Среда, 21 августа 2019 16:39

"Рокетмен" и "Годзилла 2"

"Годзилла 2: Король Монстров" фильм который я не ждал. Просмотр первой части новой Годзиллы в IMAX, оставил неизгладимые впечатления. Впервые мне захотелось уйти из IMAX, настолько скучное зрелище представляла из себя эта картина. Сколько там экранного времени у Годзиллы было 10, 15 минут на весь фильм?

Вторая часть радует частым появление монстра, но не радует сюжетом, так же как и первая. Все по прежнему очень натянуто, жалкие потуги сценаристов обогнать в тупости, создателей последних "Форсажей" успехом не увенчались. Но они близки, почти догнали. Мозг рекомендуется не задействовать при просмотре, иначе будет тяжко переваривать поступки и мотивацию главных действующих лиц. Очень жалко хороших актеров, которым приходится вымучивать из себя драму, в этом тупом фильме. Так и видишь на их лицах: " Я знаю что я плохо играю. Мне играть здесь особо нечего, но деньги хорошие, поэтому и мучаюсь!". По прежнему считаю "Годзиллу" Эмериха, лучшим фильмом про этого монстра. 

Звук в фильме хороший.  Я не могу его хоть как-то описать. Он стандартен по набору всех необходимых элементов современного высокобюджетного фильма, не более. Могу похвалить работу с низкими частотами. Сделано очень круто. Здесь действительно пять балов.

Следующий фильм, который не ждал - "Рокетмен". Я читал о том, что в России фильм вышел в цензурном варианте, и был готов к "гомо" на экране. Я смотрел полный вариант, со звуком Dolby Atmos. После первых пяти минут, я написал своим знакомым, кто так же интересуется звуком в фильмах: "Звук Бомба!". И это действительно так. То, что я ждал от "Богемской Рапсодии", но не дождался, звучит в "Рокетмене". Потрясающая звуковая дорожка. Одна из лучших. "Великий Шоумен" и "Звезда Родилась", звучат почти так же здорово. Но "Рокетмэн", на мой вкус звучит все же лучше, деликатнее, больше нюансов в музыкальном оформлении.

Фильм - мьюзикл, повествует о биографии Элтона Джона. И как вы все знаете, он гомосексуалист. Избегать этой темы в фильме не стали, наоборот, ей уделено много времени, и есть сцена секса, которую я бы так же вырезал, как это сделала наша цензура. Зрелище для гетеросексуального человека, не самое приятное. В остальном же - это отлично снятое и поставленное кино. Отлично сиграно, спето. Крепкий фильм, с несколькими не самыми приятными сценами, но с потрясающей музыкой и звуком. 

P.S. Совместно с TeamHD.org объявлен сбор средств на изготовление дублированной звуковой дорожки к фильму "Рокетмен". О своем желании учавствовать в сборе, можете написать в комментариях, или сюда.

 

Четверг, 15 августа 2019 21:41

"Гори, Гори ясно"

Представьте старую добрую историю о мальчике - супермене, только не добрую. Мальчик обладает, такими же сверх способностями, только использует их не во благо.

"Отличная  идея для фильма", - сказал я себе, и ждал когда фильм выйдет со звуком Dolby Atmos.

Смущает длительность фильма, всего полтора часа. По нынешним меркам, это длительность мультфильма, но никак не полнометражного кино. И хронометраж, и режиссура фильма хромают на обе ноги. Что бы зритель проникся персонажем, ему нужно время, раскрыть характер, показать почему он поступил так, а не иначе. Зрителю нужно дать прочувствовать, почему произошли изменения в персонаже, что сподвигло его на столь кардинальные изменения в поведении. Этим отличается отличный режиссер, от посредственного, он чувствует персонажей, ритм истории. 

В "Гори. гори ясно" нам читают не книгу, а ее краткий пересказ. И вроде бы все понятно, но проникнуться не успеваешь.

Тем не менее фильм посмотреть стоит. В первую очередь из-за звука Dolby Atmos. Я вспоминаю высказывания многих, кто повесил колонки на поток, купил ресивер: - " А "потолка", как такового почти и нет. Зря деньги выкинул". Жалобы их были услышаны звукорежиссером этого фильма. "Да пребудет с нами потолок!" на протяжении всего фильма. Я бы даже сказал, его здесь лишку. Перестарались чутка. Ну да ладно. Звук хорош именно своими Атмос и сурраунд эффектами, динамическим диапазоном, отличной низкочастотной составляющей. Потолок на протяжении всего фильма работает: постоянно звучат голоса,  звучит саундтрек и добавлена атмосфера, помимо самих эффектов. 

Я не рекомендую просмотр фильма с детьми, присутствуют сцены насилия и жестокости. По моему мнению, они не уместны. Ни к чему было показывать кровищу смакуя ее на экране. Мэтры фильмов ужаса и мистики, пугали нас тем, что не показывали, того что происходит, находили удачные ходы без кишков, костей, и мяса. Это так же отличает мастера от новичка. Он не чувствует камеру, персонажа и зрителя, что будет смотреть его фильм.

Суббота, 10 августа 2019 22:07

"Проклятие Плачущей"

Фильм "The Curse of La Llorona/Проклятие плачущей" это вторичный ужастик. Вроде бы и снят не плохо, но сценарий слабоват. Все ходы - пугалки вы будете знать наперед. "Звонки" нас пугали много ранее, а шутки повторенные дважды, уже не смешны.

Хотел выключить в середине, но фильм тащит звук. Сделан интересно. Те, кто любит в ужастиках звук, воссозданную детальную атмосферу дома - хлопанье дверьми, скрипы, ветер - вэлком. Любители "потолка" - так же не проходите мимо, атмосит как положено. "Потолок" используется большую часть фильма для создания атмосферы и объема, а так же для эффектов звука с потолка -  шагают, топают, гремят и кричат - все как вы любите. Звукорежиссер использует Dolby Atmos со знанием дела, помещая объекты в пространстве, так что бы мы видели их "ушами", капли воды, лампочка, и другие небольшие объекты создают нужный эффект присутствия. Из таких мелочей и складывается общая картина качественного звука. Наблюдать за происходящим на экране мне было не так интересно, потому что все основные сюжетные твисты предсказуемы, а вот следить за звуком было очень интересно. Что придумает звукорежиссер с следующей сцене, чем нас удивит? И большую часть фильма, ему это удается.

Фильм одноразовый, на один вечер. Зато ценитель качественного звука, внутри вас, и ваша звуковая система - останутся довольны.

Пятница, 09 августа 2019 23:38

КВМ

2008 год. Я жил один, в маленькой съемной квартирке, тусовался с друзьями, ухлестывал за девчонками. После очередной субботней тусовки, проснувшись, мы с друзьями отправились в кинотеатр. 2 мая 2008 года. Фильм назвался "Железный Человек" и я всеми усилиями убеждал друзей на него пойти. И был прав... Потрясающий фильм. Потрясающий персонаж. Лучшая роль Роберта Дауни Младшего, который на данный момент, кажется обеспечил даже пра-пра правнуков. Одна его из самых крутых фраз: "Да. Я умею летать.", потрясала, и потрясает меня до сих пор. "Железный Человек", до сих пор, самый любимый, из всех 22 фильмов  Кино Вселенной Марвел (КВМ)Ни что не предвещало революции. Последующие фильмы первой фазы "Тора" и "Первого Мстителя" я пропустил в кинотеатре, и посмотрел много позже. "Железный Человек 2" был уже не так крут, разве что злодей Хлыст, в исполнении Микки Рурка, произвел впечатление. Но главным минусом , я считаю замену Терренса Ховарда, исполняющего роль Роуди, друга Тони Страка, на Дона Чидла. Ховард был идеален в этой роли, и комичен и серьезен, идеальный баланс, "идеальный Роуди". Чидл больше пассивен, меньше харизмы. 

"Железный Человек 3" очень расстроил. Один из самых не любимых фильмов про ЖЧ. Зачем убрали из режиссерского кресла Джона Фавро? В итоге получили ломающиеся костюмы ЖЧ от любого пшика, будь то, машина или "муха севшая на плечо". А в первом фильме, если помните, истребитель на полном ходу столкнулся с Тони в небе, и угадайте кто сломался? Я понимаю, что создатели хотели поставить персонажа в сложные условия, лишив суперспособностей. Но вышло, на мой вкус, не очень. 

2012 г. С выходом первых "Мстителей" в Н.Новгороде открывается новый зал IMAX. Я ходил на этот сеанс трижды. О, да. Было круто! Мечта киномана, все персонажи объединяются в одном фильме, что бы дать отпор сильному врагу. Пожалуй с этого момента, Marvel нащупал идеальный баланс, свою фирменную формулу кино: Персонажи+Сценарий+Экшен+Юмор. С этого момента, их было не остановить и народ валом повалил на их фильмы. Каждый следующий становился хитом.  

2014 г. "Captain America: The Winter Solder", переведенный у нас как "Первый Мститель : Другая Война", планка Марвел поднимается еще выше. Шпионский триллер под соусом боевика с персонажами комиксов, это второй мой любимый фильм КВМ. Четкий ритм фильма, отличный сценарий и постановка, и персонаж Зимнего Солдата, ух... Постоянно пересматриваю этот фильм. Крепкая работа, отличный саундтрек. 

2018 г. Моему сыну уже 7. Мы сидим на "Войне Бесконечности" оба восхищаясь новым творением MARVEL. Масштаб подобный "Возвращению Короля", почти три часа фирменного экшена, и шикарная концовка, которую я могу сравнить с "Империей Наносит Ответный Удар" и "Назад в Будущее 2". Где ты готов отдать любые деньги, хоть сейчас, лишь бы посмотреть продолжение...

2019. "Финал". Шикарное завершение Третьей фазы КВМ. Фильм - флэшбек, фильм - отсылка к прошлому. Фильм для поклонников Marvel, всех кто был на протяжении 11 лет с ними. Сериал длинной 22 серии на протяжении 11 лет. Еще никому не удавалось провернуть столь дерзкий, дорогостоящий фокус. Фокус завершившийся триумфом. "Финал" побивший "Титаник" Камерона и ставший самым успешным фильмом в мире. Браво, что еще сказать. Идеальное завершении истории для персонажей Железного Человека и Капитана...  

Marvel. Спасибо за эти фильмы. Было действительно здорово наблюдать за развитием персонажей, их взаимодействием с друг с другом, истории наделенные юмором, самоиронией, превращали их в "живых"....

P.S. "Мы же Мстители, а не Предотвратители" -)))

Вторник, 06 августа 2019 23:54

Мстители: Финал

Совместно с сайтом teamhd.org мы запустили сбор средств на изготовление дублированной дорожки. Если желаете принять участие оставляйте комментарии ниже, или напишите сюда.

Название: Мстители: Финал
Оригинальное название: Avengers: Endgame
Год выпуска: 2019
Жанр: Фантастика, фэнтези, боевик, приключения
Выпущено: США, Marvel Studios
Режиссер: Энтони Руссо, Джо Руссо
В ролях: Роберт Дауни мл., Крис Эванс, Марк Руффало, Крис Хемсворт, Скарлетт Йоханссон, Джереми Реннер, Дон Чидл, Пол Радд, Бри Ларсон, Карен Гиллан
Продолжительность: 03:01:36


Оригинальная дорожка: English: 24-bit, 48 kHz ATMOS/TrueHD 7.1 ~ 4 777 kbps avg 

Готовая дублированная дорожка: 24-bit 48kHz DTS-HD MA 7.1 ~4600 kbps avg 

Описание: Дублированная звуковая дорожка будет изготовлена из оригинальной Atmos/TrueHD и дублированной AC3 384 kbps, методом монтажа участков английской речи на русскую, во всех каналах. С выходом лицензии, дорожка будет обновлена.

СЭМПЛ (видео сжато для экономии места)

Вторник, 06 августа 2019 22:23

IMAX: Космическая станция

"IMAX: Космическая станция" третий фильм выпущенный в формате IMAX Enhanced. 

Перед нами предстает великолепное изображение постройки Международной Космической Станции снятое в открытом космосе на камеры IMAX 70 мм. В очередной раз глазам не веришь, как потрясающе выглядит открытый космос, наша планета, и построенная общими усилиями Станция. 

Как и первых два документальных диска IMAX, идет со звуком IMAX DTS:X, подробнее об этом можете прочитать здесь и здесь, где я описывал сам формат IMAX DTS:X, и поделился впечатлениями о первых двух фильмах.

Звук в фильме - топовый! Звучит великолепно. Присутствует и закадровый голос в центре комнаты, переговоры экипажа с потолка и классные сурраунд эффекты. В фильме есть два эпизода, от которых любителю качественного звука сорвет голову. Запуск нашей ракеты "Протон" с Байконура, и старт шаттла "Descovery". Вау! Настоящий стресс тест вашей звуковой системы, и нижней границы воспроизведения вашего сабвуфера. У меня комната "дышала" при взлете "Дискавери". Вибрацию создаваемую сабвуферами, воспроизводящими звук двигателя шаттла ощущаешь всем телом. 

Потрясающий фильм, после которого в душе теплое чувство - все люди братья. При просмотре фильма ловишь себя на мысли, чего мы можем добиться работая вместе. Каких открытий, мы достигли бы работая дружно, как космонавты на МКС, не важно, кто ты по национальности. И как правильно заметил, один из космонавтов - с орбиты на Земле границ не видно.

И только сообща, мы сможем сделать наш мир лучше, познать глубже, и  сделать его прекрасным местом для всех жителей планеты, которые живут сейчас, и будут жить после нас.

 

Посмотрел две новинки июля 2019 вышедшие на UHD. Обе со звуком Dolby ATMOS.

Ждал я их давно...

"Алита" вышла под режиссурой Роберта Родригеса, и руководством самого Джеймса Камерона. Имена внушают доверие и фильм не может быть проходным, потому как КАМЕРОН !!! РОДРИГЕС!!! Оказалось все не совсем гладко. 

Визуальная часть фильма великолепна. Киберпанк во всей его красоте. Фантазия авторов не вызывает сомнения, и люди с протезами вместо рук, ног, их многообразие - удивляет. Слабым местом стал сценарий, как мне кажется. Повторяется история с "Хоббитом", когда жадные студии хотят растянуть небольшое произведение на несколько частей, и рубить бабло на каждой серии. Фильму не хватает 30-40 минут, чтобы завершить историю. Вместо законченного фильма, мы получили открытый конец, в котором не было никакой нужды. Сам сценарий покромсали, и это видно по сюжету, который никак не может определится, в какую сторону он идет? 

