Банально. Просто. У меня есть любимые персонажи. Завидую им, их гениальности, независимости, свободе и… социопатии. Им похеру на окружающих. В этом их притягательность. И так.. Начнем

1. Доктор Хаус. 

Гениальный доктор не любящий людей, но обожающий разгадывать болезни - загадки. Если вы не смотрели ни одной серии этого сериала, главную роль в котором исполнил Хью Лори, я вам рекомендую это исправить. Потрясающий юмор Хауса и стеб над окружающими, остроумный, порой безжалостный и  не подражаемый. Гениальная роль Хью Лори.

За основу сериала создатели взяли всемирно известного детектива - Шерлока Холмса и Доктора Ватсона, и посадили в госпиталь разгадывать загадки. Вышло 8 сезонов это сериала, Мой любимый, последний эпизод 3 сезона. И начало 4 сезона, когда Хаус набираат себе новую команду. 

2. Шерлок Холмс

Шерлоков много кто исполнил, но по настоящему я проникся только одним, в исполнении Бенедикта Камбербэтча. Британский сериал меня поразил. Воспитанный на советских фильмах с Ливановым в образе Холмса, я не представлял Шерлока социопатом с манией к раскрытию преступлений. Камбербэтч разорвал шаблон, и никто до сих пор по моему мнению его не превзошёл. 

Шерлока, так же исполнил Роберт Дауни мл., но его Холмс меня не поразил, зато другой его персонаж навсегда оставил след.

3.Тони Старк "Железный Человек" 

Гений, миллиардер, плейбой, филантроп. Культовый персонаж киновселенной Marvel. 

Меня закидают камнями, но ничего круче сценария первого Железного Человека в Марвел так и не сняли. Юмор, харизма, становление персонажа, и его суперспособность - мозг (ну и деньги). Самый частый пересматриваемый мною фильм в КВМ. Гениально исполненный Дауни, и путь который преодолел его персонаж от эгоиста до самопожертвования ради человечества по настоящему оставил след в душе. 

4. Джокер

Если спросят, какой самый запоминающийся злодей в кино? Уверен ответ будет - Джокер. Джокер из "Тёмного Рыцаря" в исполнении Хита Леджера. Никто подумать не мог, что смазливый парень Леджер сможет выдать такое! Только гениальный режиссёр смог разглядеть, оценить и дать роль - Кристофер Нолан. Перфоманс, который выдал Хит, это нечто не поддающееся описанию. Как картина великого художника, на которую ты смотришь и не можешь оторваться. Джокер Леджера так же, ты смотришь и не можешь понять, как этому психопату удаётся завладеть твоим вниманием, и при этом ты в восторге от всех его проделок. Магия, чистое искусство, гениальная роль. 

5. Джей и Молчаливый Боб

Мои любимые персонажи юности, придуманные Кевином Смитом. "Тусовщики из Супермаркета" мы с друзьями знали наизусть. Позже фанатели от "Догмы", "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар", и "Клерков 2". К сожалению последние работы маэстро Смита не радуют. Но два героя - раздолбая навсегда в моем сердце. 

6. Джек Воробей.

Капитан Джек Воробей! Жаль, что его заездили до дыр. Отличный персонаж в исполнении Джонни Деппа. Истинное вдохновение. Как же он был крут в первом фильме. А далее эксплуатация персонажа не пошла ему на пользу. Нужно вовремя остановиться, не продолжать рубить бабло, потому что Джек Воробей для Джонни Деппа стал Терминатором для Шварценеггера. Печаль.

Я фанат Нолана. Нолан - гений современного кинематографа. 

Учитывая мое отношение к нему, реакция на следующий текст должна быть умноженной или поделенной на два. 

Главной претензией критиков к Нолану, всегда были - слабые персонажи. Хило прописаны характеры, серые и не вызывающие сопереживания. 

Я никогда не соглашался с критиками. Миры Нолана меня цепляли, героям сопереживал, сюжет захватывал, музыкой Циммера наслаждался. 

Но с "Довод" все вышло иначе. Со мной случилась инверсия по отношению к фильму. 

Фильм меня разочаровал. Нолан снял нечто холодное, запутанное, якобы сложное (на самом деле нет), не вызывающее сопереживаний и технически, как всегда, безупречное. 

Фильм - функция, в котором персонажи - функции существуют только с одной целью, раскрыть мир придуманный Ноланом. И раньше было ровно так же, взять хотя бы "Начало". В нем мы так же познаем придуманный мир с помощью персонажей. Но в "Начало" мы сопереживаем герою ДиКаприо, его трагедии, мы вовлечены в историю благодаря ей. В "Доводе" мне некому сопереживать, даже героини Дебеки, на которую возложена миссия сопереживания, совершенно не работает. В отсутствии переживания героям, фильм теряет привлекательность, и весь придуманный мир - рушится, превращаясь в функцию. Инверсия времени основная фишка фильма, которая перестает удивлять после первой же сцены. 

Финал картины настолько неинтересен и сумбурен насколько это может быть. Беготня и пострелушки очень быстро надоедают. Они никчёмны и ни несут никакого смысла. От сюда и скука. 

Музыку к фильму написал Людвиг Йоранссон, и мне показалось странным, что Нолан позволил ему стащить несколько тем Циммера из его же "Дюнкерка" и Йоханссона из "Прибытия" Вильнева. Хотя главная тема фильма звучит очень к месту. 

"Довод" ассоциируется у меня с лекцией по физике о инверсии времени, где профессор Нолан, глубоко мною уважаемый, показывает два с половиной часа красивейшие картинки о времени, но так и не углубляется в суть, оставляя ученика таким же глупым в этом вопросе, как и до занятия.

Может это прозвучит грубо, но мне кажется Нолан подцепил вирус под названием "Ямайклбэй", который заставляет режиссёра снимать экшен длинной в фильм и при этом мало несет в себе какой либо смысл. 

Я надеюсь он переболеет этим вирусом, возмёт чистый лист бумаги, и выдаст в следующий раз очередной шедевр в духе "Начало", "Интерстеллар", и " Темный Рыцарь". 

P.S. Российский кинотеатры, по прежнему экономят на зрителях, выдавая ужасную картинку с севшей моргающей лампой проектора, отвратным звуком в дубляже, с хрипящими сабвуферами. В очередной раз убедился, просмотр фильм у себя дома на своем ДК с оригинальной звуковой дорожкой в разы круче, чем просмотр в стандартном зале торгового центра.

Представляю вашему вниманию новую работу.

"Матрица" 1999 переизданная в 2018 г. в формате Dolby Atmos. 

Первая часть трилогии предоставляется всем бесплатно. 

Вторая и третья часть выйдет только в рамках закрытого клуба, и не будет в общем доступе.

Обновление 10.12.2023.

Этот фильм вышел в формате Dolby Atmos.

Проект, который я давно хотел реализовать. Трилогия "Властелин Колец". Эпичное произведение, ставшее классикой, достойное звука в lossless формате.

