Широко Закрытыми Глазами
Пересмотрел последний фильм великого Стэнли Кубрика. Впервые я увидел его лет 15 назад, и на тот момент фильм показался мне странным. Посмотрел его сейчас совершенно другим взглядом. Картина раскрылась передо мной, показав глубину, и скрытый смысл происходящего в ней.
По сюжету фильма идеальная молодая семейная пара, Ульям и Элис Харфорд, идут на вечеринку в честь Рождества к Циглеру, богатому и влиятельному человеку. На вечеринке, пара разделяется. Каждого из них пытаются соблазнить Элис - венгр, а Уильяма две молодые девушки - модели. В каждом случае им ясно намекают на секс, прямо здесь и сейчас. Но каждый из них не поддается соблазну, Элис - отшивает венгра, говоря что жената, а Уильяма спасает дворецкий Циглера, который вызывает его к себе, помочь с передозом у проститутки.
После вечеринки, у себя дома, под воздействием травки, у пары происходит диалог - основа всего фильма. Элис - рассказывает своему мужу, успешному доктору, уверенному в себе мужчине, что во время отдыха, в отеле она увидела офицера-моряка, и готова была отдаться ему, пожертвовав всем, мужем, ребенком и всем своим будущим, ради одной ночи с моряком.
Это выбивает "землю из под ног" у уверенного в себе Ульяма. Далее мы видим его путешествие по ночному городу, где он ищет приключений, мести, или просто секса, каждый зритель сам решает, чего именно. Но что интересно, все женщины, которые встречаются ему на пути- рыжие, как и его супруга. Приключения приводят его в особняк, где организован маскарад - оргия, его раскрывают, но главного героя спасает неизвестная девушка. Которую позже он находит мертвой в морге.
Уильям начинает искать правду во всей этой истории, но путь его приводит к Циглеру, который рассказывает ему, что все это фейк, шарада. Главный герой верит ему, отправляется домой и рассказывает все своей жене, так как видит на постели маску, оставленную на подушке в спальне, которую он потерял,
Я для себя трактую этот фильм, как некую библейскую историю Адама и Евы. На вечеринке семейную пару пытается искусить Змей, Дьявол, в образе венгра. Его слуга - Циглер. Соблазнить пару не удалось, но зерно сомнения посеяно, и оно дало свои плоды в диалоге между семейной парой дома. Оскорбленный и униженный верный муж, идет в ночь, на поиски запретного плода, то чего он раньше себе и позволить не думал - измены. В процессе поисков каждый раз, когда он остается наедине с девушкой, происходит, некое спасение , то жена позвонит, то в комнату войдет нежданный гость. Но кто ищет, тот найдет. И поиски соблазна и измены приводят героя Тома Круза в особняк, где богатые люди предаются, разврату и оргиям. Особняк это обитель Дьявола - преисподняя. Уильма Харфорда - быстро выводят на чистую воду - распознав в нем чужака, но молодая девушка, которую он спас раньше у Циглера, спасает его, отдав свою жизнь. Позже он обнаруживает ее труп в морге. Пытаясь найти правду, тропинка приводит Харфорда к Циглеру, и тому удается усыпить сознание Уильяма, заставив поверить, что все это постановка, фейк, на самом деле ничего страшного не произошло. Герой отправляется домой, рассказывает, все жене, не справившись с навалившимися событиями последних нескольких дней. Маска оставленная на подушке рядом со спящей женой, не что иное как происки дьявола, так как жена ее не видит. Сон который рассказывает Элис, так же как и маска, не что иное как происки зла, которое проникло в сознание молодой женщины. Не зря маска лежит рядом во время блудного сна Элис.
Финал меняет супругов местами, теперь жена уверенная в себе, а муж чувствуя вину, ходит позади нее по пятам ища прощения. Последнее, что она говорит : "Давай трахнемся". Зло победило, низменное восторжествовало, духовное пало. Больше никогда жизнь супругов не будет прежней, муж не уверен в идеальности своей жены, ее верности (даже в мыслях), жена не уверена в верности мужа, так как он пытался изменить, пускай и не удачно.
Саундтрек написанный Жосселин Пук запомнился мне только в одном моменте - маскарада, и открывающей его сцене обряда. Трек завораживает, отталкивает и в тоже время притягивает.
Послушав этот трек после фильма я ясно услышал что он воспроизведен реверсивно, задом наперед. Как будто молитва священника, проиграна наоборот. Нотки сатаны звучали в этом треке, в этом я был убежден.
В редакторе я сделал реверс и услышал оригинальную версию. Позже я нашел ее на youtube
Вопреки распространенному мнению, песня не о сатане или поклонении сатане. Это румынская песнь.