Теперь о звуке. Я ожидал большего, много большего. В выдуманном мире киберпанка, фантазии нет предела. Я ожидал супер навороченного спецэффетами звука, пролетов на 360 и больше градусов, забойного саундтрека. Но увы, меня звук не порадовал. Не поймите не правильно, он хорош, но он не оправдал моих ожиданий. Единственный момент который меня удивил, в начале, когда Алита бросается спасать щенка, и Центурион проходит над нею.  Очень классный звук, когда робот проходит над тобой, перешагивая через тебя. Вот таких фрагментов я ждал. Такое ощущение, что у звукорежиссера не хватило фантазии, умения использовать новый инструмент под названием Dolby Atmos. Большая часть фильма сделана по старинке, качественно, хорошо, но не более того.

Но самое интересное, все что я хотел от звука - я получил, но в другом фильме - "Хеллбой". Перезапуск Красного Дьявола, уже с другими актерами и режиссером, меня удивил. Идеальный звук блокбастера, каким я себе его представляю. В этой звуковой дорожке все сделано на 10 балов! Отличный динамический диапазон, отличные эффекты. Чего стоит один эффект с шаром, катающимся по комнате. Замечательный саундтрек, который отлично смикширован в дорожку и является частью фильма, его драйвером, который добавляет энергии к происходящему на экране. У звукачей, что работали над этим фильмом все в порядке с фантазией и изобретательностью. Они используют Dolby Atmos по полной программе. Звуковая дорожка фильма рассказывает нам историю намного интереснее, чем визуальная часть. Сделать так могут не многие. 

Из плюсов фильма, могу отметить экшен сцены. На этом его плюсы заканчиваются.

К сожалению, остальное только минусы. Никудышный сценарий, плохая режиссура, и вообщем то отличные актеры, но по сравнению с Хеллбоем Дель Торо, этот просто жалок. Маэстро Дель Торо умеет оживить персонажей, создать интересную историю и увлечь тебя в его выдуманный мир. К сожалению, не все этим мастерством обладают. "Хеллбой" 2019 смотриться очень жалко, в плане сюжета. Дурацкая история, нелепость повествования, как будто фильм сделан для детей, при его возрастном ограничении R (+18). Фильм насыщен кровищей и расчлененкой. Но все это не так радует, как могло бы, в умелых руках  - этот фильм стал бы очередным фанатским фильмом про Красного Дьявола, остряка и буяна. А по итогу проходное кино с замечательным звуком. Вот такой бы звук в "Мстителей"...Эх...

P.S. Совместно с сайтом teamhd.org объявляется сбор средств на изготовление дублированных звуковых дорожек к этим фильмам. О желании принять участие в сборе можете оставить комментарий ниже, или написать сюда.

Среда, 10 июля 2019 12:45

Трилогия Нолана

Есть фильмы, которые ты пересматриваешь каждый год. И вроде бы и есть новинки, что лежат давно, и надо бы посмотреть, но душа просит, чего то проверенного, то что оставило неизгладимое впечатление, и навсегда изменило твое представление о кино. Трилогия о Бэтмене, снятая Кристофером Ноланом, это как раз из этой серии. "Тёмного Рыцаря" и "Возвращение Легенды" я пересматриваю каждый год. Смотрю их как правило подряд. Так случилось и в этом году. Переиздание в 4К старого Бэтмена Бертона и Шумахера, я попытался пересмотреть, и то, от чего я балдел в детстве, теперь даже не осилил. Старые Бэтмены кажутся наивным комиксом, с нелепыми сюжетными ходами и наигранным поведением персонажей. В детстве это производило впечатление, когда в мире не существовало других фильмов о Бэтмене. Нолан изменил мир, изменил кинематограф. Он принес реализм в жанр комикс-муви. Его Бэтмен, Джокер и Харви-Двуликий имеют со старыми персонажами лишь общее имя. Ни до Нолана ни после, мы не увидели более яркого и реалистичного Джокера, вызывающего столько симпатий, и  покоряющего нас своим миром хаоса, панка и анархии. Альфред в исполнении Майкла Кейна бесподобен, ни Пэт Хингл, ни Джереми Айренс, по моему мнению, не передали столь полного образа человека, который вырастил Брюса Уэйна, был для него отцом, после гибели родителей, наставником и помощником. Ни один персонаж не привнес столько, сколько Альфред Кейна. Он не просто слуга - дворецкий, он совесть Брюса Уэйна, его "дом". Кристиан Бэйл, очень крут, мы знаем его по отличной способности вживаться в роль. Китон, Килмер, Клуни, Афлек - Брюс Уэйн которых, каждый интересен по своему, но он герой комиксов. Персонаж Бейла, Брюс Уэйн, это живой человек, личность которая оживает на экране и мы верим, что такой человек может жить в нашем мире. Комиссар Гордон в исполнении Гари Олдмана, не может быть картонным, просто потому что - это Гари Олдмен, даже из самой заурядной роли, он сделал персонажа, который нам запомнился.  Все герои и злодеи трилогии "живут" на экране, благодаря режиссеру и автору сценария - братьям Нолан. 

Неотъемлемой частью фильмов Нолана, является музыка, без которой его фильмы потеряют половину своего величия и харизмы. Композитор Ханс Циммер, без преувеличения - гений. Я покорен его музыкой, и считаю его величайшим композитором нашего времени, который не стесняется смешивать классику, рок, этнику и электронную музыку, изобретая при этом совершенно новое звучание музыки, которое не существовало до него. Дуэт Нолан - Циммер, это Леннон - Маккартни кинематографа, люди, которое понимают друг друга на уровне подсознания, как мне кажется. Музыка одного, дополняет изображение другого. Представить появление Джокера, без той протяжной ноты, Бэйна без «deshi basara», теперь невозможно. Эти персонажи слились с музыкой, что представляет их на экране. Из удачных примеров, в памяти мгновенно всплывет Дарт Вейдер и “Имперский марш” Джона Ульямса. Что вы сможете вспомнить, напишите в комментариях?

Техническая часть фильмов выполнена на космическом уровне. Кадры снятые на IMAX камеры, впечатляют. Саунд дизайн выполнен потрясающе. Звук Бэт, летающей машины Бэтмена, не может не впечатлить. Низкочастотные эффекты в фильмах Нолана, это всегда отдельный разговор. Им уделяется особое внимание режиссера, так как через них Нолан рисует атмосферу происходящего на экране, делает акценты. Хороший пример с взрывом Готема в “The Dark Night Rises”, где Бэйн взрывает футбольное поле. Шикарный эффект, так же как и захват самолета в начале фильма. С двумя сабвуферами комната превращается в низкочастотное вибрирующее пространство. Диван содрогается под действием звуковых волн. 


Неважно сколько раз ты смотрел этот фильм, каждый раз мурашки бегут по коже, когда Бэтмен убегает от полиции в финале “Темного Рыцаря”. И слезы подступают в финале “Возвращения легенды”, где Альфред заказывает Fernet Branca, в том самом кафе на юге Италии, видя Брюса Уэйна и Селину Кайл. И они оба понимают, что “все у него получилось”. Так же как и у Нолана - создать шедевр, который я буду пересматривать, каждый раз восхищаясь происходящим на экране.

Понедельник, 01 июля 2019 22:16

"Спасти Ленинград"

"Спасти Ленинград" отечественный фильм о трагедии баржи 752, затонувшей в ночь на 17 сентября 1941 года в Ладожском озере, унеся жизни более 1000 эвакуируемых из Ленинграда человек. 

Мне фильм понравился, я оценил его на 8 балов на Кинопоиске. Он не идеален, и вторичен, так как за основу взяты "Спасти Рядовоего Райена" Спилберга, "Дюнкерк" Нолана, и чуть "Титаника" Камерона. Заимствование из этих картин сцены, грехом не считаю. Не каждый режиссер рождается гением, как три вышеперечисленный человека. Поэтому режиссер Алексей Козлов взял их идеи, и добавил свое видение. Молодец. Боевые сцены сняты отлично, не стыдно перед Голливудом. Получилось намного лучше современных российских блокбастеров а-ля "Викинг", "Сталинград", и тп. Главная проблема фильма- плохой монтаж. Фильм очень сильно порезан, от этого он не выглядит цельным произведением, а мог бы, если бы хронометраж увеличили на час. И персонажи бы раскрылись, и история получилась бы связной. А так в фильме зияют дыры, персонажи не проработаны, хотя актеры, на мой взгляд сиграли отлично. Видимо нехватка бюджета сказалась на хронометраже. 

Звук в фильме отличный. За это 10 балов. Проработан саундтрек, звучит замечательно. Почти весь честно слизан из "Рядового Райена" и немного "Дюнкерка" в сценах с самолетами. Боевые сцены звучат отлично. Жму руку звукачам - молодцы. Звук в фильме - сделан достойно, без всяких скидок. Один из лучших образцов современного российского кино. 

Я считаю - если нет в тебе гения, а очень хочется сделать что-то свое, так посмотри как это сделал гений и сделай так же. Это будет лучше чем сделать свое, но при этом очень плохо. Такие гении, как Стив Джобс не гнушались тащить чужие идеи, а нам что нельзя?

Пока наш кинематограф в зачаточном состоянии, нужно смотреть как это сделано у лучших. Копировать, учится. А когда рука будет набита, и копия получиться не хуже голливудского образца, вот тогда можно уже и свое придумывать. А ведь когда то, в начале 20 века, Голливуд у нас учился, как нужно снимать кино.

Посмотрев другую новинку российского проката, "Тобол", остался разочарован. Слабый сценарий, плохая игра актеров, которым не веришь, особенно Рыжему из КВН с его фальшивым акцентом. Крепость, которая насыпана современной техникой, что убивает аутентичность происходящего на экране. Посредственная режиссура, и посредственный звук в фильме. 5 балов на Кинопоиске. Проходите мимо.

 

 

Среда, 19 июня 2019 18:07

Падение Черного Ястреба

С выходом лицензии 4K "Black Hawk Down" был переиздан со звуком Dolby Atmos.

Звуковая дорожка отличается от BD издания в лучшую сторону. 

В дублированной дорожке вся озвучка находится в центральном канале. В оригинальной Dolby Atmos, голоса раскиданы по фронтальным каналам, а так же отголоски в сурраундах. 

Работа над дублированной дорожкой ведется на протяжении  трех последних недель. Цель - максимально приблизится к оригинальному звучанию, сохранив позиционирование голосов и отголосков, как в оригинале.

 

Объявляется сбор средств на выкуп готовой дублированной звуковой дорожки к режиссерской версии. Расширенный места без перевода, будут переведены субтитрами.

(Театральная версия была изготовлена на заказ, и не продается).

 

О желании участвовать в сборе можете оставить комментарий ниже.  

Сумма сбора - 5500р.

 

Скачать семпл 1 для оценки качества работы по ссылке ниже

Скачать семпл 2 для оценки качества работы по ссылке ниже

 

Видео сжато для экономии места.

1.Дубляж castom IL

2.Дубляж castom Кинотон

3. Оригинал Atmos.

 

Михаил +500

Набранная сумма - 2000р.

 

Объявляется сбор средств на изготовление дублированных звуковых дорожек к мультфильмам:

1. "История игрушек" - исходник Dolby Atmos - 4000 р.

2. "История игрушек 2" - исходник Dolby Atmos - 4000 р.

3. "История игрушек 3" - исходник Dolby Atmos - 4000 р.

4. " Король Лев" 1994 -   исходник Dolby Atmos - 4000 р.

5. "Турбо" 2013 - исходник DTS-HD MA 7.1 - 4000 р.

 

Желающие принять участие в сборе оставляйте комментарии ниже.

 

Список участников сбора:

reality4u - 300р на каждый из мультов

 

 

 

Четверг, 16 мая 2019 12:42

Музыка в формате Dolby ATMOS

Приветствую.

Далее кратко перечислю музыку в формате Dolby ATMOS, которую удалось собрать. Каждое из этих произведений вызвало определенные эмоции, что и с подвигло на написание этого списка:

 1. R.E.M - Automatic For The People 25th Anniversary Deluxe Edition 

Юбилейное переиздание альбома. В комплекте BD диск, на котором представлен альбом смикшированный  в формате Dolby Atmos. 

Удивительно звучит. Великолепно раскрывается потенциал формата Dolby Atmos. Микс звучит потрясающе. Ощущения при прослушивании альбома сравнить не с чем. Этот совершенно особенный, уникальный звук. 

Первая композиция "Drive" открывающая альбом, сразу погружает нас в мир музыки звучащей не только в одной плоскости. Музыкальные инструменты могут звучат и сверху, словно говорит нам режиссер микса, и при этом звучание воспринимается как очень необычный вариант прочтения, давно знакомой песни. "Star Me Kitten" отличается летающим вокруг бэквокалом. На протяжении всей композиции он перемещается в пространстве во круг вас. Очень здорово. "Nightswimming" - уникально звучит, вокал позиционируется в центре комнаты, а пианино играет сверху. 

2. INXS - Kick 30th Deluxe Editiong. Юбилейное переиздание альбома. Atmos микс звучит здорово. 

3. Imagine Dragons "Smoke + Mirrors Live" . Концертное видео популярной поп группы. Звук отличный. Музыка на любителя. Я с удовольствием  посмотрел весь концерт, хотя и не поклонник такой музыки.

4. RPWL - A New Dawn. Концертное видео германской прогрессив-рок группы. Не понравилось как содержанием, так и звуком инструментов. Микс не смог оценить, выключил не дослушав до конца даже первый трек.

5. Booka Shade ‎– Galvany Street. Синт-поп музыка. Сравните стерео микс и Atmos. Разница как небо и земля. Один из отличных примеров что может дать, объективно - ориентированный звук в электронной музыке. Фактически неограниченные возможности звукорежиссеру и музыканту реализовать свои идеи.

6. Luca Turilli's Rhapsody ‎– Prometheus. Симфо метал. Любителям зайдет на ура. Я не смог послушать весь альбом, хотя раньше был заядлым металюгой. 

7. Metallica - Throught Than Never. Художественный фильм одной из любимых групп. Идельный звук. Образец, как должен звучать рок. Все роковые видео, после выхода этого диска сравниваются с ним. Вопрос ставится так: дотянул ли до Mettallica? 

8. Hans Zimmer - Live In Prague. Лучший звук. На данный момент ничего круче в мире не выходило. Маэстро Циммер записал уникальное видео, в котором на сцене собраны многочисленные музыканты, исполняющие в живую музыку из фильмов. Симфонический оркестр, рок музыканты, хор, виолончель, скрипки. Концерт записан в Праге. И после просмотра остается лишь один вопрос: "Смогу ли я когда нибудь услышать в живую концерт Ханса Циммера"?