Совместно с трекером teamhd.org объявляется сбор на создание дублированной звуковой дорожки к расширенной режиссерской версии фильма.

Звуковая дорожка будет сделана из оригинальной DTS-HD MA 6.1 и дублированной Dolby Digital 448 kbps, путем замены всех участков английской речи на русскую во всех каналах звуковой дорожки. На расширенные места будет вставлен многоголосый закадровый перевод от студии "Позитив". Речь эльфов и орков будет оставлена в оригинале и переведена стилизованными субтитрами.

Готовая звуковая дорожка будет в формате DTS-HD MA 6.1.

Продолжительность - 12 часов.

Сумма сбора : 43000

Сумма набранная на teamhd:

31000 р.

О желании принять участие в сборе средств на изготовление звуковой дорожки, можете оставить комментарий ниже, или написать в чат, а так же оставить сообщение здесь

Для оценки качества работы предлагаю скачать сэмпл.

Описание:

1. Поскольку я делаю режиссерскую версию фильма, а дубляж выходил только на театральную, я использую вставки закадрового перевода на расширенные места. Так же в некоторых местах режиссерской версии музыкальное оформление отличается, поэтому на 5:20 и 5:24 вы можете услышать оригинальный голос. Это не ошибка, в этих фрагментах звуковое оформление в театральной версии иное. Мне хотелось оставить голос Галадриэль, и не вставлять закадровую озвучку студии "Позитив" в этих двух фразах, поэтому, выделенный голос был наложен на оригинал. 

2. В своих работах, я стараюсь сохранить как можно больше оригинальной озвучки. Особенно это касается вздохов актеров, смеха, всхлипов, дыхания и плача. "Властелин Колец" не исключение. Здесь оставлен Голум и его легендарный "голум" в оригинале, так как в дубляже убили этот звук. 

Если вы не согласны с моим видением, прошу высказаться в комментариях ниже.

 Update: 3.07.2020

Закончена работа над первой частью трилогии. Работу вы сможете купить здесь.

Музыка Beatles укоренилась в современной культуре. Поклонники знают каждую ноту каждой записи - и миксы этих записей - созданые 50 лет назад продюсером сэром Джорджем Мартином и инженерами Норманом Смитом, Джеффом Эмериком, Кеном Скоттом и Филом Макдональдом. Если бы что-то заметно изменить, фанаты немедленно подняли бы красный флаг. Они не были бы записями The Beatles, поскольку мы все их знаем.

Задача, стоящая перед продюсером переиздания Джайлсом Мартином (сыном Джорджа), инженером микширования, Сэмом Океллом и остальной частью команды Apple Corps Ltd./Capitol/UME, посвященной 50-летию переиздания Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band в 2017 году, The Beatles (он же The White Album ) в 2018 году и Abbey Road в 2019 году. Каждый роскошный набор содержит диски новых стерео-миксов, созданных Мартином и Океллом, а также 5.1 Surround (и Dolby Atmos для Abbey Road ), миксы и диски полные сессионных записей и демонстраций.

Первым шагом в этом процессе было то, что Мартин решал, нужно ли вообще что-то улучшать, если он чувствует, что может микшировать альбом таким образом, чтобы он звучал более актуально, ясно и показательно, чем оригинальная версия. Мартин, который начал работать с материалом «Битлз» в середине 1990-х, когда ему было 20 лет над проектами « Битлз Антология» , а затем выиграл две премии «Грэмми» за ремиксы на саундтрек его и его отца к Cirque du Soleil альбом "LOVE" , отмечает: «Я всегда имею в виду: «Почему я хотел бы услышать ремикс на альбом, который я люблю?»»

Как только было решение продолжить, следующим шагом было изучение существующего материала оригинальных 4-х и 8-ми дорожечных мастеров. Когда Мартинс и инженер Пол Хикс начинали саундтрек LOVE , построенный из кусочков отдельных треков из разных песен «Битлз», Джайлс Мартин понял, что нет никаких цифровых резервных копий многодорожечных катушек «Битлз». Поэтому инженер Abbey Road Studios Мэтью Кокер, который присоединился к предприятию в 1988 году, начал долгосрочный проект по созданию цифровых резервных копий каждой катушки с частотой 192 кГц / 24 бита с использованием аналого-цифровых преобразователей Benchmark для Pepper и Prism Sound для оцифровки более поздних проектов.

Для записей Битлз, сделанных на 4 и 8 дорожках, из-за ограничений носителя, Джордж Мартин часто заполнял первые четыре трека одной катушки, микшировал этот материал на один или два трека новой катушки и добавлял наложения. Финальные стереомиксы дня были сделаны с последней катушки «Поскольку это «Битлз», каждая из этих катушек была сохранена, - говорит Кокер. 

Однако при создании новых миксов Джайлс Мартин и Окелл хотели воспользоваться преимуществами дискретного, индивидуального трекового материала, опираясь на исходное сырое исполнение инструмента на более ранней катушке, а не на субмикс комбинированных инструментов, найденный на более поздней катушке. Таким образом, Кокер сделал второй проход оцифровки, на этот раз синхронизируя каждую катушку для данной песни. Это не так просто, как «выстраивать треки в Pro Tools».

«Вы можете перемещать объекты по временной шкале, но они не будут точными по фазе», - объясняет Мартин. «И мы не хотели ничего растягивать в цифровом виде, потому что мы хотели, чтобы это было чисто». Инженер мастеринга Майлз Шоуэлл добавляет: «Аналоговая лента никогда не воспроизводится с одинаковой скоростью дважды. Каждый раз, когда вы запускаете ее, она отличается. Даже если вы включите все магнитофоны и нажмете «Play» одновременно, они не будут синхронизированы ».

Итак, Кокер использовал два специальных инструмента для выполнения этой задачи: его уши и ручное управление переменной скоростью, подключенное к магнитофону для воспроизведения (Studer A80 1970-х годов для 4-дорожек и Studer A820 для 8-дорожек). Сохраняя исходный стерео мастер в качестве эталона, Кокер оцифровывал первую многодорожечную катушку. Затем он находил начальную точку, скажем, четвертый такт песни, и отматывал магнитофон следующей катушки до этой точки, а затем нажимал кнопку «Воспроизведение» в нужный момент.

Чтобы сохранить синхронизацию, он перемещал моно микс содержимого первой катушки влево, затем панорамировал моно микс содержимого новой катушки вправо. «Затем, слушая в наушниках, вы просто пользуетесь регулятором скорости и стараетесь держать изображение в центре своих наушников, - объясняет он. «Если звук в центре, то у вас все сфазировано. Требуется небольшая репетиция, но ты к этому привыкаешь".

Мартин предпочитает работать с синхронизированных мультитреков вместо финальной 4-дорожечной катушки, не только по стилистическим соображениям, но и по качеству звука. «Если задуматься, то мастеринг-инженеры, ремастировавшие эти альбомы, работали на оригинальных 2-трековых катушках моего отца, которые были взяты из ленточной библиотеки и сыграли примерно 50 или 60 раз за 50 лет. Мы работали из гораздо более раннего источника - и из гораздо лучшего источника ».