Если воспроизвести ее нормально то перевод следующий:
"Господь говорит своим ученикам ... Новую заповедь, которую я даю вам ... Пусть Господь помолится о милости, жизни, мире, здоровье, спасении, исследованиях, оставлении и прощении грехов слуг Божьих. Поклонники, милости и благодетели святого своего дома."
Время перемен.
Мы живём в интересное и сложное время. Время перемен, изменений, передел экономик и рынков.
Глобальный кризис, о котором многие говорят на протяжении десяти лет, не ушел, он затаился и ждал. Ждал толчка, и дождался. Этим толчком послужил короновирус, обнаруженный в Китае, и распространённый по всему миру.
Уже месяц, как встало производство Китая, что повлекло поднятие цен на товары из Поднебесной. Вторая по величине экономика в мире замерла.
Эпидемия в Италии, положит на лопатки и их экономику, а дальше как снежный ком, потянется Европа, Россия и в самую последнюю очередь США.
Туризм уже встал, авиаперевозки месяц - другой тоже встанут. Не за горами и банковский сектор.
Отменены международные выставки, фестивали, спортивные мероприятия по всему миру.
Премьеры фильмов переносятся на пол года и больше. Бонд 007 : "Не время умирать", "Тихое Место 2", уже перенесли, и это только начало. Компании - прокатчики, киностудии, кинотеатры не хотят терять деньги из-за низкой посещаемости, но по факту, они уже начали терять.
Но есть и те кто за счёт эпидемии коронавируса выиграет и взлетит на вершину Олимпа. И это компания Netflix, Amazon и HBO. Производители онлайн игр, онлайн сервисов, товаров связанных с домашними развлечениями, приставки, телевизоры, Youtube, производители роутеров, климатическая техника так же поднимутся в это тяжелое время.
Люди предпочтут останутся дома, избегая риска заражения. Желание домашнего развлечения и потянет за собой, все сопутствующие услуги.
Для Netflix, эпидемия - подарок свыше, никто не ждал такого развития событий. Возможность вырасти до небывалых высот.
Будь я игроком на бирже, я бы сейчас купил акции Netflix, Amazon и HBO. Избавился от акции Аэрофлота и других авиакомпаний.
Как правильно заметил мой друг, акции Pornhub, так же вырастут в цене. -)))
Нам остается, лишь наблюдать, беречь себя, и надеяться на лучшее.
Волны
Фильм режиссера Трея Эдварда Шульца я мог легко пропустить, или выключить спустя десять минут после просмотра, как например случилось с фильмом "Midway", который не спас ни звук Dolby Atmos, ни воздушные бои, ни ужасная компьютерная графика с актерами снятыми на зеленом фоне. Фильм - настолько плох, что его уже ничто не спасет. Но, мы не о плохом сегодня...
"Волны" Шульца зацепили с первых же минут необычной съемкой на 360 градусов, и таким же необычным звуком, который вращается вместе с камерой вокруг невидимой оси в твоей комнате. Дальше ты начинаешь проникаться саундтреком написанный Трентом Резнером и Аттикусом Россом. Картинка в сочетании со звуком тебя захватывают, и магически держит до конца фильма. Хотя фильм повествует о подростках и их проблемах, и по стилистике очень близок "Эйфории", оторваться ты не можешь.
Подобный стиль повествования, когда саундтрек доминирует в фильме и как паровоз тащит за собой сюжет, изображение и кажется даже самих актеров и режиссера вместе взятых, я встречал ранее. Братья Сафди сняли фильмы "Хорошее время" и "Неограненный Алмаз" в подобной стилистике. Я так же рекомендую их посмотреть, если вы любите фильмы с необычным повествованием, неординарной операторской работой и новаторской режиссурой. Фильмы не для массового зрителя.
"Волны" выпущена на BluRay со звуком DTS-HD MA 5.1. Как же он хорош. Отличный монтаж звука. К необычным моментам, так же стоит отнести выбор соотношение размера кадра в фильме. Три разных размера кадра, относят зрителя к трем разным состояниям главных героев, которые здесь так же меняются в процессе повествования. Фильм нестандартен со всех сторон, но это и не арт-хаус. Это подростковая драма подана зрителю нестандартным способом. На мне этот способ сработал как надо. Сработает ли на вас, узнать об этом можете только вы сами...