Продолжение. Часть 2.

 

Понедельник, 06 мая 2019 09:05

IMAX Enhanced (часть 2)

В первой части мы рассмотрели как устроена звуковая система в кинотеартрах IMAX. Теперь посмотрим, что же такое IMAX Enhanced на практике.

Первый диск который выпущенный с лого IMAX Enhanced,  называется "A Beatiful Planet". Это документальный фильм снятый камерами IMAX на борту Международной Космической Станции. Перед нами предстает, экипаж космического корабля, их работа и быт. Так же мы видим потрясающие съемки нашей планеты, снятые камерами IMAX с борта МКС. Фильм одназначто стоит, того что бы его увидеть.

Звук. При воспроизведении фильма ресивер DENON AVC-X8500H активирует режим воспроизведения IMAX DTS:X. Впервые услышав звук в фильме, я был удивлен. Звук в фильме был нестандартен как по звучанию, так и по монтажу. Глубокие низкие частоты на протяжении всего фильма и даже закадровый голос Дженнифер Лоуренс звучал бубняще, словно с центрального канала не срезали низкие частоты, оставив полный диапазон. Я перепроверил, настойки ресивера. Кроссовер настроенный на срез НЧ всех акустических систем остался не изменным - 80 Гц, (все что ниже 80 Гц обрезается и подается на сабвуфер). Так же удивительно звучал закадровый голос экипажа корабля. Он звучал в центре комнаты, не в центральном канале ( а так же иногда микшируется во фронтальные АС), как обычно пишется закадровый голос и диалоги фильма, а именно в центре комнаты. Послушав каждый канал, убедился, голос экипажа звучит только из фронтальных и тыловых АС. Центр и сурраунд каналы воспроизводят пространственный шум и музыку. Удивительный звук в IMAX DTS:X, отличается от всего того, что я слышал. Звук в фильме имеет отличный объем и погружает в происходящее на экране.

Второй диск "Journey to the South Pacific" документальный фильм о путешествие в южную часть Тихого океана. Фильм снятый камерами IMAX о Кораловом Треугольнике в Индонезии. Вместе с мальчиком Джави мы исследуем подводный и надводный мир его родины. Потрясающе красивые съемки. Отлично звучащий саундтрек. Объем, созданный вокруг, окунает нас в происходящее на экране. Звучит великолепно. Но... На этом диске закадровый голос Кейт Бланшет, звучит еще с большим бубнением, чем у Лоуренс, и смикширован он в фронтальные каналы, поэтому мы позиционируем его из центра экрана. 

Низкочастотное бубнение, заставило задуматься, так же на avsforum.com, некоторые упоминали, о том что IMAX Mode включает хитрый, скрытный режим обхода кроссовера ресивера. Но проверить это не хватало времени. Неделю назад, мой ресивер получил обновление ПО. В списке изменений значилось: "IMAX Audio Settings" is ready." В настройках ресивера, при активации режима IMAX DTS:X, появились дополнительные настройки, которые раньше отсутствовали. 

 

 

 

С новым обновлением прошивки DENON AVC-X8500H, мы имеем возможность настройки режима IMAX Mode. Ранее был просто IMAX вкл-выкл.

Что же в нашем распоряжении:

"Настройка звука IMAX". "Авто" - режим в котором IMAX по своему разумению оптимизирует звук, аналогично настройкам кинотеатра IMAX.

И "Вручную", представленный на фото ниже.

 

 

- ВЧ фильтр - регулировка среза НЧ на всех акустических системах

- Фильтр нижних частот - верхний срез дипазона НЧ идущий на сабвуфер

- Режим сабвуфера - в каком режиме работать сабу. Выкл. - только LFE канал, Вкл. - LFE канал и НЧ остальных громкоговорителей системы.

Другими словами - это собственный кроссовер IMAX DTS:X.

Настроив его, как и свой основной кроссовер в ресивере, а именно, срезав все НЧ ниже 80Гц громкоговорителей системы. Верхняя частота среза сабвуфера 80 Гц. Режим сабвуфера - Вкл., то есть воспроизводит и LFE канал в звуковой дорожке, и срезанные низкие частоты громкоговорителей.

Бубнение закадрового голоса ушло, НЧ в звуке стало заметно меньше, звук стал привычным. Играя с включением и выключением режима IMAX DTS:X выяснил. Режим IMAX в режиме АВТО, игнорирует настройки кроссовера в ресивере, выводя полный диапазон на громкоговорители в системе. Именно так, сделано во всех залах IMAX, о чем мы говорили ранее.

Отключив IMAX DTS:X, ресивер видит звуковую дорожку, как простую DTS:X. Активировав режим IMAX DTS:X, но настроив вручную кроссовер IMAX, получил звук не отличимый от обычного DTS:X. 

IMAX Mode в режиме АВТО, игнорирует настройки основного кроссовера вашей системы. Ему без разницы какая у вас комната, и какие в ней проблемы в низкочастотном диапазоне. Именно поэтому закадровый голос Кейт Бланшет и Лоуренс, так бубнел. В моей комнате большие проблемы в НЧ диапазоне, и Audyssey Multeq XT32, с ними успешно боролся, пока не пришел IMAX -))). 

Закадровый голос экипажа МКС все время находился в центре комнаты. Позиционирование его не изменялось, при включении и отключении режима IMAX. Основные и потолочные каналы не меняют позиционирования при включении и отключении режима IMAX. Микс звуковой дорожки не меняется. Чуда не случилось! -)))

Звуковые дорожки обоих фильмов замечательно звучат. Качество звука и картинки на высшем уровне. 

IMAX DTS:X - это маркетинговый ход, нежели техническое преимущество. На данный момент IMAX Enhanced - это знак качества выпускаемого контента, но не новый формат звука, или преимущество перед другими системами объективно - ориентированного звука.

Воскресенье, 05 мая 2019 14:42

"Закатать в Асфальт"

"Dragged Across Concrete" переведенный как "Закатать в асфальт", фильм Крэйга Залера в главной роли с Мэлом Гибсоном и Винсом Воном. 

Смотрел предыдущую работу этого режиссера "Драка в Блоке 99", в которой Винс Вон предстает перед нами в роли жестокого уголовника. "Драка в Блоке 99" начинается как уголовная драма, а заканчивается как трэш. Желание быть узнаваемым, иметь собственный подчерк, выделило Крэйга Залера. Новая работа в трэш не спустилась, но подчерк режиссера по прежнему узнаваем.

Фильм прежде всего привлек исполнителями главных ролей Гибсоном и Воном. Очень уважаю этих дядек. Сюжет: два отстраненных от дел копа планируют грабануть одного бандита. Как по мне, режиссер не раскрыл  весь потенциал картины, характер преступников так же остался не понятным, как и их поступки. 

В фильме подняты вопросы толерантности современного мира. Режиссер жестко проходится по новомодным тенденциям, и честно говоря - это радует.

Звук в фильме. Многоканал практически отсутствует. Фронт и центр, доминирует в картине. Но.... Настолько "живого" звука давно не слышал. Какое - то фантастическое отношение к записи звука, к деталям. Соседи по квартире, в сцене, звучат реалистично, словно они у вас за стенкой живут. Жевание Винса Вона бургера, шум едущей по гравию машины, и многие другие, казалось бы мелочные фрагменты, оживляют картину, делают ее реалистичной. Очень здорово записано. Новое слово в технике записи живого звука в кино, по другому охарактеризовать не могу. Или возможно техника прежняя, а истинное мастерство режиссера звукозаписи. 

Рекомендую фильм к просмотру ценителям живого звука. Так же хорошей актерской игры, необычного повествования и режиссуры. 

Вторник, 30 апреля 2019 10:06

Форматы окружающего звука

Наткнулся на очень познавательный материал. Решил разместить у себя, дабы не потерять.

Окружающий звук - surround

Окружающий звук (он же объемный, он же surround) в настоящее время стремительно распространяется по планете. Он используется в кино, на видео и DVD, на презентациях, в просто музыкальных записях, и даже на телевидении. Слушателям он сулит новые ощущения, музыкальным лейблам - переиздание старых записей в новом формате, музыкантам - новые способы выразить себя, а звукозаписывающим студиям - переоборудование и приток клиентов. В общем, окружающий звук нужен и выгоден многим. Однако с его производством (особенно при ограниченном бюджете) все еще связано немало проблем, также ряд сложностей возникает на пути доставки многоканального звука слушателям.

Все эти способы сжатия пришли к нам из кино, так что, предваряя рассказ о современных цифровых способах кодирования многоканального звука, хотелось бы немного отвлечься и рассказать об истории развития окружающего звука. А начиналось все в 1941 году, когда вышел фильм студии Диснея "Fantasia". От моно создатели картины прыгнули сразу к трем каналам звука: левому, правому и центральному. Формат записи был назван "Fantasound", и по тем временам это было нечто невиданное - ведь и моно звук в кино появился совсем недавно, а тут сразу три независимых канала, которые записывались на кинопленку оптическим способом. Но трудности производства подобного рода фонограмм (тогда в Америке еще не было магнитофонов, да и другая звукозаписывающая техника была в зачаточном состоянии), сложная и дорогая система воспроизведения и начавшаяся Вторая Мировая война остановили проникновение многоканального звука в киноиндустрию более чем на десять лет. Появление коммерчески успешных форматов стереозвука в кинопроизводстве было обусловлено развитием в США магнитной звукозаписи. Первые ленточные магнитофоны были привезены в качестве трофеев из побежденной Германии (в русском языке слово "магнитофон" также обязано своим появлением названию одной из немецких моделей этого устройства - Magnetofon), и вскоре фирма Ampex выпустила американский аппарат для записи на ленту Ampex Model 200, являвшийся копией немецкого AEG Model K-4 Magnetofon.

Магнитная запись стремительно развивалась, вскоре появился многодорожечный магнитофон, изобретенный легендарным гитаристом Лес Полом (немного ранее этот разносторонний музыкант придумал электрогитару, да и использовать монофонические магнитофоны для записи музыки в США начал именно он). Первые форматы окружающего звука были основаны именно на магнитной записи (вместо старой оптической монодорожки) - прямо на кинопленку наносился магнитный слой, на который записывалось звуковое сопровождение к фильмам. Кинопроекторы оснащались магнитофонными головками для снятия этого звука. В те годы киноиндустрия США процветала, и публике был представлен новый широкоэкранный кинематограф (использовавший пленку шириной 70 мм вместо обычных 35), а в дополнение к громадным широким экранам требовалась соответствующая звуковая картина. Тогда существовали два основных формата: Cinemascope, разработанный компанией 20th Century Fox для 35-мм пленки (четыре канала - левый, центральный, правый и surround-канал, который воспроизводился с боков и позади зрителя, первый фильм - The Robe, 1953 год) и Todd-AO для широкоформатной 70-мм кинопленки (шесть каналов - левый, дополнительный левый, центральный, дополнительный правый, правый и surround-канал, первый фильм - Oklahoma!, 1955 год). Необходимость центрального канала обусловлена большими размерами киноэкрана и тем, что зрители сидят не только по центру зала, - если использовать только два громкоговорителя (левый и правый), то диалоги актеров для зрителя, сидящего в боковой части зала, будут звучать не посередине экрана, где обычно и происходит основное действие, а сбоку, так как ближайший громкоговоритель будет слышен лучше всего. Поэтому всю речь героев фильма обычно располагают в центральном канале, иногда его так и называют - канал диалогов. А для огромных широкоформатных (70 мм) кинотеатров потребовалось установить за экраном аж пять независимых громкоговорителей, чтобы обеспечить равномерное распределение звука для всех зрителей в зале.

Параллельно возникали и другие форматы, не нашедшие широкого распространения. Например, VistaVision, в котором на монофоническую оптическую дорожку записывались специальные управляющие сигналы (30, 35 и 40 Гц), под воздействием которых декодер переключал монозвук на центральный, левый или правый громкоговорители. Это было, конечно, не стерео, но обеспечить, например, выстрел или взрыв справа от зрителя с помощью VistaVision было возможно. Справедливости ради необходимо отметить, что звуковая картина и в системе Cinemascope, и в системе Todd-AO сильно отличалась от того, что мы слышим в современных фильмах (хотя количество звуковых каналов практически такое же). Дело в том, что звукозаписывающая техника тогда была на начальной стадии своего развития, многодорожечных магнитофонов и сложных микшерных пультов еще не было, да и магнитные дорожки на кинопленке ощутимо шипели, что сокращало доступный звукоинженерам динамический диапазон. Поэтому создание сложных спецэффектов было просто технически невозможным, к тому же "идеология" кинозвука была отличной от нынешней - головокружительные звуковые трюки не были тогда важной частью фильма, и их влияние на аудиторию еще не было оценено.


Схема расположения громкоговорителей в кинотеатре, оборудованном для воспроизведения звука в формате ToddAO. 
 

Распространение этих форматов тоже не было повсеместным - оснащение кинотеатров нужным оборудованием стоило недешево, и его могли позволить себе только крупные, успешные залы. Форматы с магнитной записью звука на пленку просуществовали до середины 70-х годов, когда на сцену вышла фирма Dolby. Dolby заработала известность своими системами шумопонижения, появившимся в 1970 году: Dolby B, которая используется в бытовых магнитофонах, и Dolby A - более сложная и эффективная система, применяющаяся и по сей день в профессиональной звукозаписи. Не удовлетворившись успехом в области обычной звукозаписи, основатель фирмы Рей Долби устремил свои взоры на звук для кинофильмов. Уже в 1971 году появился первый фильм (A Clockwork Orange - Заводной апельсин), звук для которого был записан с применением шумопонижения Dolby A, заметно расширившего динамический диапазон. А в 1974 году была представлена технология Dolby Stereo, использующаяся в большинстве фильмов и поныне. Взамен магнитных звуковых дорожек, которые довольно сильно шумели и со временем изнашивались, фирма Dolby предложила использовать старую добрую оптическую дорожку, но уже с двумя каналами звука. Эти две дорожки расположены там же, где и старая монодорожка (которую продолжали использовать для совместимости со старыми кинопроекторами), и поэтому фонограмма могла быть считана любым киноаппаратом если не в стерео, то хотя бы в моноварианте.