ДАВАЙТЕ СЛУШАТЬ

Перед синхронизацией, за год до релиза, пара опытных историков - исследователей Beatles, слушали необработанные записи сессий и другие материалы, чтобы найти кандидатов на бонусные материалы. Это бывший вице-президент EMI Майк Хитли, который присоединился к EMI в 1973 году в качестве сотрудника в одном из музыкальных магазинов HMV и занимался проектами Beatles до своей отставки, а также бывший продюсер BBC Radio Кевин Хоулетт, первоначально известный своей работой в начале 1980-х годов о серии «Битлз в Бибе» и о написании подробных статей и заметок для ряда проектов «Битлз».

«Мы слушали материал, который ранее не был доступен, и который, по нашему мнению, добавляет ценность любому юбилейному изданию», - говорит Хитли, отмечая, что не все услышанное должно быть выпущено по разным причинам, не только из-за качества записи. Цель состоит в том, чтобы взглянуть на процесс записи The Beatles и Джорджа Мартина, начиная с ранней записи первого дня отслеживая каждую песню до ее финальной версии в альбоме.

«Люди знают музыку «Битлз» как великое искусство», - говорит Мартин. «Это похоже на то, как быть врачом, имея здоровое тело, и чем больше вы его изучаете, тем больше видите и учитесь. Идея состоит в том, чтобы люди могли быть как можно ближе к сессиям записи. А это значит включать в себя болтовню, в том числе юмор, который поможет вам понять, что эту музыку делают четыре человека в комнате ».

Ранние версии, такие как сырой трек “Sgt. Pepper” дубль 9, только с гитарой, ударными и вокалом - без наложения баса или духовых - дает слушателям ощущение того, как запись звучала для группы в студии, когда они начинали ее создавать. «Если вы слушаете только минусовку «Here Comes the Sun» Джорджа, - говорит Хоулетт, - это суть песни, просто Пол, Джордж и Ринго играют на басу, акустической гитаре и ударных. А потом вы слышите окончательный результат и понимаете, какими они были великолепными студийными музыкантами ».

Оцифровка Кокера также иногда выявляла скрытые драгоценности, найденные в конце катушек, которые были помечены как вытертые для повторного использования, но в которых содержались ранние записи или версии песен, ранее неизвестные историкам. 

Например, в конце одной «вытертой» катушки « Белого альбома» он столкнулся с ранее неизвестной репетицией быстрой версии сингла «Revolution», записанной за ночь до того, как была сделана основная запись, и до того, как инженер Джефф Эмерик создал визитную карточку песни - искаженный звук гитары. Гитары Леннона и Харрисона имеют чистый звук, без обработки. В конце следующей катушки был ранний отрывок баллады Леннона к его матери «Джулия», слышно, как он разговаривал с продюсером Мартином, стоит ли играть песню сидя или стоя, и ему было трудно это сделать. «Вы чувствуете, что находитесь в студии с Джоном и Джорджем Мартином, когда репетируют « Джулию », - говорит Хоулетт, - это просто здорово!».

Как только Хоулетт и Хитли составили списки своих рекомендаций для Мартина, продюсер слушал, даже иногда сам возвращался к катушкам, чтобы найти другие дубли, которые он запомнил. «Мы не оставили камня на камне», - заявляет он. Список в конечном итоге сократился. Затем представляли его Джеффу Джонсу и Джонатану Клайду из Apple Corps, прежде чем окончательный выбор был сделан «Советом» - Маккартни, Старром, Йоко Оно и Оливией Харрисон.

Из-за нехватки времени Мартин микшировал материал в своей выделенной комнате в Abbey Road, в то время как Окелл создавал новый стерео микс в контрольной комнате Студии 3.

СТЕРЕО МИКС

Подход к ремиксу альбома Beatles заключался не просто в копировании оригинального материала. Цель Мартина и Окелла состояла в том, чтобы донести до фанатов известную им запись - только больше. «Мы всегда думаем:« Как музыка заставляет тебя чувствовать? », - объясняет продюсер. «Here Comes the Sun» должна звучать красиво. Она должна течь над тобой, как теплый лучик солнца. Возвышенно. Sgt. Pepper - альбом, в который вы хотите попасть. Белый Альбом - альбом, бьющий вас по лицу, это запись которую чувствуешь нутром. А Abbey Road - это своего рода hi-fi запись, где вы хотите, чтобы она звучала просто красиво ».

«Так, какова ваша цель, - спрашивает он, - как ее достичь? Мы больше не микшируем альбомы. Мы микшируем отдельные треки. Но с The Beatles чувствуется их запись, которая так узнаваема. Отчасти, я полагаю, потому что она была сделаны быстро, и была смикшированна в одной комнате. Этого не происходит сегодня, когда микшируют семь разных людей в семи разных странах ».

По словам Окелла, первым шагом было копирование оригинального стереофонического микса настолько близко, насколько это возможно: «Проверяя, что у нас есть все нужные части и фрагменты, звучащие так же, что мы не уходим слишком далеко, от того, как фанаты их знают ».

В «Here Comes the Sun», например, есть деревянные духовые инструменты, дублирующие Moog Харрисона, чего многие фанаты, вероятно, никогда не замечали. «В оригинальной записи все прекрасно сбалансировано», - говорит Окелл. «Так что, если вы привнесете  их слишком много, это может изменить все. Приятно иметь возможность замечать что-то новое, но вы не хотите, чтобы это звучало иначе ».

При воссоздании эффектов Окелл использовал аналоговое оборудование ADT,  тоже что было использовано "Битлз" при записи альбома.

«Мы не против попробовать какие-либо современные плагины», - говорит Окелл. «То, что сейчас звучит великолепно, через несколько лет может показаться устаревшим». 

Мартин отмечает, что они никогда не использовали сэмплы: «У меня есть только одно правило: я не использую сэмплы. Мы никогда не сэмплировали барабаны Ринго, потому что тогда, это не был бы Ринго ».

Использование оригинального оборудования, конечно, является одним из преимуществ работы в студии, в которой The Beatles делали свои записи. По словам Окелла, все это есть, но «мы используем их все реже, потому что звук на ленте уже есть. Они были использованы во время записи. Мы считаем, что нам не нужно дублировать процесс ».

«Многое из того, что мы слышим в более ранних записях (таких как Pepper ), связано с тем, как все было сделано тогда, когда вокал не центрирован», - отмечает Окелл. Воспользовавшись синхронизацией пошаговых 4-х дорожечных катушек, инструменты часто можно отделить в стереоизображении, хотя даже это нужно делать с осторожностью.