The World Of Hans Zimmer
Концерт симфонического оркестра The World Of Hans Zimmer проходил в Москве 6 февраля 2020 года на стадионе ВТБ Арена. В концерте прозвучали многие композиции Ханса Циммера написанные для фильмов и мультфильмов. Я впервые услышал живое звучание настоящего симфонического оркестра, до этого я посещал множество рок-концертов. Сам озвучивал духовой оркестр и оркестр народных инструментов, рок-концерты, когда работал звукорежиссером в Дворце Культуры родного города.
Звук для меня - это самая главная составляющая любого живого выступления. Ей я уделяю максимум внимания, так уж сложилось в жизни, и с этим я ничего не могу поделать. Хороший живой звук дарит кайф от прослушивания, эмоции, который я увожу с собой после выступления.
Звук на шоу The World Of Hans Zimmer был замечательным. Я не ожидал, что он будет таким мягким, пленящим, и в тоже время насыщенным. В громких эпичных моментах музыканты словно взрывались и я просто обалдевал от мощного и яркого звука. Оркестр звучал как один большой организм. Я был потрясен слаженной игрой музыкантов. Многим инструментам выпала солирующая партия в концерте. Скрипка, флейта, труба, виолончель, испанская гитара, аккордеон. Но больше всего мне запомнился басист на композиции к фильму "Гладиатор", он зажимал аккорды и мягкой палочкой, ударяя по корпусу бас-гитары извлекал ноты. Выглядело и звучало потрясающе, как и последующее соло.
Мне не хватило в концерте роковой составляющей, которая присутствует в концерте "Hans Zimmer Live In Prague". Ее никто и не обещал, кстати. Симфоническое шоу это совершенно другой проект Циммера, в котором он лично не присутствует. Моя рокерская душа просила драйва, я ожидал услышать любимые вещи, но к сожалению репертуар состоял из других композиций. Больше всего понравились: "Гонка/Rush" "Король Лев", "Гладиатор" ну и конечно "Пираты". Очень короткие фрагменты "Начало" и "Темный рыцарь" не раскрыли всю мощь и потенциал этих произведений, которые я так ждал.
Техническая часть была сделана на высшем уровне. Звук и свет - мое почтение. Пообщавшись с звукорежиссером, я выяснил, что в выступлении подзвучен каждый инструмент. Всего в концерте использовано 180 микрофонов и столько же каналов в микшерном цифровом пульте. Меня этот факт шокировал. Единственный недостаток, который я заметил это инфранизкие частоты на басе, которые меня немного напрягали, о чем я сообщил ему в антракте. Он подтвердил сей факт, и и поправил на параметрическом эквалайзере, вырезав 30 Гц на ноутбуке стоящим отдельно специально для параметрика. Его помощник сегодня впервые за микшерным пультом, поэтому за всем он не уследил. В целом звук был удивительно хорош.
Я ехал обратно домой пять часов на своем автомобиле, размышляя и переваривая увиденное и услышанное. Профессионализм своего дела, вот что отличает этих людей, что бросается в глаза сразу же. Каждый по отдельности профессионал в своем деле, и каждый из них часть команды, которая вместе создает, то шоу которое мы видим. Все они из разных углоков нашего мира, и каждый из них привнес в концерт часть своей души, страсти и мастерства, создав удивительный Мир Ханса Циммера, исполнив его композиции и подарив зрителям незабываемые эмоции.
Спасибо!
Парни на районе
"Парни на Районе / Boyz n The Hood", переведенный как "Парни с улицы", фильм 1991 года повествующий о парнях проживающих в черном квартале на юге Лос - Анжелеса. Банды из неблагополучных соседних районов воюют друг с другом, ежедневно погибают молодые темнокожие ребята от рук своих же темнокожих братьев из враждующего клана.
Жизнь в Америке не так безоблачна, как мы привыкли думать, под воздействием Голливудских фильмов и сериалов. Есть фильмы, которую говорят и о проблемах, и показывают всю подноготную. Этот фильм один из них.
Наркотики, оружие, легко доступны в Южном централе. Отвратительное образование (многие в Америке не умеют читать, и всё о чем говорится в фильме продолжает таким оставаться и по сей день), приводит к тому что, районы где проживает чернокожее население захлестывает преступность. Тех кто хочет чего либо добиться, давит окружение, со всех сторон. Друзья тунеядцы - преступники, родители алкоголики - наркоманы, полицейский произвол, и сама атмосфера во круг.
Фильм переиздали в UHD 4K. Звук в фильме, сведенный заново в формате Dolby Atmos, неожиданно ярко дополнил картину. "Голоc" района лучший рассказчик, который описывает нам атмосферу, где живет главный герой. Детский смех повсюду соседствует с выстрелами, криком соседей, истерическим плачем малолетних детей. Эти звуки хорошо прописаны в звуковой дорожке, в окружающем пространстве. Ты невольно становишься участником действия, невозможно не реагировать, на выстрел с боку, или надрывный плач новорожденного сзади тебя.