Для уменьшения шумов на оптических дорожках использовалась система шумоподавления Dolby A. Однако очевидно, что двух каналов звука для киноиндустрии было мало, поэтому в системе Dolby Stereo было применено матричное кодирование - четыре канала звука (левый, правый, центральный и surround-канал эффектов) "загонялись" в две аналоговые оптические дорожки. Левый и правый каналы (Lt и Rt, так принято обозначать два канала звука, закодированного матричным способом) подаются в финальную фонограмму Dolby Stereo неизменными. Канал эффектов делится на две части, одна часть поворачивается по фазе на +90 градусов, другая - на -90 градусов (или одна на 180 градусов, другая же не изменяется), и каждая из частей подмешивается в Lt и Rt соответственно. Перед этой операцией у канала эффектов отрезаются все частоты выше 7 кГц и ниже 100 Гц, также он обрабатывается системой шумопонижения. Центральный же канал с пониженным на 3 дБ уровнем в равной пропорции подмешивается в Lt и Rt. Таким образом, кодирование в Dolby Stereo - довольно простая операция, которую несложно провести даже на обычном микшерном пульте, а вот с обратным преобразованием в четыре канала звука дело обстоит несколько сложнее.

Стерео

Термин "стерео" (от греческого stereos - пространственный, объемный), в настоящее время ассоциирующийся с двумя каналами, изначально имел более широкий смысл. Например, первые эксперименты с объемным звучанием в Bell Labs в тридцатые годы прошлого столетия проводились с тремя каналами, окружающий звук в кино (даже если там использовалось шесть дорожек) тоже долгое время назывался стерео, в общем, стерео называли все, что обеспечивало пространственность воспроизводимой фонограмме (все, что не моно). Ассоциация слова "стерео" именно с двухканальными фонограммами была вызвана тем, что первые стереопластинки были именно с двумя каналами (больше просто не позволяла технология того времени), и появившееся в 1961 году стереофоническое FM-радиовещание также было двухканальным (впрочем, вещали они с тех же стереопластинок). Однако в кинопроизводстве еще долго пользовались термином "стерео" для названия многоканальной фонограммы к фильмам, даже четырехканальная система Dolby, вышедшая в 1976 году, называлась Dolby Stereo. Термин "surround sound" был придуман, когда многоканальные фонограммы к фильмам стали проигрываться в домашних условиях (с помощью стереофонических видеомагнитофонов и декодера Dolby Surround). Так как у широкой публики к тому времени слово "стерео" прочно ассоциировалось с двумя каналами, а для продвижения технологии на рынок уже в названии должно было быть нечто особенное, ранее не виданное, этим особенным и стало словосочетание "surround sound". При декодировании Lt и Rt, как правило, подаются неизменными (почему "как правило" - см. далее) на левый и правый громкоговорители. Канал эффектов получается вычитанием (путем переворота фазы) Rt из Lt, такой же фильтрацией всего, что выше 7 кГц и ниже 100 Гц, обработкой системой шумопонижения, и после небольшой задержки (величина задержки настраивается для конкретного помещения, обычно составляет 20-100 мс) подается в surround-громкоговорители. Задержка нужна для того, чтобы добиться большего субъективного разделения между фронтальными и surround-каналом. Здесь используется эффект Хааса - если один сигнал приходит чуть позже и звучит чуть громче другого, то "другой" маскируется, и мы его практически не слышим.

Поэтому, хотя звук из канала эффектов присутствует и в левом, и в правом громкоговорителях (хоть и с повернутой фазой), мы слышим эффекты именно сзади. Задержка также помогает в больших кинозалах. Часто эхо (или реверберация) от какого-то сигнала, записанного в одном из фронтальных каналов, находится в канале эффектов. Поэтому зрители на задних рядах из-за большого расстояния до экрана могут оказаться в такой ситуации, когда они слышат сначала эхо, а уже потом основной сигнал. Задержка в канале эффектов, настроенная на конкретную акустику помещения, позволяет решить эту проблему. С центральным же каналом все не так просто. В принципе он получается из сложения Lt и Rt с последующим поднятием уровня на 3 дБ. Но при этом, например, когда звучат только диалоги, звук центрального канала будет раздаваться также и из левого и правого, причем всего на 3 дБ тише. Чтобы улучшить разделение каналов в Dolby Stereo применяются несколько логических схем - для разных звуковых ситуаций. Когда звучат только диалоги из центрального канала, декодер для улучшения локализации понижает уровень в левом и правом. Однако, если голоса звучат одновременно с музыкой, такая технология дает неудовлетворительный результат - во время диалога музыка слышна плохо и "выпрыгивает" в паузах между фразами. Для примирения диалогов и музыки декодер к левому каналу подмешивает правый в противофазе, и наоборот, к правому - левый; соответственно, звук, содержащийся в центральном канале, вычитается из левого и правого. Таким образом, получается, что во время диалогов музыка звучит практически в моноварианте (точнее, воспроизводится только S-составляющая стереосигнала), а левый и правый каналы находятся в противофазе.

Техника заглушения соседних каналов применяется не только в работе с диалогами, но и в других случаях. Очень часто в фонограммах к фильмам бывает, что один из звуков является доминантным, то есть все внимание слушателя поглощается именно им, - например, это может быть взрыв, выстрел или другой спецэффект. Когда декодеру удается распознать такой доминантный сигнал (причем, он может быть не только жестко панорамирован в какой-то канал, но и находиться между громкоговорителями), он приглушает соседние каналы, чтобы усилить направленность эффекта. Иногда же, например, в сценах, когда вокруг идет дождь и четкая локализация источников не важна, декодер отключает свои хитроумные логические схемы и раскодирует звук пассивно. Естественно, обеспечить правильное применение каждого из этих режимов довольно сложно, и Dolby не сразу удалось обеспечить должное разделение каналов. Но фирма постоянно совершенствовала алгоритмы и кинопроцессоры, так что довольно скоро качество кинозвука в новом формате достигло высокого уровня. Из-за такой системы кодирования сведение фонограмм в Dolby Stereo невозможно без мониторинга через цепочку кодер-декодер. Если этого не сделать, то в кинотеатре (в домашнем, в частности) фонограмма будет звучать совершенно непохоже на то, что вы слышали в студии - некоторые инструменты в музыке могут "провалиться" или уйти в канал эффектов, а выразительные эффекты могут оказаться непонятным "побулькиванием". Матричную природу кодирования нужно учитывать и для моносовместимости фонограммы - например, канал эффектов в моно полностью пропадает (так как он находится в Lt и Rt в противофазе), поэтому в него не следует помещать какой-то важной для восприятия картины звуковой информации. Для мониторинга можно использовать внешний кодер и декодер (в настоящее время выпускаются кодер SEU 4 и декодер SDU 4) или подключаемые модули для Pro Tools производства Dolby. После выхода в 1976 году фильма Джорджа Лукаса "Звездные войны", продемонстрировавшего потрясающие звуковые и визуальные эффекты, формат Dolby Stereo довольно быстро распространился, что было обусловлено, среди прочего, неважным состоянием киноиндустрии в то время. Телевидение уже пришло в каждый американский дом, и зрители не особенно ходили в кинотеатры, ведь все те же фильмы можно было увидеть через некоторое время у себя в гостиной. Соответственно, поток денег в кино постоянно снижался, при том, что производство прокатных копий фильмов по технологиям, использующим магнитную запись на кинопленке, было очень сложным и дорогим. Производство прокатных копий по старой технологии состояло из трех этапов: сначала пленку проявляли, затем на нее наносились магнитные дорожки, а уже потом на ленту записывался звук (в реальном времени). Все это стоило очень дорого - в 5-8 раз дороже простой печати фильма с монозвуком. Оптическая же дорожка Dolby Stereo упростила производство до предела - звук печатается вместе с изображением, и все. Еще одна причина успеха - применение звукового кинопроцессора.

 


Один из первых кинопроцессоров Dolby CP 100 
 

Для переоборудования кинотеатра под Dolby Stereo, при условии наличия нужного количества громкоговорителей, требовалось лишь обеспечить считывание стереофонической оптической дорожки с кинопленки и подключить к выходу с этой дорожки процессор, а он уже выполнял все функции декодирования и управления звуком в кинотеатре. До появления таких кинопроцессоров для переоборудования кинотеатра под какой-либо новый звуковой формат требовалось приобретать множество разных приборов, дорогих, да к тому же сложных в установке и эксплуатации. Один из первых кинопроцессоров, Dolby CP 100, кроме звука Dolby Stereo мог еще работать и со старыми магнитными аудиоформатами, чем облегчал кинотеатрам переход на новый стандарт. Чтобы обеспечить высокий уровень качества кинопродукции, выпускаемой с логотипом Dolby, фирма ввела строгую сертификацию кинотеатров, звукозаписывающих студий и собственно фильмов. Ведь даже двухканальная фонограмма, воспроизведенная в разных помещениях и с разных громкоговорителей, звучит по-разному (изменяется общий частотный баланс, а также положение кажущихся источников звука), что уж тут говорить о четырехканальном окружающем звуке, закодированном матричным способом. Поэтому сертификация, для получения которой кинотеатр должен был обеспечить достаточно высокое качество звуковоспроизводящей аппаратуры, нужное звуковое давление во всех точках зала и хорошую акустику помещения, помогла сделать звучание фильма примерно одинаковым во всех сертифицированных кинотеатрах. Сертификация студий звукозаписи необходима для того, чтобы звук, сделанный в этой студии и слышимый режиссером, был таким же, как и в кинотеатрах. Для студий требования примерно такие же, как и для кинотеатров - наличие микшерного пульта с surround-панорамированием, правильная акустика аппаратной, наличие кинопроектора и большого экрана (что автоматически требовало помещения соответствующих размеров), линейность звуковоспроизводящего тракта и обеспечение заданного уровня звукового давления в точке прослушивания. Такая сертификация и рекламная кампания сделали логотип Dolby приманкой для зрителя, который знал, что, придя в кинотеатр, носящий такой логотип, он услышит высокое качество окружающего звука и получит зрелище, недостижимое в домашних условиях. Именно с широким распространением Dolby Stereo связывают расцвет киноиндустрии, произошедший в начале восьмидесятых. Наряду с внедрением Dolby Stereo компания усовершенствовала звук и для широкоэкранного кино. Способ записи был тот же, на магнитную полосу на 70-мм кинопленке, но теперь уже с шумопонижением Dolby A. Кроме того, шестиканальный формат Todd-AO был модифицирован: две из пяти фронтальных дорожек (а именно левая и правая дополнительные) были убраны, так как время гигантских киноэкранов уже прошло, и вполне хватало одного центрального канала, а место удаленных занимали теперь два канала низкочастотных эффектов. Применение низкочастотных каналов для специальных "громоподобных" эффектов было продемонстрировано впервые, такая инновация была хорошо воспринята индустрией и используется по сей день. С тех пор в обозначении формата канал LFE (Low Frequency Effects) из-за ограниченного частотного диапазона (не выше 300 Гц, обычно до 125 Гц) принято писать через точку, например, 5.1. В 1978 году формат был еще раз модифицирован: теперь surround-каналов стало два, левый и правый, и, таким образом, этот формат звука на 70-мм кинопленке стал предвестником современного окружающего звука, построенного по схеме 5.1.


Схема расположения громкоговорителей в кинотеатре, оборудованном для воспроизведения звука в формате Dolby Stereo 70mm. 
 

Первой картиной, выпущенной в этом обновленном звуковом формате (он был назван Dolby Stereo 70mm), стала Apocalypse Now (Апокалипсис сегодня) Френсиса Копполы, но, в связи с закатом популярности широкоэкранного кино, фильмов с новым типом фонограммы вышло немного. В начале восьмидесятых стало бурно развиваться домашнее видео, сначала с моно-, а затем и со стереозвуком, в 1980-м появился лазерный видеодиск (Laser Disc). К тому времени уже получили широкое распространение домашние стереосистемы класса Hi-Fi, и в 1982 году Dolby представила домашний декодер для окружающего звука. Сначала этот декодер (для потребителей он был назван Dolby Surround) мог декодировать только три канала - левый, правый и surround, так как в нем использовался пассивный декодер без логических функций. Для большей части зрителей этого было достаточно, так как при небольшом экране телевизора вполне хватало "фантомного" центра, который обеспечивали левый и правый громкоговорители. В связи с распространением телевизоров с большой диагональю (27-32 дюйма), с которыми "фантомный" центр уже не удовлетворял пользователей, в 1987 году был представлен Dolby Surround Pro Logic, способный извлекать из двухканальной фонограммы на видеокассете все четыре дорожки окружающего звука. С этого момента "домашние кинотеатры" стали стремительно завоевывать рынок, и из предметов роскоши превратились в обычное явление. В 1986 году Dolby представила новый аналоговый формат записи звука на кинопленку - Dolby SR (Spectral Recording). От обычного Dolby Stereo он отличался только применением новой системы шумоподавления (SR), в два раза более эффективной, чем Dolby A. Благодаря этому динамический диапазон звуковой дорожки к фильмам увеличился, но все еще применялся матричный способ кодирования. В настоящее время большая часть фильмов выходит со звуком в Dolby SR (наряду с одним или несколькими цифровыми форматами), кроме того, эта система шумоподавления до сих пор используется в профессиональной аналоговой звукозаписи и послужила основой для Dolby S, которая применяется в кассетных магнитофонах.


Схема расположения громкоговорителей в кинотеатре, оборудованном для воспроизведения звука в формате Cinemascope, Dolby Stereo или Dolby SR. 
 

Девяностые годы характеризуются развитием цифровых технологий, и киноиндустрия не стояла в стороне. Первым на ниве доставки в кинотеатры цифрового звука стал формат Cinema Digital Sound (CDS), разработанный компанией Optical Radiation Corporation совместно с Eastman Kodak. Дорожка цифрового звука в этом формате помещалась вместо аналоговой, а роль бит выполняли мельчайшие точки (пикселы) на кинопленке. Размер этих точек был очень мал, так как формат разрабатывался при поддержке фирмы Kodak, которая создала для CDS специальную кинопленку. Благодаря малому размеру пикселов и тому, что они были расположены по всей длине кинопленки, на цифровую дорожку удалось "втиснуть" шесть (а, точнее, 5.1) каналов звука с разрешением 12 бит (правда, эти биты были не линейные, как на компакт-диске, а логарифмические, то есть квантование звука было более адаптировано к особенностям человеческого слуха, что делало динамический диапазон записи в таком формате практически равным "обычным", линейным 16-ти битам). В CDS, в отличие от всех современных цифровых форматов, применялось сжатие данных без потерь, то есть звуковые данные на выходе декодера были идентичны данным на входе кодера. Но, несмотря на то, что этот формат был достаточно "продвинутым" для своего времени (например, там применялась схема обнаружения и коррекции ошибок), особого успеха он не снискал, и в нем успело выйти всего несколько фильмов. Причина этому - полный отказ от аналоговой оптической дорожки. Из-за того, что она была вытеснена цифровой, CDS остался без подстраховки, и когда цифровая дорожка давала сбой (что случалось, в том числе, из-за малого размера пикселей), то, в лучшем случае, в зале воцарялась тишина. Отсутствие аналоговой дорожки также требовало изготовления специальных прокатных копий для цифровых кинотеатров, что было накладно и неудобно.