«Мы всегда стараемся поставить бас и барабаны в центр», - объясняет Мартин, как это сделано в современных записях. «Но бас в центре на «With a Little Help From My Friends», повлиял на голос Ринго. Сэм сместил его в сторону, и он был прав. Когда бас был в том же положении, что и Ринго, он больше не звучал одиноко ». Похожая проблема возникла с тем, что голос Маккартни на «She Came in Through the Bathroom Window», когда барабаны располагались в центре, «фактически исказили голос Пола». Барабаны были сдвинуты по панораме в сторону.

Окелл также раскладывал барабаны Старра в стерео, используя простую «вкладку для перехода» в Pro Tools, чтобы идентифицировать отдельные удары / инструменты ударных и размещать их на своих собственных дорожках. «Разделяя разные барабаны по их собственным дорожкам, мы можем применять дискретную обработку [эвкализирование и компрессию] или панорамирование для бочки, малого барабана или тома», - объясняет он.

Окелл отмечает, что размещение в стерео барабанов также облегчается благодаря использованию ADT для очень близкого дублирования барабанов, чтобы заставить слух слышать ранние отражения и создавать впечатление более широкого источника звука. «Это особенно эффективно на высоких частотах, поэтому вы особенно замечаете тарелки».

Еще один важный инструмент, который Окелл использовал, - это перезапись - размещение динамика на одном конце студии, воспроизведение записанной в монофоническом режиме дорожки, такой как струнные или ударные, и запись их с помощью микрофонных массивов, расположенных в центре или задней части комнаты.

«Большинство записей струнных моего отца на сессиях «Битлз» в моно», - отмечает Мартин. «Так что, если вы хотите сделать это в стерео на Abbey Road, у нас есть те самые комнаты, в которых были записаны эти инструменты. Мы можем просто подняться в комнату, и это даст нам ощущение стерео, и при этом воспроизведет характер комнаты, в которой они были записаны ». (Studio 1 для струнных или Studios 2 или 3 для оркестровых инструментов.)

Дополнительные материалы Мартин сохранил практически без обработки. «Был намеренно сделан «антимикс», потому что я хочу, чтобы люди слушали 4-трековую ленту без эффектов», - объясняет он. «Я старался, чтобы все было ясным, чтобы вы могли просто услышать, то, что на пленке. И я делал это очень быстро, с нескольких заходов. Я сделал панорамирование, но это все. Это должно ощущаться, как будто у вас дома есть магнитофон Beatles, и вы слышите их пленку. Для меня очень важно, должна быть разница между законченной записью и дополнительными материалами ».

DOLBY ATMOS МИКС

После того, как Окелл завершил создание своего стереофонического микса, он перешел к созданию 5.1 Surround, для Pepper и Dolby Atmos для Abbey Road, (микс Atmos для Pepper не был включен в набор Super Deluxe, но был в кинотеатрах на 50-летие альбома). Микшерный зал Atmos Abbey Road  был закончен в 2017 году, и Pepper стал его первым миксом.

Хотя Atmos известен своей способностью заставлять звук летать по комнате, это не его цель для музыки Beatles, отмечает Мартин. «Наша цель - приблизить вас к записи», - говорит он. «Для того, чтобы вы почувствовали, что погружены в студию с группой. Чем ближе вы подходите к исполнению песни, которую любите, тем больше она будет резонировать с вами и больше трогать вас. И иммерсивный звук позволяет вам сделать это ».

У Окелла не было шаблона для создания иммерсивных миксов. Он начинал с готового стереомикса. «Я смотрел, какие инструменты в песне мы можем «отделить» от фронтальной доминирующей звуковой сцены, чтобы усилить впечатление от прослушивания, не разрушая его. Например, хорошо ли работает ритм-гитара при панорамировании назад, или она просто звучит отвлекающе и отдельно от основной музыки? Наша цель - раскрыть все детали и нюансы аранжировки и дать им возможность дышать в трехмерном мире, но без деконструкции звучания песни ».

Предпочтение Мартина состоит в том, чтобы приподнять основной ритм группы и основной вокал вверх, это, как он говорит, заложено в ранних записях The Beatles. «Они работали в моно формате, поэтому все в центре. Мне нравится идея с сильной центральной точкой, которая часто является вокалом, ударными и басом. И затем поместить звуки окружения вокруг нее. ”

Только в случае конкретных инструментов или эффектов «мы чувствуем, что имеем право на активное панорамирование вокруг в трехмерном пространстве», продолжает он. «К счастью, The Beatles использовали этот эффект в своих стерео-миксах (особенно на Pepper), поэтому мы считаем, что есть некоторый прецедент для использования этого в миксе Atmos».

Мартин отмечает, что существуют ограничения: «На самом деле вы не хотите, чтобы все постоянно двигалось вокруг, потому что это просто свело бы вас с ума. Вы должны слушать песню, а не микс. Целью является создание тепла и окружения. Но это не должно  постоянно окружать. Не нужно быть всегда широким и окруженным. И это ошибка многих, я думаю, потому что мы слышим не так. Мир не так устроен. Есть разные вариации".

На Abbey Road прослушивание трехчастных вокальных гармоний на ленноновском «Because» - это исключительный опыт. «Все трое поют на одной дорожке; и они сделали это три раза », - говорит Мартин. «И затем мы также дублировали их, чтобы создать еще большую ширину. Так что три человека поют три раза, но звучит это как хор ».

Мартин добавляет, что самое лучшее в пространственном аудио - это то, что люди могут открыть новый мир. Они могут слышать инструменты, которые раньше не слышали, потому что они были спрятаны за счет сжатия или позиционирования. Так что слушатель может найти, что спрятано в том, что он любит ».

МАСТЕРИНГ: ВИНИЛ, СТРИМИНГ, BLU-RAY

Последний шаг, конечно же, мастеринг, выполненный на Abbey Road Майлзом Шоувеллом. Относительный новичок в студии, прибывший в январе 2013 года и заменивший своего предшественника, проработавшего 48 лет, не является штатным инженером. У него есть совместное предприятие со студией, в котором используется большая часть его собственного оборудования, установленного в Комнате 30, одной из комнат в оригинальном доме, с видом на легендарный пешеходный переход. Его первым проектом Beatles был ремикс Мартина 2015 года на альбом The Beatles 1 , а через 18 месяцев Пеппер последовал за ним.

Хотя у него есть несколько плагинов, Шоувелл предпочитает использовать аналоговое оборудование. «Моим основным эквалайзером является Sontec [Параметрический эквалайзер MEP 250EX], созданный вручную парнем в Вирджинии, который строит их на своем кухонном столе», - говорит он. У него также есть эквалайзер Prism Masalec EQ, любимый у Мартина, и массивный пассивный стереофонический эквалайзер Manley Labs, который он обычно применяет для контента в среднем диапазоне. Его любимый компрессор - воссозданный вручную Fairchild 670, созданная другом из Англии в Analog Tube. «Он использует все оригинальные компоненты и строит их так, как это делал Фэйрчайлд, со всей двухточечной проводкой. Там нет печатных плат. На его изготовление уходит 80 часов».