На протяжении всего фильма над головой, в потолочных колонках летает полицейский вертолет. Я привык воспринимать этот звук, как яркий момент, несущий развлекательный характер. В этом фильме этот звук использован как средство давления на зрителя и главного персонажа. Днем и ночью, не важно чем ты занят, отдыхаешь, учишься в школе, работаешь, или занимаешься сексом с подругой - вертолет кружит над головой. Первых два - три раза это весело, но когда это звучит постоянно... Побудь в шкуре главного героя, приятно жить с ощущением опасности над головой, по сторонам? Звук вертолета дополняет звук взлетающих и садящихся самолетов. Рядом с районом находится аэропорт. Он хорошо вносит диссонанс в диалог, между героями. В сцене диалога отец мальчика разговаривает с матерью, обсуждая будущее своего ребенка, ты должен проникнуться моментом, но тут над головой пролетает самолет разрушая обстановку. Мы ни разу не увидели вертолета, и пару раз нам показывали самолет в небе, но их присутствие за кадром, в вашей комнате, на потолке, как нельзя лучше воссоздает задумку режиссера.
Снят фильм здорово, мастерски. После просмотра я был уверен, что его снял мэтр. Хорошо поставленные сцены, отличные кадры. Какого же было мое удивление, что написал сценарий и сам снял свой первый фильм 23 летний новичок Джон Синглтон. Молодой Лоренс Фишбёрн, Кьюба Гудинг мл., и Айс Кьюб порадовали своей драматической игрой. Если бы не эта троица, фильм утратил бы свою харизму.
Саундтрек в фильм не рэповый , как можно было подумать. Музыка Стэнли Кларка привносит удивление, фильм про негров но без - рэпа? Ты уже на крючке. Ни чего себе, а что же дальше? Музыка звучит в потолочных и сурраунд каналах, звучит здорово, расширяя панораму.
Очень порадовала работа звукорежиссеров, что работали над Атмос дорожкой фильма. Подошли с фантазией и умом. Разнообразили трек и сделали , то что в 1991 году выхода фильма было невозможно реализовать. В итоге мы получили новый взгляд на старый фильм, разнообразив его с помощью возможностей Dolby Atmos.
После просмотра становится понятно над каким фильмом шутили в "Не грози Южному централу".
"Голос Улиц / Straight Outta Compton" снятый в 2015 продолжает тему преступности и неблагополучия черных районов Лос - Анжелеса. В этом фильме, основанном на реальных событиях, про ребят, который организуют рэп - группу N.W.A, и неожиданно для себя открывают новый стиль музыки, гангста - рэп, мгновенно становясь популярными сначала на всю Америку , а позже на весь мир, навсегда изменив представление о рэпе.
По сути ребята взяли и спели о том, что видят во круг в своем районе, что их беспокоит и волнует, наложив на новый бит придуманный Dr.Dre, одного из участников группы. И попали в самую точку. История становления группы N.W.A и ее участников, которых теперь знает весь мир: Easy-E, Dr. Dre, Ice Cube.
Звук в формате DTS:X меня впечатлил. Я не люблю рэп, но этот фильм посмотрел с большим удовольствием. Музыкальная составляющая прописана шикарно, и не может оставить равнодушным, даже такого рокера как я. Бит в музыке прописан очень здорово, заставляя тебя отбивать ритм.
Вырваться из окружения, быть выше окружающей действительности, быть умнее. Хватит ли тебе мозгов не идти за твоими приятелями - бандюганами, держаться подальше от неприятностей, заниматься обучением, саморазвитием, думать о своем будущем , вот о чем эти фильмы. Вместо негров живущих в L.A. можно представить кого угодно, парней из Чертаново, или братанов из Тагила.
Ford против Ferrari
Я люблю гонки. Обожаю звук двигателя внутреннего сгорания, обожаю звук выхлопа, визг шин, и чувство тяги лошадиных сил под капотом, что толкают автомобиль вперед. Ранее я увлекался гонками Формула 1, подробнее об этом я писал здесь. Звук двигателей этих машин, я никогда не забуду. Это нечто несравнимое ни с чем. Триумф звука автомобиля, который к сожалению уже в прошлом в Формуле 1.
Стоящих фильмов про гонки всего несколько. "Rush" Рона Говарда, пожалуй лучший художественный фильм о гонках основанных на реальных событиях. Меня радует ,что тема автогонок не оставляет в покое Голливуд. Я с нетерпением ждал выхода этого фильма на Blu-Ray с звуком Dolby Atmos. Наконец, он вышел. "Ford против Ferrari", номинант на премию Оскар за "Лучший Звук".