На этом историческая часть данного обзора заканчивается, и мы приступаем к более детальному рассмотрению современных цифровых форматов многоканального звука. Все они используют сжатие цифровых потоков, причем сжатие с потерями. То есть звук после кодирования-раскодирования уже не идентичен исходному. Хотя изначально разрабатывались эти форматы именно для кинопленки, они нашли применение и в других областях, например, в вещании, DVD или компьютерных играх (исключение тут составляет лишь SDDS). Начнем же мы рассмотрение с самого распространенного формата - Dolby Digital.

Dolby Digital, SR-D

Цифровой формат Dolby SR-D был представлен публике в 1992 году, на премьере фильма Batman Returns (Возвращение Бэтмена), и в настоящее время этот формат является самым распространенным (в том числе и в домашних кинотеатрах). Широкой публике он больше известен под торговой маркой Dolby Digital, профессионалы же от кинопроизводства обычно называют его SR-D. Звук в Dolby Digital записывается в пространство между перфорациями, при помощи таких же "точек" (пикселей), как и в системе CDS. Место для аналоговой дорожки (с Dolby Stereo или SR) сохраняется, и она выполняет роль резервной, если вдруг что-то случится с цифровой.


Фото 35-миллиметровой пленки с четырьмя звуковыми форматами (или «quad track») - слева направо: SDDS (синяя область слева от отверстий), Dolby Digital (серая область между отверстиями, логотип Dolby «Double-D» посередине), аналоговый оптический звук (две белые линии справа от отверстий) и временной код DTS (пунктирная линия справа). 
 

Совмещение цифровой и аналоговой записи звука на одной пленке позволило использовать одну и ту же копию фильма как в продвинутых цифровых, так и в старых аналоговых кинотеатрах (вплоть до моно), к тому же не требовалось какой-то специальной пленки из-за того, что пикселы в Dolby Digital довольно большие и вполне воспроизводятся на обычной кинопленке Fuji, Kodak или Agfa. Из-за большой величины пикселей и малого пространства между перфорациями поток данных, который удается туда "запихнуть" сравнительно небольшой - 320 Кбит/с (напомню, что поток данных с обычного аудио-CD составляет более 1400 Кбит/с). Поэтому для размещения в этом тесном цифровом пространстве шести (а точнее 5.1) каналов компания Dolby применила сжатие звуковых данных с помощью алгоритма AC-3. В принципе в AC-3 можно закодировать и большее количество дискретных каналов (до 8), однако ни один из существующих декодеров не позволяет их раскодировать. Этот алгоритм кодирования обладает очень высокой эффективностью (коэффициент сжатия может быть более 12:1, поддерживаемые битрейты от 32 до 640 Кбит/с, в кино обычно используется 320 Кбит/с) и при этом довольно высоким субъективным качеством звука. AC-3, как и большая часть современных схем сжатия звуковых потоков (в частности, MP3), использует в своей работе особенности слухового восприятия человека. Например, в присутствии громкого сигнала менее громкие и имеющие немного более высокую или низкую частоту звуки маскируются громким сигналом, то есть не слышны или слышны очень плохо. Также маскируются сигналы, звучащие после, и даже перед громким звуком. Это явление позволяет маскируемые звуки не кодировать или кодировать с меньшей разрядностью. Совокупность правил, используемых кодером для удаления малозначительной информации из аудиопотока, называется психоакустической моделью. Компрессия данных осуществляется также путем недеструктивного избавления от избыточной информации, примерно по тем же алгоритмам, которые применяются в архиваторах ZIP или RAR. Перед собственно кодированием аудиосигнал (хотя AC-3 допускает кодирование звука с частотами дискретизации 32, 44,1 и 48 кГц, в Dolby Digital используется только последняя, 48 кГц) попадает в буферную память кодера. Затем убирается постоянная составляющая сигнала (DC offset, с помощью фильтра низких частот на 3 Гц) и фильтруется низкочастотный канал (убирается все, что выше 120 Гц). Следующий этап - детектирование коротких (транзиентных) звуковых импульсов. По результатам работы детектора звуковой поток разбивается на блоки - 512 семплов, если транзиентных сигналов не обнаружено, или 256 семплов, если таковые есть в сигнале. Это делается для того, чтобы улучшить передачу резких громких звуков (таких, как выстрелы или резкая атака некоторых музыкальных инструментов, например, барабанов). Временные блоки перекрываются между собой на 50% для создания избыточности и более точного кодирования. Цифровым кроссовером звук в блоке разбивается на 256 частотных полос, что дает ширину одной полосы в 93,75 Гц. При этом цифровой сигнал преобразуется в формат чисел с плавающей запятой. Такое представление данных позволяет кодеру AC-3 использовать звук с разрядностью 20-24 бита. И хотя результат кодирования будет звучать чуть хуже, чем несжатый 16-битный звук, для более качественного результата Dolby рекомендует подавать на кодер именно 20/24-разрядную фонограмму. После этого кодер анализирует информацию в каждой из частотных полос блока и, в соответствии с заданной психоакустической моделью, распределяет биты между ними - если, по мнению кодера, звук в данной частотной полосе несет важную для человеческого слуха информацию, то ей отводится больше бит для кодирования (изменяется разрядность как целочисленной мантиссы, так и экспоненты), а если кодер считает, что сигнал мы не услышим или услышим плохо, то частотная полоса не кодируется вовсе или ей выделяется меньшее количество бит. Психоакустическая модель используется не только для кодирования отдельных частотных полос в каждом канале, но и для распределения доступных бит между каналами. У кодера есть в распоряжении некое фиксированное количество бит (bit pool), которым необходимо закодировать блок данных в 512 семплов для всех шести каналов. Для распределения битов из общего пула каждому каналу и используется психоакустическая модель - во время диалога больше битов отдается центральному, а во время звучания музыки - левому и правому каналам. Это позволяет еще эффективнее упаковать сигнал, не сильно влияя на восприятие звуковой картины. Механизм следующей ступени сжатия звука, используемой только когда всеми остальными способами не удалось сжать информацию до нужного размера, основан на особенности восприятия направления звучания высоких частот (выше 2,5 кГц). Человек не способен определить положение источника звука высокой частоты по разности фаз между приходящими в левое и правое ухо сигналами. Вместо этого мы определяем направление по огибающей звука, и разница в огибающих несет для нас пространственную информацию. Поэтому в AC-3 применяется объединение высоких частот из разных каналов, для каждого канала в отдельности кодируется лишь огибающая несущей частоты. В современных версиях кодеров AC-3 объединение высоких частот происходит, как правило, не ниже 10 кГц, поэтому заметного влияния на локализацию звука не оказывает (в ранних версиях были жалобы на плохое качество при объединении частот порядка 3-3,5 кГц). Объединяться высокие частоты могут в любом количестве каналов (от 2 до 5) и в любом сочетании, это решает алгоритм кодера. Поток данных Dolby Digital считывается с пленки специальной насадкой на кинопроектор, а затем поступает на декодер, встроенный в кинопроцессор. В декодер данные поступают блоками (по 512 или 256 семплов), и сначала проверяется целостность данных в блоке. В Dolby Digital нет схемы коррекции ошибок, а только их обнаружения, поэтому если блок данных признан дефектным, то кодер использует предыдущий блок, прошедший такой контроль. Так как блоки перекрываются на 50%, это не вызывает слышимых проблем, более того, декодер может использовать один и тот же блок несколько раз подряд (если поступают поврежденные данные). Если же цифровой звук перестает поступать на протяжении некоторого количества блоков, то декодер переключает кинопроцессор на аналоговую дорожку с Dolby SR. Таким образом, даже при серьезных повреждениях цифровой аудиодорожки звук при показе в кинотеатре все равно не прерывается. Еще одним плюсом AC-3 является то, что кодер может включать в поток данных некоторые особенности использованной им психоакустической модели; соответственно, декодер, используя эти данные, более качественно раскодирует звук. Это позволяет совершенствовать алгоритм кодирования, не модифицируя существующие декодеры. Таким образом, система сжатия AC-3 обладает высокой эффективностью (коэффициент сжатия, использующийся в кинопроизводстве, составляет почти 13:1) при минимальных потерях в качестве звучания. Однако стоит иметь в виду, что алгоритмы и психоакустические модели AC-3 разрабатывались именно для кинозвука и не предназначены для чисто музыкальных фонограмм (это подтверждает и сама фирма Dolby). Погрешности, вносимые процессом кодирования, малозаметны при демонстрации фильма, в то же время в музыке они становятся слышны и иногда неприятны (это в особенности касается тех случаев, когда кодер применяет технику объединения высоких частот). Хотя Dolby Digital оперирует с шестью дискретными каналами, артефакты кодирования зачастую проявляют себя самым неожиданным образом. Поэтому для серьезной работы с окружающим звуком, который впоследствии будет закодирован в Dolby Digital, при мониторинге необходимо применять такую же цепочку кодер-декодер. Для этой цели Dolby выпускает два прибора - DP 569 (кодер) и DP 562 (декодер). С помощью DP 569 можно также кодировать фонограммы для DVD (но не для кинопленки, для этого требуется специальный кодер DS 10, который Dolby не продает, а только дает студиям в аренду), так как поток Dolby Digital может быть записан на любой надежный цифровой двухканальный аудионоситель (рекомендуется применение систем записи на жесткий диск, так как при ошибках считывания, которые могут случиться, например, в DAT-магнитофоне, целостность AC-3 может быть нарушена). Кроме того, можно установить кодер в режим Dolby Stereo, чтобы послушать, как фонограмма будет звучать при матричном кодировании. Не стоит "подгонять" микс так, чтобы он хорошо звучал и с матричной системой кодирования, и с дискретной цифровой. Гораздо продуктивнее будет сделать отдельное сведение для аналоговой дорожки (со всеми ее ограничениями) и отдельное для Dolby Digital, благо на кинопленке они могут вполне мирно сосуществовать.

Dolby Digital и DVD

Особенностью Dolby Digital и AC-3 является то, что они изначально разрабатывались не только для кино, но и как универсальный формат многоканального цифрового звука для разных носителей. В AC-3 была заложена возможность кодирования разного количества каналов (от 1 до 6) с различным битрейтом, а, кроме того, предусмотрено использование метаданных - очень мощного средства адаптации звука под конкретного пользователя без модификации звука (подробнее про метаданные смотрите во врезке). Из-за авторитета фирмы Dolby в киноиндустрии и гибкости кодека AC-3, Dolby Digital стал одним из обязательных форматов звуковой дорожки на DVD. Второй обязательный формат - несжатый PCM-звук, третий (правда, только для Европы) - MPEG, который из-за малой распространенности де-факто уже перестал быть таковым. "Обязательный" означает, что звук в одном из этих форматов должен быть на любом произведенном DVD, остальные, например DTS, являются дополнительными. Использование Dolby Digital в DVD-производстве принципиально не отличается от чисто "киношного". Применяется тот же кодек AC-3, частота дискретизации 48 кГц, однако производителям дисков доступна здесь большая свобода. Во-первых, это свобода выбора битрейта (от 32 до 448 Кбит/с, в кино только 320) и количества закодированных каналов (от 1 до 6). При этом можно, допустим, закодировать стереофонограмму с битрейтом 448 Кбит/с, тем самым повысив ее качество. В метаданнных AC-3 указывается, какой тип фонограммы кодируется, чтобы DVD проигрыватель или декодер знали, как с ней обращаться - например, двухканальная фонограмма может быть как обычной стерео, так и матричной Dolby Surround (Dolby Stereo). В первом случае декодер подает на выход два канала, а во втором раскодирует матричную фонограмму в четыре. При издании старых фильмов с фонограммой в Dolby Stereo на DVD категорически не рекомендуется раскодировать ее в студии, с последующим переводом в "фальшивый" 5.1 (с четырьмя работающими каналами). Выигрыша в качестве при такой операции никакого, но у некоторых пользователей могут возникнуть проблемы, особенно если "фальшивый" 5.1 будет смикширован обратно в матричный формат декодером. Несмотря на возможность автоматического микширования в форматы с меньшим количеством каналов (так называемый "downmixing"), при работе с DVD также рекомендуется делать отдельное сведение для слушателей, у которых пока нет декодера Dolby Digital и они используют аналоговый Pro Logic. Обычно стереодорожка с матрично закодированным звуковым сопровождением размещается на DVD в виде несжатого PCM-звука как альтернативная.

Dolby Digital в вещании, Dolby E

Dolby Digital был принят в качестве стандартного для многих форматов цифрового телевещания и телевидения высокой четкости (HDTV). Этому способствовало наличие метаданных, а также "записываемость" потока AC-3 на аудиодорожки современных цифровых видеомагнитофонов. Однако использование Dolby Digital в чистом виде создает ряд проблем для вещателей - закодированный звук нельзя редактировать (при этом нарушается целостность потока), а после нескольких циклов кодирования-раскодирования стремительно теряется качество звука. Поэтому специально для нужд вещателей Dolby разработала формат Dolby E, который лишен перечисленных недостатков. В Dolby E используется повышенный битрейт, поэтому звук, записанный в этом формате, может без существенной потери в качестве проходить цикл кодирования-раскодирования до 10 раз (по крайней мере, так утверждает Dolby). Кроме того, звук в Dolby E можно редактировать напрямую, без раскодирования, так как размер блока данных в нем установлен таким, чтобы на протяжении одного видеокадра число блоков было целым (соответственно, не нарушается структура потока). При этом все достоинства "обычного" Dolby Digital сохранены - Dolby E так же хорошо "живет" на цифровых видеомагнитофонах и в нем полностью поддерживаются метаданные. Стоит отметить, что Dolby E разрабатывался исключительно для профессионального применения, бытовых декодеров этого формата не существует, непосредственно перед вещанием звук из Dolby E перекодируется в Dolby Digital. Для работы с Dolby E выпускаются кодер Dolby DP 571 и декодер DP 572, а также DP 583 - прибор для синхронизации аудиопотока с видеокадрами.