Каждый этап работы возвращался к Мартину и Океллу, которые слушали изменения, а затем встраивали эти изменения в свой микс и возвращали Шоувеллу для следующего этапа. «В конечном счете, они предоставляли мне то, во что я вмешивался как можно меньше, - объясняет он, - потому что каждое изменение, которое я вношу на пути прохождения сигнала, изменяет звук. Вы должны подумать: «Полученный результат, стоит этих искажений, которые я привношу или я хочу сохранить его как можно более чистым ».

Шоувелл подготовил один вариант с небольшим количеством цифровым ограничением для потоковых сервисов и CD. Но он также оставил абсолютно чистый сигнал, без ограничений, для Blu-ray (5.1, Atmos) и винила. «Blu-ray имеет 96 кГц, 24 бита, без ограничений, и винил нарезан так же», - отмечает он. «В конечном счете, уровень записи можно оставить настолько большим, что он просто искажается и звучит слишком громко. Полноразмерное цифровое аудио, достигающее нуля на цифровом счетчике, слишком громкое для всех типов носителей. Вы должны понизить уровень".

Его винил Beatles создан с использованием полускоростного мастеринга, чем Шоувелл и выделяется. Диски нарезаются со скоростью 16-2/3 об/мин вместо 33-1/3 об/мин, при этом мастер играет с половиной нормальной скорости.

«Если подумать, тамбурин может иметь частоту 15 кГц», - объясняет он. «Таким образом, чтобы резать с нормальной скоростью, стилус для записи должен вибрировать 15 000 раз в секунду. Головка может сильно напрягаться, пытаясь нарезать всю эту информацию. Если вы вдвое уменьшите скорость воспроизведения источника и уменьшите половину скорости станка для резки диска, вы фактически снизите частоту с 15 кГц до 7,5 кГц, что намного проще для системы резки. Вы не достигаете ограничения, так что вы получаете больше запаса по громкости, намного чище звучащей высокочастотной информации. Красивый, чистый высокочастотный диапазон и гораздо более четкое стереоизображение. И с очень хорошим прессом - как у релизов Beatles - и очень хорошим проигрывателем с хорошим картриджем, вы в конечном итоге получаете более широкий диапазон, чем на CD ».

ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ

Хотя Мартин сам по себе хорошо известен как продюсер, он чувствовал невероятную привилегию пойти по стопам своего отца, представляя музыку The Beatles наилучшим образом, как исторически, так и на слух. «Это немного похоже на то, как кто-то дарит вам красивую коробку, полную удивительных конфет, и первое, что вы хотите сделать, это просто предложить каждому», - смеется он. «Я всего лишь проводник, дающий возможность другим людям войти в эту дверь и послушать».

Несмотря на все свое богатство, идея новых миксов остается неизменной: дайте поклонникам Beatles звук, который они знали - только больше. «Если кто-то слушает, - замечает Окелл, - и говорит мне:« Ну, я не могу сказать, в чем разница », - тогда я совершенно доволен».

Историк Хоулетт хорошо подытожил: «Я думаю, что люди в будущем будут так же заинтересованы, как и мы, в том, как эти записи могли быть сделаны с помощью этого оборудования. Возможно, через 50 лет они будут так же очарованы, узнав, как это было сделано сто лет назад ».

В статье использован материал издания www.mixonline.com

Мы живём в интересное и сложное время. Время перемен, изменений, передел экономик и рынков. 

Глобальный кризис, о котором многие говорят на протяжении десяти лет, не ушел, он затаился и ждал. Ждал толчка, и дождался. Этим толчком послужил короновирус, обнаруженный в Китае, и распространённый по всему миру. 

Уже месяц, как встало производство Китая, что повлекло поднятие цен на товары из Поднебесной. Вторая по величине экономика в мире замерла. 

Эпидемия в Италии, положит на лопатки и их экономику, а дальше как снежный ком, потянется Европа, Россия и в самую последнюю очередь США. 

Туризм уже встал, авиаперевозки месяц - другой тоже встанут. Не за горами и банковский сектор. 

Отменены международные выставки, фестивали, спортивные мероприятия по всему миру. 

Премьеры фильмов переносятся на пол года и больше. Бонд 007 : "Не время умирать", "Тихое Место 2",  уже перенесли, и это только начало. Компании - прокатчики, киностудии, кинотеатры не хотят терять деньги из-за низкой посещаемости, но по факту, они уже начали терять. 

Но есть и те кто за счёт эпидемии коронавируса выиграет и взлетит на вершину Олимпа. И это компания Netflix, Amazon и HBO. Производители онлайн игр, онлайн сервисов, товаров связанных с домашними развлечениями, приставки, телевизоры, Youtube, производители роутеров, климатическая техника так же поднимутся в это тяжелое время. 

Люди предпочтут останутся дома, избегая риска заражения. Желание домашнего развлечения и потянет за собой, все сопутствующие услуги. 

Для Netflix, эпидемия - подарок свыше, никто не ждал такого развития событий. Возможность вырасти до небывалых высот. 

Будь я игроком на бирже, я бы сейчас купил акции Netflix, Amazon и HBO. Избавился от акции Аэрофлота и других авиакомпаний. 

Как правильно заметил мой друг, акции Pornhub, так же вырастут в цене. -)))

Нам остается, лишь наблюдать, беречь себя, и надеяться на лучшее.

Концерт симфонического оркестра The World Of Hans Zimmer проходил в Москве 6 февраля 2020 года на стадионе ВТБ Арена. В концерте прозвучали многие композиции Ханса Циммера написанные для фильмов и мультфильмов. Я впервые услышал живое звучание настоящего симфонического оркестра, до этого я посещал множество рок-концертов. Сам озвучивал духовой оркестр и оркестр народных инструментов, рок-концерты, когда работал звукорежиссером в Дворце Культуры родного города. 

Звук для меня - это самая главная составляющая любого живого выступления. Ей я уделяю максимум внимания, так уж сложилось в жизни, и с этим я ничего не могу поделать. Хороший живой звук дарит кайф от прослушивания, эмоции, который я увожу с собой после выступления.

Звук на шоу The World Of Hans Zimmer был замечательным. Я не ожидал, что он будет таким мягким, пленящим, и в тоже время насыщенным. В громких эпичных моментах музыканты словно взрывались и я просто обалдевал от мощного и яркого звука. Оркестр звучал как один большой организм. Я был потрясен слаженной игрой музыкантов. Многим инструментам выпала солирующая партия в концерте. Скрипка, флейта, труба, виолончель, испанская гитара, аккордеон. Но больше всего мне запомнился басист на композиции к фильму "Гладиатор", он зажимал аккорды и мягкой палочкой, ударяя по корпусу бас-гитары извлекал ноты. Выглядело и звучало потрясающе, как и последующее соло.