С первых минут мы оказываемся внутри гоночного автомобиля вместе с исполнителем главной роли Кристианом Бейлом, который играет Кена Майлза. Волна звука обрушилась на меня, рев двигателя, виз шин, переключение трансмиссии, удар по педалям газа. И улыбка сама собой расползлась по моему лицу. О, да! Я не зря ждал выхода этого фильма. Не зря не прекращал совершенствовать свой домашний кинотеатр, настраивать звук, и пробовать новые настройки звучания и положении акустических систем в пространстве комнаты. Не зря. Все окупилось с полна. И этот фильм дарит те эмоции, ради которых я тратил столько своих сил, времени и денег.
История борьбы между Фордом и Феррари давно известна, и меня радует, что фильм пробудил к ней интерес. Все бросились пересказывать что было правдой, а что вымыслом, как было на самом деле. Это художественный фильм, который призван нас увлечь в мир фильма, рассказать захватывающую историю, показать ее наилучшим образом, чтобы после просмотра, вы выдохнули и сказали: "Уау, Это было круто!".
История создания звука в фильме.
Изначально планировали фильм делать в звуковом формате Dolby Atmos. Первоначальный микс был сделан в формате 7.1. Позже определили какие звуки будут выделены в объекты, в основном это были звуки: толпы, ветра, дождя, и различные звуки которые проносились мимо и над головой.
Джей Уилкинсон и Стив Морроу работали над записью звука машин Ford GT40 и Ferrari P3. Для фильма были найдены все сохранившиеся GT40, но поскольку каждая стоит 30 миллионов долларов, записывать ее на гоночной трассе, разгоняя до 320 км/час, все владельцы отказались. Но один парень из Огайо, который построил собственный GT40 из настоящих запчастей GT40, и сам Ford Motors осмотрел и авторизовал его как оригинальный GT40 дав ему серийный номер, он позволил записать его. На машине закрепили 16 микрофонов: на коробке передач, двигателе, выхлопной системе, внутри салона и снаружи. Поскольку машина довольно широкая была возможность сделать это. Для записи обычный микрофон не годился, так как уровень шума достигал 140дБ, пришлось использовать микрофон DPA 4066, который позволяет записывать уровень до 156дБ. 16 микрофонов и 16 треков в миксе были использованы для звука Ford GT40.
Ferrari P3 найти не удалось, поэтому записали довольно близкую по звуку Ferrari 250 Testa Rossa с похожим двигателем V12. Запись проходила во Флориде, так как владельцу из Джорджии не позволяли использовать ее из-за того, что она очень громкая. Поэтому машину привезли во Флориду и записали ее там. 4 микрофона и 4 дорожки в миксе были использованы для озвучивания Феррари.
Звукорежиссеры получили саундтрек Марка Белтрами и Бака Сандерса в виде отдельных инструментов. Сначала свели премикс в 5.1, позже расширили до 7.1. В финальном этапе сведения выделили объекты для Атмоса в основом для дилея и ревера гитар, для панорамирования по комнате и ощущения размера и пространства.
Джей Уилкинсон звукорежиссер и саунд-дизайнер фильма, рассказывал, как на сессии записи голоса, Кристиан Бейл записывал дыхание носом для озвучки своего персонажа в гонке. Позже посмотрев готовый отрывок с микшированным звуком своего дыхания, он обратился к режиссеру Джеймсу Мэнголду, и сказал: "Это - здорово! Нам нужно больше таких моментов в фильме!", на что Мэнголд вдохновленно ответил: "О, да! Будет больше, много больше!" и так они и сделали, записав целые сессии с дыханием Бейла.
Сложность микса в финальной стадии, который длился шесть недель, заключалась в том, чтобы сбалансировать шум дождя, звук двигателя, резины, подвески автомобиля и музыки. Каждый из треков в миксе должен был хорошо прослушиваться и не мешать друг другу. Интересным фактом является сцена с дождем в финале. Дождь нарисовали на компьютере, но после прослушивания финального микса режиссером Мэнголдом, в котором было не так много дождя как на экране, он принял решение уменьшить дождь в изображении, так как звуковой микс звучал очень сбалансировано.
Если вы еще не видели этот фильм, я рекомендую его посмотреть. Великолепная игра актеров Бейла и Деймона, отличная режиссура Мэнголда и музыка Белтрами и Сандерса станет подарком для любителя хорошего кино. Финальная сцена гонки длиться 45 минут, и это потрясающее зрелище не отпускающее ни на минуту.