Метаданные

Важной особенностью кодека AC-3, которая во многом определила выбор его в качестве основного способа доставки многоканального цифрового звука в вещании и на DVD, является возможность включения в поток AC-3 метаданных (metadata). Метаданные позволяют управлять следующими параметрами при декодировании: уровнем диалогов, динамическим диапазоном фонограммы, параметрами микширования из шести каналов в меньшее их количество (например, из 5.1 в двухканальное стерео). Управление каналом диалогов (или нормализация диалогов) применяется, в основном, в вещании. Использование этого параметра позволяет уравнять субъективную громкость разных программ и телеканалов без какой-либо модификации звука (компрессии, лимитирования и т. п.). Вещатель самостоятельно устанавливает значение этого параметра, а декодер пользователя настраивает громкость в соответствии с полученными метаданными. Если в следующей программе (или даже в течение текущей) параметр нормализации диалогов меняется, то декодер тоже соответственно изменяет громкость. Это избавляет пользователя от необходимости постоянно регулировать громкость, а вещателя - от компрессии (последнее положительно сказывается на качестве звука, так что опять выигрывает потребитель). Хотя в любом декодере Dolby Digital есть возможность автоматического микширования в форматы, отличные от 5.1, качество работы автоматики зачастую оставляет желать лучшего. Поэтому в AC-3 предусмотрен контроль за таким микшированием со стороны звукоинженера. В метаданных кодируются уровни микширования каждого из шести каналов в каждый из "нижних" форматов (Dolby Surround, стерео и моно) и, таким образом, не всегда корректная работа автоматики в этом тонком вопросе заменяется творческими решениями звукоинженера. При этом сам звук, опять-таки, не меняется. Контроль за динамическим диапазоном позволяет адаптировать одну и ту же фонограмму к разным условиям прослушивания. Например, часто пользователю хочется послушать программу с невысоким уровнем громкости (скажем, поздно вечером, чтобы не беспокоить домочадцев). Но фонограммы к фильмам, как правило, имеют большой динамический диапазон, поэтому в данном случае, если пользователь установит комфортную громкость по диалогам героев, спецэффекты все равно будут звучать излишне громко, а тихие звуки он просто не услышит. Естественным решением этой проблемы была бы компрессия, но это лишило бы пользователей возможности насладиться звуком в полном динамическом диапазоне. К тому же, автоматические установки компрессии для всех фонограмм не могут подойти во всех случаях. На помощь приходят метаданные - не изменяя собственно содержимого звукового потока, звукоинженер может установить параметры компрессии громких звуков и усиления тихих, и если слушатель выберет в декодере "тихий" режим прослушивания, он получит именно тот звук, который был сделан звукоинженером, а не "тупой" автоматикой. Для работы с метаданными фирма Dolby выпускает процессор DP 570 Multichannel Audio Tool. На него подаются шесть каналов несжатого цифрового звука, регулируются нужные параметры, из прибора же выходит также несжатый звук и по отдельному кабелю метаданные. После чего звук можно закодировать в Dolby Digital или Dolby E, используя соответствующие кодеры, которые имеют вход для метаданных.

Dolby Surround EX

Этот новый формат кинозвука был разработан Dolby в сотрудничестве с THX и Skywalker Sound Studios. Он был представлен публике в 1999 году с фильмом "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace" Джорджа Лукаса. В Dolby Surround EX звук записан по схеме 6.1, дополнительная шестая дорожка используется как центральный канал эффектов (он располагается сзади, между левым и правым surround-громкоговорителями). Однако закодирован шестой канал не дискретно, а старым добрым матричным способом - он записывается в противофазе в левый и правый surround-каналы. С одной стороны, дополнительная звуковая дорожка добавляет в палитру звукоинженера новый инструмент, но возврат к матричному кодированию (и присущим ему ограничениями) понравился не всем. Для Dolby такой способ добавки звукового канала, несомненно, выгоден - не требуется полного переоборудования кинотеатра, а только покупка небольшого "довеска" к декодеру; соответственно, распространился новый формат довольно быстро. К тому же полностью сохранилась совместимость с кинотеатрами, оборудованными Dolby Digital 5.1. В настоящее время уже доступны и бытовые декодеры Dolby Surround EX, поэтому новый формат все чаще находит себе место и на DVD. Для бытовых устройств Dolby выпустила также новую систему Pro Logic II, которая (по утверждению производителя) позволяет получить из аналоговой Dolby Stereo или даже обычной стерео полноценную программу 5.1. Естественно, качество получается не таким, как при прослушивании Dolby Digital, но многие предпочитают Pro Logic II старому матричному декодеру Dolby Pro Logic.

THX

Вопреки распространенному заблуждению, THX вовсе не является каким-то самостоятельным форматом кинозвука. Это подразделение компании Lucas Films, созданное совместно Джорджем Лукасом и Томлинсоном Холманом. Свое название подразделение получило от первого фильма Лукаса, "THX 1138". Основной задачей, поставленной Лукасом перед THX, стала выработка строгих правил для кинотеатров и студий звукозаписи, при выполнении которых звуковая картина в кинотеатре не отличалась бы от той, что режиссер слышит в студии при создании фильма (Лукаса не удовлетворяла строгость сертификации Dolby), и при этом имела бы максимально возможное качество. Такие правила были разработаны, и с 1983 года началась программа THX-сертификации для студий звукозаписи, кинотеатров и фильмов. Первой THX-кинокартиной стала Return of the Jedi (Возвращение Джедая) из цикла "Звездные войны". В программу входили (и входят) жесткие правила по акустике помещения, расположению, мощности, качеству и настройке громкоговорителей и усилителей, в THX даже создали специальный высококачественный кроссовер, так как на рынке в то время не было подобного устройства, удовлетворявшего строгим требованиям компании. Для звукозаписывающих студий требования к сертификации примерно те же, кроме того, предъявляются требования по организации процесса пост-производства звука для фильмов. THX сертифицирует также различное профессиональное студийное оборудование, в основном это мониторы и усилители (естественно, чтобы сертифицировать студию необходимо получить "добро" от THX по поводу своих мониторов и усилителей). С 1990 года началась программа сертификации бытового оборудования для домашних кинотеатров - это также усилители, акустические системы и декодеры. 

DTS

Формат DTS (от одноименной компании Digital Theatre Systems) был впервые представлен публике в 1993 году вместе с фильмом Jurassic Park (Парк Юрского периода) Стивена Спилберга. В разработке и тестировании нового формата активно участвовали как сам Спилберг, так и компания Universal, являющиеся совладельцами DTS. Следует иметь в виду, что DTS-кодирование для показа в кинотеатрах и для записи звука на бытовые носители (CD, LD и DVD) сильно между собой различаются. Сама компания DTS этот факт не слишком афиширует, называются обе разновидности совершенно одинаково, хотя способы кодирования, степени сжатия и качество звука у них довольно ощутимо разнятся. Делается это, видимо, из каких-то маркетинговых соображений, но зачастую вносит немалую путаницу в представления широкой публики (да и многих профессионалов) о возможностях DTS в его разных ипостасях. 

DTS в кино

Мы же постараемся отделить зерна от плевел и начнем рассмотрение DTS в ее "киношной" реинкарнации. Разработчики формата посчитали, что выкраивать на кинопленке (где уже разместились аналоговая дорожка и Dolby Digital) дополнительное место для записи многоканального цифрового звука не имеет смысла, поэтому было принято решение записать звук на CD-ROM, и с него воспроизводить фонограмму в кинотеатрах. Для точной синхронизации с изображением на кинопленку печатается временной код (он расположен рядом с аналоговой звуковой дорожкой). Таймкод содержит не только стандартную синхронизационную информацию (часы, минуты, секунды, кадры), но и кодовый номер фильма и рулона кинопленки. Кинопроцессор сверяет эту информацию из кода на кинопленке с информацией, которая содержится на диске, и допускает воспроизведение только в том случае, если диск соответствует демонстрируемому фильму. Для считывания временного кода с кинопленки требуется относительно простая (и недорогая) насадка на проектор, которая подключается к DTS-кинопроцессору со встроенными дисководами CD-ROM. Сам таймкод из-за больших размеров сигнальных точек очень устойчив к износу и может быть считан даже при повреждениях пленки. Если же временной код в силу каких-то причин перестает поступать на процессор, он воспроизводит звук с CD-ROM еще четыре секунды, после чего (если не восстановился временной код) переключается на резервную аналоговую дорожку с Dolby Stereo. Интересно, что своим успехом формат DTS во многом обязан разработанному контейнеру для дисков (caddy). Этот контейнер содержит два диска и удобно помещается в коробку для кинопленки. Такое решение успокоило прокатные компании, опасавшиеся, что диски могут быть утеряны при перевозке или доставлены в кинотеатр не вовремя. Как и во всех современных системах доставки многоканального цифрового звука в кинотеатры, в DTS используется деструктивное сжатие данных. В DTS для кинопоказа применяется схема компрессии apt-X100, разработанная компанией Advanced Processing Technology. Эта компания, в настоящее время принадлежащая небезызвестной Solid State Logic, занимается передачей высококачественного звука по телефонным сетям ISDN. Собственно, apt-X100 изначально был разработан именно для этой цели, DTS лишь адаптировала кодек для передачи многоканального звука. В стандартном варианте DTS кодируются пять независимых каналов цифрового звука с разрядностью 16 бит и частотой дискретизации 44,1 кГц. Шестой (субвуферный) канал просто подмешивается в левый и правый surround-каналы, частота раздела - 80 Гц. Таким образом, в "киношном" DTS субвуферный канал не является полностью независимым, однако это обстоятельство не сильно сказывается на результате - в большинстве кинотеатров surround-громкоговорители и не рассчитаны на передачу частот ниже 80 Гц. Apt-X100 является довольно простой схемой сжатия звука. В ее основе лежит способ кодирования ADPCM (Adaptive Differential Pulse Code Modulation). Этот способ не предусматривает использования каких-либо психоакустических моделей, основанных на особенностях человеческого слуха, и является довольно простым как при кодировании, так и декодировании, что позволяет использовать недорогие кодеры-декодеры, а также снижает задержку между поступлением сигнала и его кодированием/декодированием (это обстоятельство и обусловило успех алгоритмов ADPCM при передаче звука по ISDN-сетям). Принцип кодирования, вкратце, таков. Входящий сигнал кроссовером разбивается на четыре равные частотные полосы, затем для каждого поступающего семпла в полосе кодер предсказывает его значение, основываясь на предыдущих 122 семплах. Затем из предсказанного значения семпла вычитается его реальное (поступившее) значение, после чего эта разница передается по ISDN или, как в случае с DTS, записывается на диск. Естественно, для записи разницы между предсказанным и реальным значением семпла тратится намного меньше бит, чем на запись исходного значения семпла, что и позволяет уменьшать поток передаваемых данных. Единственная "психоакустичность" в кодеке apt-X100 - это то, что для высоких и низких частот применяются несколько отличающиеся механизмы предсказания, и этим частотным полосам выделяется меньшее количество бит по сравнению со средними частотами (в соответствии с известным фактом, что человеческий слух менее чувствителен к высоким и низким частотам). Основным недостатком apt-X100 является то, что алгоритм кодирования невозможно улучшать без смены всего парка декодеров - если применить более совершенный метод предсказания, то его необходимо использовать одновременно и в кодере, и в декодере. Не предусмотрено использование метаданных, что усложняет использование этого кодека в вещании и бытовых носителях (впрочем, он там и не используется). Эффективность и качество звучания данного алгоритма сильно зависят от исходного сигнала - почти идеальный результат достигается при кодировании чистых синусоидальных сигналов (где легко с приемлемой точностью предсказать, какое значение будет иметь следующий семпл), а при кодировании случайного шума эффективность падает почти до нуля. В реальных фонограммах соотношение этих двух типов сигналов может сильно отличаться в зависимости от ситуации на экране (например, если кодируется шум дождя, сильно возрастает случайная компонента), соответственно и меняется качество звука. Однако в ситуациях, когда случайного шума в сигнале много, точность передачи (как в том же шуме дождя) не играет большой роли. С помощью apt-X100 при кодировании в DTS удается добиться степени сжатия данных 4:1 и потока данных 882 Кбит/с без заметной потери качества звучания. Таким образом, на один CD-ROM (а используется именно CD-ROM, а не аудио-CD, из-за большей избыточности и, следовательно, надежности первого) помещается до 100 минут многоканального звука. Если фильм длится дольше 100 минут, то звуковое сопровождение размещается на двух или более дисках (современные кинопроцессоры DTS имеют два или три встроенных дисковода CD-ROM).

DTS для CD, LD и DVD

Система кодирования DTS нашла довольно широкое применение и на бытовых носителях. Изначально DTS дебютировала на видеодисках формата LaserDisc (такие большие "блины" с аналоговым видео и цифровым звуком). Впоследствии довольно широко распространились чисто музыкальные программы с многоканальным (5.1) звуком, записанным с применением DTS на обычные аудио-CD. С приходом DVD система DTS заняла свое место и на этом носителе, хотя так и не стала для него обязательным звуковым форматом. Однако для размещения многоканального звука на бытовых носителях DTS применила другой способ кодирования звука - Coherent Acoustics (разработан фирмой AlgoRhythmic Technology). В его основе лежит все тот же ADPCM, но при кодировании учитываются особенности человеческого слуха (психоакустическая модель). Кроме того, алгоритм Coherent Acoustics очень гибок в применении - с его помощью можно закодировать от одного до восьми независимых звуковых каналов с разрядностью от 16 до 24 бит и частотой дискретизации от 8 до 192 кГц. Диапазон возможных битрейтов - от 32 до 4096 Кбит/с. Естественно, в DTS используются не все эти возможности - в классическом варианте этой системы кодируется звук в формате 5.1 (на этот раз субвуферный канал независимый) с частотой дискретизации 44,1 кГц (для LD и CD) или 48 кГц (для DVD).