Мне не хватило в концерте роковой составляющей, которая присутствует в концерте "Hans Zimmer Live In Prague". Ее никто и не обещал, кстати. Симфоническое шоу это совершенно другой проект Циммера, в котором он лично не присутствует. Моя рокерская душа просила драйва, я ожидал услышать любимые вещи, но к сожалению репертуар состоял из других композиций. Больше всего понравились: "Гонка/Rush" "Король Лев", "Гладиатор" ну и конечно "Пираты". Очень короткие фрагменты "Начало" и "Темный рыцарь" не раскрыли всю мощь и потенциал этих произведений, которые я так ждал. 

Техническая часть была сделана на высшем уровне. Звук и свет - мое почтение. Пообщавшись с звукорежиссером, я выяснил, что в выступлении подзвучен каждый инструмент. Всего в концерте использовано 180 микрофонов и столько же каналов в микшерном цифровом пульте. Меня этот факт шокировал. Единственный недостаток, который я заметил это инфранизкие частоты на басе, которые меня немного напрягали, о чем я сообщил ему в антракте. Он подтвердил сей факт, и и поправил на параметрическом эквалайзере, вырезав 30 Гц на ноутбуке стоящим отдельно специально для параметрика. Его помощник сегодня впервые за микшерным пультом, поэтому за всем он не уследил. В целом звук был удивительно хорош.

Я ехал обратно домой пять часов на своем автомобиле, размышляя и переваривая увиденное и услышанное. Профессионализм своего дела, вот что отличает этих людей, что бросается в глаза сразу же. Каждый по отдельности профессионал в своем деле, и каждый из них часть команды, которая вместе создает, то шоу которое мы видим. Все они из разных углоков нашего мира, и каждый из них привнес в концерт часть своей души, страсти и мастерства, создав удивительный Мир Ханса Циммера, исполнив его композиции и подарив зрителям незабываемые эмоции.

Спасибо!

Я люблю гонки. Обожаю звук двигателя внутреннего сгорания, обожаю звук выхлопа, визг шин, и чувство тяги лошадиных сил под капотом, что толкают автомобиль вперед. Ранее я увлекался гонками Формула 1, подробнее об этом я писал здесь. Звук двигателей этих машин, я никогда не забуду. Это нечто несравнимое ни с чем. Триумф звука автомобиля, который к сожалению уже в прошлом в Формуле 1.

Стоящих фильмов про гонки всего несколько. "Rush" Рона Говарда, пожалуй лучший художественный фильм о гонках основанных на реальных событиях. Меня радует ,что тема автогонок не оставляет в покое Голливуд. Я с нетерпением ждал выхода этого фильма на Blu-Ray с звуком Dolby Atmos. Наконец, он вышел. "Ford против Ferrari", номинант на премию Оскар за "Лучший Звук".

С первых минут мы оказываемся внутри гоночного автомобиля вместе с исполнителем главной роли Кристианом Бейлом, который играет Кена Майлза. Волна звука обрушилась на меня, рев двигателя, виз шин, переключение трансмиссии, удар по педалям газа. И улыбка сама собой расползлась по моему лицу. О, да! Я не зря ждал выхода этого фильма. Не зря не прекращал совершенствовать свой домашний кинотеатр, настраивать звук, и пробовать новые настройки звучания и положении акустических систем в пространстве комнаты. Не зря. Все окупилось с полна. И этот фильм дарит те эмоции, ради которых я тратил столько своих сил, времени и денег. 

История борьбы между Фордом и Феррари давно известна, и меня радует, что фильм пробудил к ней интерес. Все бросились пересказывать что было правдой, а что вымыслом, как было на самом деле. Это художественный фильм, который призван нас увлечь в мир фильма, рассказать захватывающую историю, показать ее наилучшим образом, чтобы после просмотра, вы выдохнули и сказали: "Уау, Это было круто!".  

История создания звука в фильме.

Изначально планировали фильм делать в звуковом формате Dolby Atmos. Первоначальный микс был сделан в формате 7.1. Позже определили какие звуки будут выделены в объекты, в основном это были звуки: толпы, ветра, дождя, и различные звуки которые проносились мимо и над головой.

Джей Уилкинсон и Стив Морроу работали над записью звука машин Ford GT40 и Ferrari P3. Для фильма были найдены все сохранившиеся GT40, но поскольку каждая стоит 30 миллионов долларов, записывать ее на гоночной трассе, разгоняя до 320 км/час, все владельцы отказались. Но один парень из Огайо, который построил собственный GT40 из настоящих запчастей GT40, и сам Ford Motors осмотрел и авторизовал его как оригинальный GT40 дав ему серийный номер, он позволил записать его. На машине закрепили 16 микрофонов: на коробке передач, двигателе, выхлопной системе, внутри салона и снаружи. Поскольку машина довольно широкая была возможность сделать это. Для записи обычный микрофон не годился, так как уровень шума достигал 140дБ, пришлось использовать микрофон DPA 4066, который позволяет записывать уровень до 156дБ. 16 микрофонов и 16 треков в миксе были использованы для звука Ford GT40.

Ferrari P3 найти не удалось, поэтому записали довольно близкую по звуку Ferrari 250 Testa Rossa с похожим двигателем V12. Запись проходила во Флориде, так как владельцу из Джорджии не позволяли использовать ее из-за того, что она очень громкая. Поэтому машину привезли во Флориду и записали ее там. 4 микрофона и 4 дорожки в миксе были использованы для озвучивания Феррари. 

Звукорежиссеры получили саундтрек Марка Белтрами и Бака Сандерса в виде отдельных инструментов. Сначала свели премикс в 5.1, позже расширили до 7.1. В финальном этапе сведения выделили объекты для Атмоса в основом для дилея и ревера гитар, для панорамирования по комнате и ощущения размера и пространства.

Джей Уилкинсон звукорежиссер и саунд-дизайнер фильма, рассказывал, как на сессии записи голоса, Кристиан Бейл записывал дыхание носом для озвучки своего персонажа в гонке. Позже посмотрев готовый отрывок с микшированным звуком своего дыхания, он обратился к режиссеру Джеймсу Мэнголду, и сказал: "Это - здорово! Нам нужно больше таких моментов в фильме!", на что Мэнголд вдохновленно ответил: "О, да! Будет больше, много больше!" и так они и сделали, записав целые сессии с дыханием Бейла.

Сложность микса в финальной стадии, который длился шесть недель, заключалась в том, чтобы сбалансировать шум дождя, звук двигателя, резины, подвески автомобиля и музыки. Каждый из треков в миксе должен был хорошо прослушиваться и не мешать друг другу. Интересным фактом является сцена с дождем в финале. Дождь нарисовали на компьютере, но после прослушивания финального микса режиссером Мэнголдом, в котором было не так много дождя как на экране, он принял решение уменьшить дождь в изображении, так как звуковой микс звучал очень сбалансировано. 

Если вы еще не видели этот фильм, я рекомендую его посмотреть. Великолепная игра актеров Бейла и Деймона, отличная режиссура Мэнголда и музыка Белтрами и Сандерса станет подарком для любителя хорошего кино. Финальная сцена гонки длиться 45 минут, и это потрясающее зрелище не отпускающее ни на минуту.