P.S. От себя добавлю, в картине наверняка найдется много исторических и технических ляпов. Я лишь заметил, что механики в гонке на пит-стопе были без перчаток, голыми руками переобували автомобиль. Сделать голыми руками в жизни это было бы не возможно. Гоночный автомобиль настолько сильно нагревается, особенно тормозная система, колесные диски, и резина, что снять голыми руками их просто невозможно. От куда я это знаю? Пару раз я был на трек-дне на трассе Нижегородское кольцо на своем автомобиле, после десятка кругов пластиковая декоративная вставка колесного кованного диска просто расплавилась и вывалилась, от тормозной системы и колеса был жар как от камина. И это на гражданском автомобиле, я не представляю, какой жар идет от настоящего гоночного авто.
В статье использованы материалы подкаста Dolby Institute
Сияние Доктора Сна. Часть 2.
В первой части я рассказал о "Сияние", сравнив книгу и фильм. Настала очередь сиквела.
Посмотрев театральную версию фильма "Доктор Сон" режиссера Майка Флэнегана, я решил прочесть книгу Стивена Кинга, а потом посмотреть режиссерскую версию фильма, которая длиннее на 30 минут.
Фильм очень близок к книге. В них идет повествование уже о повзрослевшем Денни Терронсе, мальчике с Сиянием из одноименной книги. Дэна, преследует, та же проблема что и его отца - алкоголизм. Он опускается на самое дно, с которого встает и начинает свою жизнь заново, поселяясь в небольшом городке, устраиваясь на работу, и живя размеренной жизнью. Пока в его жизнь не врывается девочка обладая тем же даром, что и Дэн, но гораздо более сильным. Способности девочки привлекают людей, которые как вампиры, питаются Сиянием.
Пересмотрев режиссерскую версию фильма, я был восхищен так же как и при первом просмотре. Отлично поставленная картина Майком Флэнеганом, по его его же сценарию. Из книги он взял самое лучшее, убрал некоторых второстепенных персонажей, дополнил и изменил концовку. Фильм заканчивается, как книга Сияние, но с персонажами из "Доктора Сон", и это была вынужденная мера, так как Кубрик изменил финал книги в своей картине, и Флэнаган был вынужден продолжать его историю.
Отлично срежиссировано и снято, при хронометраже три часа, нужно уметь зацепить зрителя и не отпускать до самого финала. Расширенная версия более подробно показывает многие сцены, раскрывая персонажей и их мотивацию. Очень здорово исполнили главные роли Юэн Макгрегор и Ребекка Фергюсон. Настолько они органичны в своих ролях, глаз не оторвать.
Звук в фильме "Доктор Сон" заслуживает высшей похвалы. Это идеальный звук современного фильма. Я давно не восхищался как звуком, так и фильмом вместе взятым, пожалуй последний раз это была "Миссия Невыполнима: Последствия", не считая "Джокера". Формат Dolby Atmos дает режиссеру возможность дополнить визуальный ряд насытив его эффектами в трехмерном пространстве, и то как это сделано в "Доктор Сон" вызывает восхищение. Пространство в каждой сцене звучит отлично. Объем, и нюансы окружающей обстановки звучат исключительно точно. С умом и фантазией в фильме использованы идеи заложенные в "Сияние" Кубрика, но здесь их изменили, расширили, и использовали новые возможности, которые дает объективно - ориентированный звук. У дара Сияния в фильме есть свой собственный звук, низкочастотный пульс, похожий на сердцебиение. Саунд дизайнеры потрудились, звучит он плотно, точно, и в тоже время попадает в самую точку восприятия, отдаваясь тычком в грудь зрителя, как пульс, который держит в напряжении на протяжении всей сцены. У отеля "Оверлук" так же прописан свой "голос". Дэн Торренс будит отель от сна спустя 39 лет и тот просыпается, вызывая инфранизкочастотное "дыхание". Голос в голове персонажей, когда они общаются мыслями, звучит - в Центре твоей комнаты, и вот здесь ты понимаешь насколько круто, когда у режиссера есть возможность задействовать Dolby Atmos, не эффект ради вау-эффета, а эффект как продолжении экранного действия передаваемый через звук. Именно такие тонкие находки заставляют меня восхищаться звуком в кино, когда все органично звучит, не выпирает, и не слышится напыщенно. Все звуки, музыка, эффекты, окружающее пространство органично существует и является законченным действием которое дополняет и зачастую и превосходит экранное.
Ну и сам Стивен Кинг, принимавший участие в создании фильма, гордится, что был частью этого.