Разрядность кодируемого источника может быть различной, от 16 до 24 бит, при этом кодер использует преимущества 20/24-битного звука. Сама фирма DTS утверждает, что звук, закодированный с помощью Coherent Acoustics, примерно соответствует по качеству 20-битному несжатому PCM (то есть лучше, чем у классического CD), но это все-таки "небольшое маркетинговое преувеличение". В процессе кодирования в Coherent Acoustics, входящий PCM-звук так же, как и в AC-3, разбивается на блоки. Размер блоков может быть разным: 256, 512, 1024, 2048 или 4096 семплов. Конкретное значение длительности блока определяется кодером в зависимости от нужного битрейта и сложности материала - чем больше блок, тем эффективнее сжатие, но хуже качество звука. На больших битрейтах (с которыми в основном и приходится иметь дело в нашем случае) размер блока, как правило, не превышает 1024 семплов. Затем в каждом блоке происходит разбиение на 32 равные частотные полосы, причем для этой задачи могут применяться два типа фильтров. Первый тип - non-perfect reconstructing (NPR) - использует фильтры с более крутой характеристикой (соответственно, обеспечивается лучшее разделение между соседними частотными полосами), и сжатие информации в данном случае происходит более эффективно. Однако при декодировании такой тип фильтров не позволяет точно восстановить исходный материал, что, естественно, сказывается на качестве звучания. Во втором типе - perfect reconstructing (PR) - фильтры более пологие, и информация в двух соседних частотных полосах перекрывается сильнее. В этом случае сжатие менее эффективно, зато при декодировании использование такого типа фильтров позволяет точно восстановить исходный материал. Какой из этих двух типов будет применен в каждом конкретном блоке, кодер решает "по обстоятельствам" и включает информацию о типе фильтров в поток данных DTS, чтобы декодер впоследствии мог правильно раскодировать материал. На высоких битрейтах, как правило, используется второй тип фильтров. Затем в каждой частотной полосе происходит ADPCM-сжатие, построенное по такому же принципу, что и в apt-X100. Однако в Coherent Acoustics сжимаются не все частотные полосы подряд и с одинаковой степенью, как в случае с apt-X100. Перед стадией ADPCM-кодирования звук анализируется кодером и, в соответствии с заданной психоакустической моделью, определяются необходимость и степень (количество выделенных битов) ADPCM-сжатия. При этом в поток данных включается информация для декодера о том, было ли использовано сжатие или нет. Такая техника позволяет совершенствовать психоакустическую модель (и, соответственно, качество кодирования) без смены парка декодеров. Для улучшения передачи транзиентных сигналов в Coherent Acoustics применяется детектор быстрой смены громкости звука (детектирование применяется для каждой частотной полосы отдельно). Если кодер замечает транзиентный сигнал, то он вычисляет коэффициент громкости и расположение такого сигнала в блоке, и эти данные передаются в потоке DTS-декодеру.

Используя эту информацию, декодер может восстановить исходный транзиентный сигнал более качественно. В Coherent Acoustics используются также алгоритмы распределения доступной пропускной способности между каналами (тот канал, который считается кодером вносящим больше значимой звуковой информации в общую картину, получает больший "кусок", а для малозначительного, с точки зрения кодера, канала отводится меньший), однако эти алгоритмы не такие изощренные, как в Dolby Digital, и используются в гораздо меньшей степени. На низких битрейтах допускается объединение высоких частот (так же, как и в Dolby Digital), но к DTS на CD, LD и DVD это не относится. В Coherent Acoustics предусмотрено использование метаданных, управляющих автоматическим микшированием и динамическим диапазоном фонограммы, однако из-за недостатка инструментария для работы с метаданными они в настоящее время практически не используются. DTS-звук записывается на CD и LD с битрейтом 1235 Кбит/с, степень сжатия при этом варьируется от 2,9:1 (если использовался 16-битный исходный материал) до 4,3:1 (при 24-битных исходниках). На DVD, из-за использования рабочей частоты дискретизации 48 кГц, битрейт возрастает до 1509 Кбит/с. В DTS предусмотрен также уменьшенный битрейт для DVD (он может использоваться, например, для дополнительной звуковой дорожки) - 754 Кбит/с, естественно, качество звука при таком битрейте ухудшается. Для мониторинга и кодирования DTS-звука (не для кино) компания выпускает два прибора: CAE 4 (кодер) и CAD 4 (декодер). Кодирование в DTS может осуществляться также рядом программных средств, например, программой SurCode компании Minnetoka Audio или специальным подключаемым модулем для Pro Tools.

DTS-ES

Естественно, компания DTS не смогла не ответить на выход системы Dolby Surround EX и создала систему DTS-ES. В исполнении для кинотеатров (а это лишь небольшая насадка на существующие кинопроцессоры) способ получения дополнительного шестого канала такой же, как и в Surround EX - матричное кодирование в левый и правый surround-каналы (кстати, аббревиатуры EX и ES означают одно и то же - Extended Surround). Однако для декодеров, применяющихся в домашних кинотеатрах, DTS предусмотрела еще один режим - с независимым шестым каналом. Эти два режима называются, соответственно, DTS ES 6.1 Matrix и DTS ES 6.1 Discrete. Еще раз повторюсь, что в кинотеатрах (из-за особенностей примененного алгоритма сжатия) возможен только матричный способ. Одновременно DTS представила систему NEO 6 (в пику Pro Logic II), которая предназначена для "разворачивания" полноценного (насколько это возможно) 5-6-канального окружающего звука из старых стереофонограмм (в том числе чисто музыкальных) и фонограмм Dolby Stereo. Естественно, NEO 6 применяется только в домашних кинотеатрах.

Качество звучания различных форматов

По поводу качества звучания различных форматов единого мнения в настоящее время не существует. В области бытовых носителей идет речь, в основном, о сравнении Dolby Digital и DTS. К сожалению, сравнить качество звука напрямую (прослушивая одну и ту же фонограмму, закодированную в разных форматах) практически невозможно. Во-первых, потому, что для одного и того же фильма (даже на одном DVD) исходники для изготовления фонограмм DTS и Dolby Digital чаще всего разные. Обычно многоканальную фонограмму немного "подстраивают" под конкретный кодек, чтобы максимально использовать его преимущества и скрыть недостатки. Если же "подстройки" не происходит, то возможна ситуация, когда одна фонограмма при прочих равных звучит лучше в DTS, а другая - в Dolby Digital.

Кроме того, многое зависит от мастерства человека, закодировавшего звук. Если в кодерах DTS практически нет управляемых оператором параметров (кроме битрейта и количества каналов), то кодирование в Dolby Digital довольно тонкий процесс, позволяющий оператору динамически управлять, например, громкостью центрального канала (с помощью метаданных). И в этом случае слушатель может предпочесть один кодек другому только из соображений громкости (или разборчивости), а не общего качества звучания. Делать выводы, исходя только из битрейта, тоже некорректно - мы ведь имеем дело с разными алгоритмами (после изучения документации обеих фирм у меня лично сложилось впечатление, что DTS берет "числом", - высокие битрейты, довольно простые алгоритмы, а Dolby - "умением", все-таки, если при в три раза меньшем битрейте, по сравнению с конкурентами, нет единого мнения о превосходстве одного из форматов, это кое о чем говорит). В общем, однозначного выбора не существует, хотя для чисто музыкальных фонограмм предпочтение, в большинстве случаев, отдается DTS (правда, это может быть вызвано и активным продвижением DTS своего кодека на музыкальный рынок, в то время как Dolby в своей маркетинговой политике больше ориентируется на кино). В связи с обсуждением сравнительного качества звучания разных форматов интересна история о "ссоре" Dolby и DTS. Все происходит довольно тихо, компании просто периодически выкладывают на свои сайты PDF-файлы с контраргументами (кстати, спор этот не закончен до сих пор). Началось все с того, что фирма Dolby, недовольная сложившейся ситуацией, когда для кодирования "чистой" музыки ее кодек обычно даже и не рассматривается (кстати, это действительно несколько несправедливо и является следствием маркетинговой политики обоих участников), решила провести собственное тестирование. Dolby приобрела кодер и декодер от DTS и провела сравнение субъективного качества звука на одном и том же оборудовании и на одном материале со своими кодером и декодером ("при участии квалифицированных экспертов"). Как и следовало ожидать, большая часть экспертов предпочла Dolby Digital. DTS такие результаты, естественно, не удовлетворили, и она представила свои аргументы, почему результатам этих тестов доверять нельзя (досталось и "квалифицированным экспертам"). Dolby не замедлила объяснить, почему аргументы DTS некорректны. И так далее. В общем, пока не будет квалифицированного независимого тестирования, этот спор, похоже, продолжится до бесконечности. К сожалению, пока ни одна из фирм-конкурентов по каким-то своим причинам не идет на проведение независимого теста.

DTS 96/24

Весной 2001 года компания DTS представила новое поколение своей системы сжатия звука, названной DTS 96/24 (она основана на Coherent Acoustics и, соответственно, предназначена для бытовых носителей, в основном для DVD). Как следует из названия, эта система позволяет кодировать многоканальный звук с частотой дискретизации 96 кГц и разрядностью 24 бит (последнее, впрочем, было возможно и в более ранних версиях DTS). Предполагается, что новая система найдет свое место на дисках DVD-Audio в качестве дополнительной фонограммы. Звук, закодированный в DTS 96/24, предполагается размещать в видеозону DVD и, таким образом, он может быть прослушан практически на любом DVD-проигрывателе (при наличии DTS-декодера). А несжатый PCM-звук располагается в аудиозоне диска, она "видна" только специальным проигрывателям для DVD-Audio, которые пока еще не слишком распространены. Особенностью системы DTS 96/24 является то, что она полностью обратно совместима со старыми версиями DTS. То есть фонограмма, закодированная в DTS 96/24, может быть раскодирована и предыдущими поколениями DTS-декодеров (правда, только с частотой дискретизации 48 кГц, вся "ультразвуковая" составляющая сигнала теряется). Это стало возможным благодаря самой природе алгоритма Coherent Acoustics - первые 32 частотные полосы передаются в DTS-потоке как обычно, а дополнительная информация о частотах от 24 до 48 кГц кодируется в дополнительные частотные полосы, которые не "видят" декодеры предыдущих поколений, но зато могут использовать новые модели. Пока декодеры (равно как и диски) DTS 96/24 еще не появились на рынке, однако новый формат в силу своей совместимости с имеющимся парком оборудования (а это и проигрыватели DVD-Video, и декодеры) имеет все шансы в ближайшем будущем стать довольно популярным. 

 

Источник информации. Сайт www.globalaudio.ru

Воскресенье, 28 апреля 2019 10:50

"Суспирия"

"Суспирия" фильм Лука Гуаданьяино позиционируется как арт-хаус, авторский фильм, в жанре ужасов, мистики, триллера. Ремейк фильма 1977 года Дарио Ардженто.
Тем, кто осилил это произведение нужно выдавать именную грамоту "Он посмотрел "Суспирия" до конца!". 2ч 32мин длятся томительно, долго и нудно.
В ремейке, зрителю, все разжевали, якобы. Судя по отзывам, Ардженто вообще не объяснил, что происходит. Так что оригинал, вообще страшно смотреть.


Фильм о балетной школе в Германии, преподаватели которой, являются ведьмами. Я балета, в фильме не увидел, хотя в описании к фильму сказано, что исполнительница главной роли Дакота Джонсон, 2 года училась балету. Экстравагантные танцы, да присутствуют. Поставлены они отвратительно, или сняты ужасно, скорее и то и другое вместе. Грации, пластики утонченности в движениях и постановке танца, я не увидел вообще. Танцовщицы выглядят очень странно, есть достаточно крупные девицы, есть достаточно возрастные, например Ольга, и это никак не вписывается в сюжет. Вы видели хоть раз девушек с малых лет занимающихся танцами, посвятивших им свою жизнь? Стройное тело, пластика и грация, даже когда она просто идет по коридору. Я видел и озвучивал концерты с танцевальными коллективами своего города, и хорошо знаю как выглядит настоящий, красиво поставленный танец. Поверьте в фильме нет ни одного. Также видел массу репетиций танцевального коллектива, в фильме нет ни одной настоящей репетиции. Не дай бог ученица сядет во время репетиции на попу, ор преподавателя обеспечен. В фильме же, все репетиции происходят в основном сидя, типа растяжку делают. Увы, это не так. 

Это не фильм ужасов, скорее фильм, который вызывает отвращение. Ты не испытываешь ужаса от вывернутых конечностей, открытых переломов, скорее - омерзение. Режиссер смакует происходящее на экране, в подробностях показывая сломанные ноги, руки, хлестающую кровь, кишки. 

Лука Гуаданьино пытается нам показать мистику и загадочность происходящего, используя танец, как обряд древнего культа. При этом в труппе пропадают девушки, всем девушкам снятся страшные сны, но никого из них это не волнует. Все ведут себя так, как будто это норма. Закадровый голоса преподавателей, на фоне их повседневной жизни, выглядят оригинально. Снято одним кадром, но при этом не ты можешь уловить весь смак картинки.

Антураж Берлина 70-х, где происходит действие фильма, вызывает массу вопросов. Уж очень похож на многие города Российской глубинки, с обшарпанными зданиями, коммуналками, и увядшими улицами. Тесть, служивший в то время в ГДР, рассказывал об обратном. Чистота, идеальный порядок, который в СССР и не снился.

Музыка в фильме практически отсутствует, очень много моментов тишины на фоне происходящего на экране, без всякой подложки. В финальной сцене, где музыка должна доминировать над происходящим, вызывать напряжение, давить на зрителя, она отодвинута на второй план, уступая дыханию и топоту танцовщиц. 

Звуковая дорожка фильма в формате Dolby Atmos, то из-за чего я и смотрел этот фильм, причем, со второго раза, так как  с первых 20 минут стало понятно, фильм не стоит моего времени, и был прав. Обычно мне достаточно и 10 минут, чтоб понять стоит ли дальше тратить свое время на тот или иной фильм. По первым кадрам режиссуры, актерской игры, а за частую и сюжета становится понятно, стоит оно того или нет. Звук в фильме интересен, потолок используется в нескольких моментах, создавая объемное перемещение звуковых образов в тихих сценах, для создания атмосферы мистики происходящего на экране. Прием много раз использовался ранее, удивления не вызывает. 

Фильм не стоит потраченного времени, даже из-за интересного атмос-эффекта. Лучше пересмотреть авторский фильм "мама!" Дарена Аронофски, в котором присутствует и мистика, и глубокий философский, библейский смысл, отличная игра актеров, и отличный Atmos звук, который не оставит вас равнодушным. Так же я рекомендую посмотреть авторский фильм, который многие сочтут неприятным, но тем не менее, "Атлантида / Cold Skin", один из лучших фильмов с Dolby Atmos звуком, в котором атмос-звук дополняет и насыщает происходящее на экране.

Update 05.05.2019

После прослушивания очередного подкаста "Шум и Яркость" Льва Ганкина о музыке в фильме "Суспирия", решил посмотреть оригинал Дарио Ардженто. Зацепил саундтрек группы Goblin.

Фильм - ужасов 1977 года, сегодня смотрится наивно. Современного зрителя не испугать зловещей музыкой и криками. Цветовые краски фильма красный, синий и зеленый кажутся театральной поставкой, о реализме говорить не приходится.