P.S. От себя добавлю, в картине наверняка найдется много исторических и технических ляпов. Я лишь заметил, что механики в гонке на пит-стопе были без перчаток, голыми руками переобували автомобиль. Сделать голыми руками в жизни это было бы не возможно. Гоночный автомобиль настолько сильно нагревается, особенно тормозная система, колесные диски, и резина, что снять голыми руками их просто невозможно. От куда я это знаю? Пару раз я был на трек-дне на трассе Нижегородское кольцо на своем автомобиле, после десятка кругов пластиковая декоративная вставка колесного кованного диска просто расплавилась и вывалилась, от тормозной системы и колеса был жар как от камина. И это на гражданском автомобиле, я не представляю, какой жар идет от настоящего гоночного авто. 

В статье использованы материалы подкаста Dolby Institute 

В моей жизни кинематограф всегда тянул за собой литературу. После просмотра фильма, который произвел большое впечатление, искал литературный исходник, если таковой имелся. В детстве "Звездные войны", "Чужой", "Терминатор", запоем читал книги написанные по фильмам. 

"Доктор Сон" фильм снятый по книге Стивена Кинга, является продолжением одного из самых известных произведений "Сияние". По книге "Сияние" поставил фильм легендарный Стэнли Кубрик в 1980г. Фильм является классикой.

"Доктор Сон" произвел на меня большое впечатление отличным сюжетом, игрой актеров и замечательным звуком, но об этом позже. После фильма, я решил пересмотреть "Сияние" Стэнли Кубрика, который смотрел очень давно. Что бы оценить произведение как можно глубже, я решил вначале прочесть книгу.

"Сияние" Стивена Кинга это одна из лучших книг, которые я читал. Сюжет книги строится на взаимоотношениях одной семьи, которая попадает в зловещее место - отель "Оверлук". Отец семьи Джек Торранс - алкоголик, работающий учителем в частной школе, который борется со своей зависимостью. Из-за своего характера, неконтролируемых вспышек гнева, его увольняют и он вынужден устроиться сторожем на зимний период в отель "Оверлук". Его сын Денни Торренс обладает сверхъестественными способностями, которые в книге называют Сияние. Венди, любящая жена Джека и мать Денни, домохозяйка, воспитывающая маленького сына. Все вместе они сталкиваются со злом в отеле "Оверлук", который пытается убить всю семью, действуя через самого слабого члена семьи - Джека. Именно Джек более всего подвержен влиянию зла, так как его борьба с алкоголизмом не закончена и моральное равновесие очень слабо. 

В фильме мы видим похожее развитие событий, но вот что в фильме отсутствует, так это глубина персонажей, которая присутствует в книге. В фильме нет любви, вообще. Кубрик показывает нам персонажей отстранено, не особо интересуясь их внутренним миром. Для него они средства показать место, в котором они живут, и события, которые произойдут. Мы видим Джека, в исполнении  Джека Николсона, уже озлобленным, самовлюбленным типом. Уже чуть сдвинутым, который в отеле окончательно слетает с катушек. В книге Джек, это любящий отец, он любит и жену и особенно ребенка. И сын обожает отца, любит больше чем мать. Семья держится друг за друга, и чтобы помочь отцу они остаются в отеле, так как именно любовь заставляет их остаться в этом ужасном месте, хотя у матери и ребенка была возможность уехать. Денни, именно его дар пробуждает все злые силы в отеле, именно он видит все ужасы этого места. В книге это замечательный мальчуган, который видит будущее и прошлое, обладает телекинезом, он единственный понимает, и видит истинное положение вещей, хотя ему всего 5 лет. Тони, воображаемый друг Денни - это его подсознание, которое подсказывает ему и предостерегает от будущих опасностей. Он общается с ним входя в транс. В фильме Денни, нам предстает как мальчик не совсем нормальный, с раздвоением личности, и отель так же повлиял на него как на его отца. Венди в фильме, плакса и тряпка, в книге это сильный женский персонаж, который до конца борется за свою жизнь и жизнь своего ребенка. 

Мне не нравиться "Сияние" Кубрика, но я признаю его как фильм оставивший след в истории. Визуально фильм снят великолепно. Движение камеры по коридорам отеля, длинные кадры, следование за персонажами, отлично выглядят. Напряжение и саспенс создается в фильме не только визуальным рядом, но и звуковым оформлением. Именно саундтрек создает все напряжение в кадре. Зловещие струнные ноты заполняют комнату, создавая максимально не комфортное состояние для зрителя. Набирая этот текст, я слушаю саундтрек к фильму, 

что сразу же восстанавливает атмосферу фильма. Если не читать книгу, то пожалуй это мастерски сделанный фильм ужасов. С отличной режиссурой, и гениальной игрой Джека Николсона. Но после книги, ты остаешься разочарован. В фильме отсутствуют персонажи из книги, это очень слабая часть той атмосферы которая создана Кингом. 

Джек Николсон в роли психа навсегда в писал в себя историю кинематографа. Гениальная работа.

Стивен Кинг так же остался разачарован экранизацией Кубрика:

"Персонаж Джека Торренса никак не развивается в этом фильме. Вообще никак. Когда мы впервые видим Джека Николсона… мы сразу понимаем, что он - ненормальный, как сортирная крыса. Все, что он делает - становится еще более безумнее. А в книге это парень, который борется за свое психическое здоровье - и в конце концов теряет его. По-моему, это трагедия. В фильме нет никакой трагедии, потому что он на самом деле не меняется".

В любом случае, я думаю, что «Сияние» - это красивый фильм, и он выглядит потрясающе, и, как я уже говорил, он похож на большой, красивый «Кадиллак» без двигателя внутри.  

Для Стивена Кинга, это очень личное произведение, так как в период ее написания, он сам боролся с алкогольной зависимостью. Именно поэтому, настолько ярко прописаны моменты борьбы главного персонажа с внешним злом. 

Я считаю, что отель "Оверлук", это темная сторона человека, представленная в виде зловещего места. Мы каждый день сталкиваемся с ней в жизни. Каждый день мы боремся с своими демонами, каждый в той или иной степени. Это не обязательно алкоголизм, или наркозависимость, это может быть даже простая ложь, или поступок, который позже приводит к сожалениям. "Оверлук" это та темная сторона, которая откладывает тень, на каждом из нас, и если мы слабы, то срываемся, позволяя выплеснуть свой негатив на самых близких людей, свою семью. Страдают от нашей темной стороны всегда самые близкие, супруги, дети, родители. Именно об этом и повествует книга, что чувствуют наши близкие, когда ты вышел из себя, наорал, выругался, направил свой гнев на них.

Продолжение. Часть 2. 