P.S. Спасибо, всем творцам, в первую очередь Стивену Кингу. Режиссерам Майку Флэнагану, и конечно Стэнли Кубрику. Я прожил две недели в мире отеля "Оверлук", читал и смотрел, проживал жизнь вместе с героями книги и фильма. И это было здорово!
Сияние Доктора Сна. Часть 1.
В моей жизни кинематограф всегда тянул за собой литературу. После просмотра фильма, который произвел большое впечатление, искал литературный исходник, если таковой имелся. В детстве "Звездные войны", "Чужой", "Терминатор", запоем читал книги написанные по фильмам.
"Доктор Сон" фильм снятый по книге Стивена Кинга, является продолжением одного из самых известных произведений "Сияние". По книге "Сияние" поставил фильм легендарный Стэнли Кубрик в 1980г. Фильм является классикой.
"Доктор Сон" произвел на меня большое впечатление отличным сюжетом, игрой актеров и замечательным звуком, но об этом позже. После фильма, я решил пересмотреть "Сияние" Стэнли Кубрика, который смотрел очень давно. Что бы оценить произведение как можно глубже, я решил вначале прочесть книгу.
"Сияние" Стивена Кинга это одна из лучших книг, которые я читал. Сюжет книги строится на взаимоотношениях одной семьи, которая попадает в зловещее место - отель "Оверлук". Отец семьи Джек Торранс - алкоголик, работающий учителем в частной школе, который борется со своей зависимостью. Из-за своего характера, неконтролируемых вспышек гнева, его увольняют и он вынужден устроиться сторожем на зимний период в отель "Оверлук". Его сын Денни Торренс обладает сверхъестественными способностями, которые в книге называют Сияние. Венди, любящая жена Джека и мать Денни, домохозяйка, воспитывающая маленького сына. Все вместе они сталкиваются со злом в отеле "Оверлук", который пытается убить всю семью, действуя через самого слабого члена семьи - Джека. Именно Джек более всего подвержен влиянию зла, так как его борьба с алкоголизмом не закончена и моральное равновесие очень слабо.
В фильме мы видим похожее развитие событий, но вот что в фильме отсутствует, так это глубина персонажей, которая присутствует в книге. В фильме нет любви, вообще. Кубрик показывает нам персонажей отстранено, не особо интересуясь их внутренним миром. Для него они средства показать место, в котором они живут, и события, которые произойдут. Мы видим Джека, в исполнении Джека Николсона, уже озлобленным, самовлюбленным типом. Уже чуть сдвинутым, который в отеле окончательно слетает с катушек. В книге Джек, это любящий отец, он любит и жену и особенно ребенка. И сын обожает отца, любит больше чем мать. Семья держится друг за друга, и чтобы помочь отцу они остаются в отеле, так как именно любовь заставляет их остаться в этом ужасном месте, хотя у матери и ребенка была возможность уехать. Денни, именно его дар пробуждает все злые силы в отеле, именно он видит все ужасы этого места. В книге это замечательный мальчуган, который видит будущее и прошлое, обладает телекинезом, он единственный понимает, и видит истинное положение вещей, хотя ему всего 5 лет. Тони, воображаемый друг Денни - это его подсознание, которое подсказывает ему и предостерегает от будущих опасностей. Он общается с ним входя в транс. В фильме Денни, нам предстает как мальчик не совсем нормальный, с раздвоением личности, и отель так же повлиял на него как на его отца. Венди в фильме, плакса и тряпка, в книге это сильный женский персонаж, который до конца борется за свою жизнь и жизнь своего ребенка.
Мне не нравиться "Сияние" Кубрика, но я признаю его как фильм оставивший след в истории. Визуально фильм снят великолепно. Движение камеры по коридорам отеля, длинные кадры, следование за персонажами, отлично выглядят. Напряжение и саспенс создается в фильме не только визуальным рядом, но и звуковым оформлением. Именно саундтрек создает все напряжение в кадре. Зловещие струнные ноты заполняют комнату, создавая максимально не комфортное состояние для зрителя. Набирая этот текст, я слушаю саундтрек к фильму,
что сразу же восстанавливает атмосферу фильма. Если не читать книгу, то пожалуй это мастерски сделанный фильм ужасов. С отличной режиссурой, и гениальной игрой Джека Николсона. Но после книги, ты остаешься разочарован. В фильме отсутствуют персонажи из книги, это очень слабая часть той атмосферы которая создана Кингом.
Джек Николсон в роли психа навсегда в писал в себя историю кинематографа. Гениальная работа.