Но сценарий и сюжет оригинальной картины, более понятны. Поведение персонажей легко объяснимо, и не кажется не адекватным, в отличии от ремейка 2018 года. Музыка в фильме написанная группой Goblin, действительно интересна, это пожалуй самая сильная сторона картины. Звук в фильме DTS-HD MA 5.1 мне показался ужасным. Очень резко звучит саундтрек, много средних частот, режет слух. Спишем это на год картины, и на мастеринг Blu-Ray. Сведение звука настолько примитивно, на сколько это вообще возможно. Разница между диалогами и музыкой не пропорциональна по громкости. Я не понимаю, почему на этапе мастеринга BD Диска нельзя было убрать недостатки оригинального звука. Предположение в начале, о том что оригинал, более не понятен, чем ремейк, в корне не верны. Если бы Лука Гуаданьино, взял лучшие моменты оригинала, дополнил, снял современно, получилось бы отличное кино.

Среда, 17 апреля 2019 15:56

"Т-34", "Ярость" и два сабвуфера

Посмотрел наш российский фильм про Великую Отечественную Войну - "Т-34". Давно ждал его выхода на BD. И не зря ждал. Фильм отличный, если учитывать какого качества российские фильмы выходят в кино. Сравнивать будем с фильмом "Ярость" с Бредом Питом, потому что, тоже про танки -)))

Наш ответ "Ярости", фильм "Т-34". Снят хорошо, хорошо сигран. Хорошая постановка, отличный сценарий. Не понравились спецэффекты, слоу-мо пролет снарядов. Без них было бы реалистичнее что ли. С пролетами снарядов фильм смотрится, как комикс. Но это мои придирки.

Звук. Постарались. Молодцы. Твердая 5. Выстрелы. Взрывы. Рев двигателей. Все звучит как надо: мощно, плотно. Звукорежиссеры постарались передать атмосферу боя, что чувствует экипаж находясь внутри танка. На мой взгляд им это удалось. Саундтрек звучит к месту. Основная идея честно сперта у Ганса Циммера из "Дюнкерка". Мы серчать не будем, звучит классно, в душу. 

После "Т-34", решил пересмотреть "Ярость". Пресматривал релиз UHD 4K с звуком Dolby Atmos. До это смотрел BD с DTS-HD MA 5.1. В Атмос дорожке добавили "потолка", с взрывами, пролетами самолетов. Звучит отлично, но и 5.1 звучал не хуже, но без "потолка".

На прямую эти два фильма "про танки" сравнивать нельзя. Они разные, и повествуют о разном. "Ярость" фильм суровый, темный, настоящий. Где война показана во всей своей жестокости и бесчеловечности. Серый фон, грязь, копоть на лицах и смерть. В "Ярости" лишь один недостаток - финальная сцена. Нереалистично. По голливудски сделано: "Мы одни, а на нас 200 и мы всех покрошим". "Т-34" фильм более светлый, развлекательный. Но это не делает его лучше или хуже, он просто другой. У него другие задачи - патриотические. И в этом он меня зацепил, заставил сопереживать главным героям. "Служу трудовому народу!", "А это вам, от Комсомола Приамурья!", звучит так как должно, без пафоса, как было тогда. Спасибо, создателям. 

Звук в "Т 34" более грохочущий, мясной, более захватывающий и бьющий по голове. "Ярость" - спокойный и реалистичный. Каждый хорош по своему. 

Добавил второй саб Rythmik Audio F15HP H600XLR2, к уже имеющемуся, такому же, в свою систему.
Инсталляция в систему не прошла гладко. Рекомендация по инсталляции двух сабов в противоположных углах не дала положительного результата на слух. 2 дня, после работы, двигал по комнате 60 кг, делая замер в REW. в Итоге разместил второй саб в левом тылом углу, правый тыловой угол ранее был занят первым сабом. В моей комнате наилучшее расположение. Еще лучше по центру боковых стен, но тогда не пройти в комнате. Позже нашел эмуляцию комнаты в REW. Если бы знал о этой возможности раньше, не пришлось бы двигать руками. Эмуляция комнаты совпала с реальными замерами на 80%. 
Впечатление: Давление возросло! Бас задышал, стал объемным. Добавление второго саба дало положительный момент в исправлении АХЧ комнаты, стала ровнее, но не идеальна. Результатом доволен. Румкоррекция производилась с помощью приложения Audyssey Multeq Editor.
Так же поэкспериментировал bass extension controls со срезом 14-20-28 HZ на самом сабе, в итоге оставил 14HZ, так как в других режимах пропадает "дыхание" в НЧ эффектах.

Как и любая доработка в системе, любой компонент, привносит с собой нечто новое в звуке. Послушав систему с двумя сабвуферами, ты уже не представляешь, как можно обойтись одним. 

Среда, 13 марта 2019 15:59

Formula 1: Drive To Survive

На Netfilx вышел новый документальный сериал о Формуле 1 "Formula 1: Drive To Survive" о сезоне 2018 года. Примечателен этот сериал своим содержанием и звуком. В сериале повествуется о жизни пилотов и команд Формулы 1 на протяжении одного сезона 2018 года. Снят очень здорово, бодро. Смотрится интересно.

Посмотрев сериал "Formula 1: Drive To Survive", на меня нахлынули воспоминания о тех гонках, на которых я был. 

Я, когда-то, был ярым болельщиком Формулы 1. Смотрел все тренировки, квалификации, и гонки. Читал и смотрел, все что связано с Формулой. Посетил 3 этапа : Турция 2011, Абу-Даби 2012, и Сочи 2014.

Помню свою первую гонку на Гран-При Турции в 2011. Прилетел на кануне свободных заездов в четверг, в пятницу с самого раннего утра рванул на трассу. Автобусная остановка располагалась вдали от автодрома. Выхожу в 8:30 из автобуса и слышу рев прогревающихся моторов в боксах. И этот звук, уже окупил билет на гонку, хотя я даже еще и до автодрома не дошел. -))) Когда начались свободные заезды я поверить не мог своему счастью. Передо мной проносились лучшие пилоты мира, на великолепных болидах с потрясающим звуком мотора V8 2.4 литра крутившимся до 18000 об/мин. Когда машина проезжала мимо тебя, слово адский механизм извергал из себя рев и скрежет, хруст переключающейся коробки передач, ты ощущал звук все телом, не только ушами. А когда машины стартуют в количестве 24 штук и всем пелетоном проносятся мимо тебя, о Боги, мурашки пробегают по телу. Такое ни с чем не сравниться, и даже описать звук не представляется возможным. Я находился на последнем секторе, в медленной связке поворотов. Слева меня заканчивалась длинная прямая, болид тормозил со скорости 300 с лишним км/ч, понижая передачи,  проезжал мимо меня медленную связку и уносился на стартовую прямую, и я мог насладиться великолепным звучанием выхлопной системы и раскруткой мотора до 18000 об/мин. Я видел Шумахера, гонявшего за "Мерседес", Петрова на "Рено", Хэмильтона на "Макларен", Фетеля на "Ред Булл", Алонсо на "Феррари", но болел за Кабаяши на "Заубере". 

В 2012 посетил Гран - При Абу Даби. Могу сказать что арабы умеют делать шоу. Лучший автодром мира. Шикарный сервис. Великолепная организация. Эту гонку никогда не забуду. Гонка начинается при закате солнца, а заканчивается уже при свечении тысяч прожекторов. Масса обгонов, битв, и сход лидера гонки, Хэмильтона, прямо на моих глазах, из-за поломки топливной системы. Потрясающее шоу. 

Так как я был ярым фанатом, пропустить первый в истории Гран-При России в Сочи, я не мог. К сожалению в 2014 году, в Формуле 1 сменился регламент. На смену потрясающе звучащим моторам V8 2.4 литра, пришел турбированный V6 1.6 литра. За сезон можно было использовать только 5 моторов, а на гонку давалось только 100кг топлива, что привело к жесткой экономии ресурса мотора, не высоким оборотам, и ужасному звуку этих моторов. Даже младшии серии Formula 2 и 3, звучали намного интереснее. Трасса оказалась неудачной по конфигурации, малообгонной. Болиды больше не ревели проносясь мимо тебя, заставляя твои внутренности вибрировать, а шептали как малолитражка разгоняющаяся на автобане. Жалкое зрелище. Для меня звук был частью шоу, основной частью сюжета, неотъемлемой составляющей. И вдруг Магия исчезла... Постепенно мне наскучили гонки, так как доминировала команда "Мерседес", в одну калитку выйграв подряд 5 чемпионских титулов. И их пилот Хэмильтон, за которого я так же раньше болел, когда он был в "Макларен".

Если вы спросите меня:

"Что посмотреть, чтоб прочувствовать, что дает звук в формате Dolby Atmos в домашнем кинотеатре?",

я вам отвечу:

"Посмотрите "Formula 1: Drive To Survive".

Это наиболее яркий пример использования Dolby Atmos. Высотные каналы работают на протяжении всего времени. Эффеты, удары, пролеты, и все разговоры с пилотами - звучат с потолка!!! 

Хоть звук в сериале компрессирован, lossy E-AC3, звучит он на удивление классно. Не верите, убедитесь сами! Мне больше всего запомнилась 8 серия, в эпизоде с аварией, а так же проездом болида по тоннелю. Хотя все серии завораживают своим звуком, без исключения.

 

Вторник, 12 марта 2019 11:23

Новинки марта 2019

 Просмотр таких фильмов как "Хроники Хищных Городов" и "Фантастические Твари: Преступления Грин-де-Вальда" вызывает только уныние и скуку. Бредовые сюжеты и скучное повествование. Все это мы уже видели. 

"Твари 2" отличились так же и жалким звуком. Динамически звук зажали, и в отличии от отличного звука в первой части, здесь нас ждет разочарование.

"Хроники Хищных Городов" порадовали отличным мясным блокбастерным звуком, отличным саундтреком от Junkie XL, который очень похож на его работу в "Безумном Максе". 

"Зеленая книга" - пожалуй единственный фильм, который произвел впечатление. Отличное кино, в котором из звука запомнилось звучание рояля. 

Вторник, 19 февраля 2019 09:27

"РОМА" Альфонсо Куарона

Представьте, что вы знаменитый режиссер, у вас имеется Оскар за режиссуру и монтаж, казалось бы весь мир у ваших ног, можно снять все что пожелаете, студии несут вам деньги. Но следующий ваш фильм, это не большое кино, а авторское, арт-хаус. 

Вы Альфонсо Куарон, снявший "Гравитацию", а следующий проект, скромный черно-белый фильм, о простых людях, о их быте, о районе Рома в Мехико 70-х годов 20 века. Вы сняли фильм о вашем детстве, о своих воспоминаниях, о месте где вы жили.

Весь фильм - это ностальгия Куарона, по тому времени, теплота и любовь видна в каждом отснятом кадре. 

Сняв "Гравитацию" Альфонсо Куарон произвел революцию звука в кино. Такого, никто до него не делал. Все звуковые части фильма разделены на объекты. Диалоги, музыка, спецэффекты, и все они постоянно в движении. Весь фильм, они двигаются за камерой, вокруг вас, окружая со всех сторон.

Звук для Альфонсо Куарона, это не статичная материя, эта живая движущаяся энергия. Куарон поставил задачу, с которой блестяще справились звукорежиссеры. Оживить кадр звуковым полем.

Скип Ливси (сведение и монтаж), работал с Альфонсо ранее над "Дитя Человеческое" и "Гравитация", за которую получили Оскара в номинации "Лучший звук". Так же работал с братьями Коэн.

Первый шаг к созданию такого звука Скип Ливси с Альфонсо Куароном начали в "Гравитации" с микса 7.1, где они физически создавали все перемещения, и это было очень сложно сделать. Спустя шесть месяцев, в 2013, когда они перезаписывали дорожку в формате Dolby Atmos, это было на много проще реализовать  с помощью плагина в ProTools, управляя паннером.

 

"Рома " это продолжении работы начатой в "Гравитации", только намного более деликатная и сложная. Что интересно в фильме отсутствует музыка, нет score (музыке к фильму), но музыка присутствует виде мексиканских песен 70-х звучащая из приемников, на улице, все то, что связывает Куарона с детскими воспоминаниями.

 

Вот что говорит Хосе Гарсия (запись и монтаж звука):

 "Я за 40 лет своей работы, никогда не записывал столько информации. 500 Гигибайт данных. Каждый звук в кадре должен был быть записан, записан отдельно, изолированно, потому что в последствии мы будем перемещать его по панораме.

Было несколько сессий для записи ADR (фоновых записей улицы, статистов, людей в кадре и за кадром). Одна из них, длилась 5 дней, в которой участвовало 350 статистов, только для создания фонового шума улицы.

Например, в сцене в больнице, был записан каждый человек сидящий или стоящий, находившийся в кадре. "

 

После записи всего звукового материала Крэйг Ханиган (саунд - дизайнер, редактор звуковых эффектов) рассказывает:

 "Мы сидели с Альфонсо в Большом зале оснащенном системой Dolby Atmos RMU, и с помощью паннера управляли каждым звуком в картине, панорамой его движения. Альфонсо указывал, где должен находится каждый отдельный звук в картине, куда перемещаться, и куда уходить в последствии."

 

Финальный микс длился: 12часов в день, 7 дней в неделю, 10 недель.

В последствии, когда отправили исходные файла проекта на рендеринг в Dolby Lab. Они сказали:

"Видимо произошла ошибка, файлы повреждены, или они слишком большие. Мы никогда не работали с таким большим объемом информации".

 

 На данный момент фильм не показывался в кинотеатрах, был выкуплен потоковым сервисом Netflix. Фильм можно посмотреть только там, или найти на торрентах. Звук идет только на испанском, в формате E-AC3 + Atmos 448 kbps. Но даже в сжатом виде, я не переставал удивляться на сколько удивительно все звучит. Все что звучит в кадре и за кадром, воссоздается твоей звуковой системой у тебя в комнате. Если камера двигается, звук идет вместе с камерой. Сцена в городе поражает, а сцена в море вызывает восторг. Живее звука в фильме я не помню. Один из моих любимых фильмов с живым звуком "Бердман" Алехандро Иньяриту, друга Куарона, явно подвинулся в сторону. 

Вау! Все что я могу сказать... Колосальная работа...Номинация на Оскар заслужена по праву. "Лучший монтаж звука" - однозначно.

P.S. Будем надеяться что Netflix выпустит фильма на blu-ray носителе, рано или поздно. Хотелось бы услышать такой звук в TRUEHD/ATMOS формате.

 

Пост основан на подкасте Dolby

 

Страница 3 из 4
×