Надежда. У нас всех была надежда, что когда права на Терминатора вернулись к Джеймсу Кэмерону, под его руководством, с режиссером первого "Дедпула", Терминатор обретет достойное продолжение. Товарищ Кэмерон уверял нас, что все будет в наилучшем виде, он отменит все сиквелы после "Судного дня", и выдаст нам то, чего мы так долго ждали.

"Темные судьбы". Да, темнее уже некуда. После стольких издевательств над франшизой Терминатора, казалось, что хуже быть просто не может, но мы ошибались. Дно "Генезиса" пробито, причем довольно глубоко.

И что же мы получили? Какое развитие вселенной Терминатора мы увидели? Никакого. Есть понятие апгрейд - когда мы улучшаем, а есть даунгрейд - когда мы намеренно ухудшаем что-то. "Темные судьбы" это даунгрейд "Судного дня".

Ничего нового вы не увидите, идея та же, плохой и хороший терминаторы прилетают в прошлое, что бы убить человека, который станет лидером сопротивления против машин в будущем. 

На этот раз мексиканская девушка, а не Джон Коннор, станет лидером сопротивления. За ней и охотятся оба терминатора. Сюжет нам не дает узнать эту девушку, а просто ставит перед фактом - она, та за которую стоит болеть. Новый терминатор REV-9 в исполнении мексиканца Габриела Луна, всячески пытается подражать Роберту Патрику и его T-1000, выходит очень вторично, и откровенно слабо.

В роли Хорошего Терминатора, точнее усовершенствованного человека, Маккензи Дэвис. Очень странный выбор на эту роль, в прочем как и на все остальные. Мексиканцы завалили Кэмерона деньгами? Другого объяснения мексиканскому касту в фильме я найти не могу. 

Линду Хэмильтон откровенно жаль. Тетка отказывалась от всех продолжений Терминатора, а тут согласилась. И что в итоге? Мы узнали ее с новой стороны? Она изменилась? Нет. Только постарела. 

Шварценеггер. Тут нас ждет полное фиаско. Так его не опускали, даже в третьей и пятой частях. Посмешище, а не машина - убийца.

Так что же пытались нам показать авторы фильма, какие задачи ставили? А никаких задач, кроме одной не было. Рубить бабло на фанатах, на тех кто вырос на первых двух частях. А нет стоп, была одна задача: феминизировать сиквел, и как многие метко заметили в сети, стоило назвать продолжение - Феминатор. Максимум действия, погонь, стрельбы - минимум смысла. А вспомните первые две части.

Первая - малобюджетный триллер, шокирующий, непоколебимая машина готова убить цель любой ценой. С ним не договориться, не убедить, не откупиться, только одно - умереть. Мы видим простую официантку, которая вынуждена обороняться и защищаться, хотя делать этого не умеет, но жизнь ее заставляет. Вторая часть "Судный день", развивает идею первого фильма. Люди сделали искусственный интеллект, который их же и погубил, а теперь расплачиваются за это. Но все оборачивается на 180*, когда мы видим ту же машину-убийцу, но уже в роли защитника. На этом контрасте и построен второй фильм. Машина - это просто машина, главное какую программу ей зашить в мозг. Но так же мы видим, что даже машина, под управлением правильной программы, может саморазвиваться, и понимать человеческие эмоции. Глубина, идея, смысл произведения, что есть в первых двух фильмах, отсутствуют в сиквелах. Продолжение паразитирует, но не развивает изначальные смыслы фильма. "Темные судьбы" подводят черту и вбивают гвоздь в крышку гроба вселенной Терминатора. Так глубоко не топили франшизу еще никогда, учитывая что САМ отец - Кэмерон принимал участие в создании. Правда после волны негативных отзывов на фильм, он поспешил откреститься от своего дитя, что делает его в моих глазах человеком, что не держит удар, не готовым признать собственные неудачи. 

Звук в фильме.

Давайте чуть отойдем в сторону. Попытайтесь взглянуть на звук в фильме, моими глазами, точнее ушами, а еще точнее - мои мозгом. Именно мозг обрабатывает полученную информацию от глаз и ушей. Я понимаю, что все мы по разному видим и слышим, но взглянуть на одно и  тоже произведение глазами другого человека, возможно поможет вам увидеть его с другой точки зрения. Или наоборот, вы поймете, что видите по своему, и ваш взгляд глубже моего, что придаст вам самоуверенности, что так же очень положительно.

Одна простая мысль поможет вам оценить звук в фильме, так же как оцениваю его я. Звук в фильме - не отделим от картинки. Я не оцениваю отдельно звук, а отдельно картинку. Это цельное произведение. Авторы, при создании фильма закладывают в изображение определенные смыслы, например в "Джокере", главный герой Артур тяжело поднимается по ступеням большой лестницы ведущей к дому, сопит, когда поднимается по лестнице в свою квартиру, и как легко и играючи он спускается с нее уже будучи Джокером. Подниматься, учиться, развиваться - тяжкий труд, зато падать вниз, деградируя - очень легко. Звук в фильме " Джокер" - это такой же рассказчик, как и изображение, он позволяет нам узнать главного героя глубже. Вместе с виолончелью, звучащей в саундтреке, мы чувствуем боль и страдание Артура, вместе с нею мы видим и перевоплощение в Джокера. В "Темном Фениксе" Ханс Циммер написал отличный саундтрек, к довольно слабому сюжету фильма. Благодаря его музыке мы глубже понимаем персонажей, действия на экране, что заставляет нас сильнее сопереживать, втягиваться в фильм. 

Джон Уильямс в "Звездных войнах" писал музыку не только к персонажам, но и локациям, встречающимся в фильме. Алан Сильвестри озвучил "Мстителей: Финал" на протяжении практически трех часов, и каждому персонажу был уделен свой музыкальный фрагмент, по которому мы безошибочно считывали персонажа. Ханс Циммер - маг саундтрека, навсегда оставил музыку к фильму как его визитную карточку, будь то "Бэтмен", "Начало" или "Интерстеллар", не говоря о "Пиратах". 

Что же мы имеем в "Терминаторе: Темные судьбы". Доминирующие погони, перестрелки, взрывы и экшен. Саундтрек ему под стать - тяжелые рифы. В звуке доминируют взрывы, низкочастотные эффекты, звуки выстрелов и эффекты. Так же как и сама картинка, звук воспроизводит то, что мы видим на экране. Если нет смысла в происходящем на экране, то и в звуке он вряд ли появиться. Радоваться взрывам и реву эффектов надоедает уже ближе к середине фильма, а к концу попросту устаешь от всего этого. Смотришь на часы и мечтаешь увидеть титры. Если не задумываться над смыслом фильма, то наверное, и фильм покажется хорошим, и звук отличным. Но я так не могу. Одно связано с другим, и каким бы хорошим не был звук, я не могу сказать - что он выдающийся. Если ваша цель в звуке услышать как можно больше громких выстрелов, НЧ эффектов - то вы будете от него в восторге.

Звуковая дорожка это полноценный соавтор произведения. И если произведение уродливо, то звук от этого лучше не станет. Яблоко - от яблони...