Стивен Кинг так же остался разачарован экранизацией Кубрика:
"Персонаж Джека Торренса никак не развивается в этом фильме. Вообще никак. Когда мы впервые видим Джека Николсона… мы сразу понимаем, что он - ненормальный, как сортирная крыса. Все, что он делает - становится еще более безумнее. А в книге это парень, который борется за свое психическое здоровье - и в конце концов теряет его. По-моему, это трагедия. В фильме нет никакой трагедии, потому что он на самом деле не меняется".
В любом случае, я думаю, что «Сияние» - это красивый фильм, и он выглядит потрясающе, и, как я уже говорил, он похож на большой, красивый «Кадиллак» без двигателя внутри.
Для Стивена Кинга, это очень личное произведение, так как в период ее написания, он сам боролся с алкогольной зависимостью. Именно поэтому, настолько ярко прописаны моменты борьбы главного персонажа с внешним злом.
Я считаю, что отель "Оверлук", это темная сторона человека, представленная в виде зловещего места. Мы каждый день сталкиваемся с ней в жизни. Каждый день мы боремся с своими демонами, каждый в той или иной степени. Это не обязательно алкоголизм, или наркозависимость, это может быть даже простая ложь, или поступок, который позже приводит к сожалениям. "Оверлук" это та темная сторона, которая откладывает тень, на каждом из нас, и если мы слабы, то срываемся, позволяя выплеснуть свой негатив на самых близких людей, свою семью. Страдают от нашей темной стороны всегда самые близкие, супруги, дети, родители. Именно об этом и повествует книга, что чувствуют наши близкие, когда ты вышел из себя, наорал, выругался, направил свой гнев на них.
Dolby Atmos настоящее и будущее
На протяжении долгого времени на страницах своего блога я говорю о фильмах и музыке в формате Dolby Atmos, но так ни разу и не рассказал, что это за формат. Так же, целью статьи порассуждать, что ждет в нас в будущем, куда дальше будет развиваться эта технология.
Что такое DOLBY ATMOS ?
В традиционном многоканальном формате существует 5.1 или 7.1 канала.
В 5.1 присутствует: центральный канал, фронтальные каналы, и сурраунд каналы - каналы окружающего звука, и сабвуфер.
В 7.1 добавляются дополнительных два тыловых канала.
Формат многоканальной записи на протяжении нескольких десятилетий совершенствовался. На DVD выпускались Dolby Digital 5.1 и DTS 5.1 - кодеки с потерями в звуком сигнале (lossy), то есть кодированный сигнал имеет потери относительно изначального звука. Применяется для сжатия многоканального звука, для экономия места на носители, или передаче через стриминговые онлайн сервисы. Актуален и по сей день, можно встретить практически на любом лицензионном BluRay или UHD диске. Позже на Blu-Ray диске место на носителе позволило использовать кодеки без потерь при кодировании (lossless) - DTS HD Master Audio и Dolby TrueHD (5.1 или 7.1). После декодирования сигнала вы получаете такое же качество сигнала, которое было до его кодирования. После того, как индустрия достигла потолка, улучшать качество сигнала стало попросту не куда, , оно достигло 100%, лидеры индустрии задумались куда идти дальше. Пошли по пути наращивания каналов. Но с добавлением количества каналов, возрастет поток данных, поэтому была придумана технология объективно - ориентированного звука. Dolby оставила 9 основных каналов, назвала их "bed", и добавила "объекты", это любой звуковой сигнал, который звукорежиссер может свободно размещать и перемещать в трехмерном пространстве.
Что бы использовать трехмерное пространство, были добавлены потолочные каналы.
Для кинотеатров формат Dolby Atmos может одновременно использовать 9.1 bed основных канала и до 118 отдельных объектов, которые могут независимо перемещать в пространстве на 64 независимых громкоговорителя. Сравните разницу - 7 каналов в стандарте Dolby Surround и 64 канала в Dolby Atmos.
Для кинотеатров Dolby Lab поставляет процессор CP850, который в реальном времени обрабатывает аудиодорожку. Гибкость формата Dolby Atmos, позволяет рендерить звук на все имеющиеся каналы вашего кинотеатра. Если у вас 32 канала, то процессор автоматически рассчитает звук на 32 канала, если 48, то на 48 и так далее до 64.
Очевидцы, что смотрели фильмы в кинотеатре с оригинальным звуком Dolby Atmos, говорят о потрясающем эффекте присутствия. В России, я был в зале с установленной системой Atmos, но кроме разочарования, не услышал ничего. Дублированный русскоязычный контент звучал просто ужасно. Ни о каком эффекте присутствия, речи и быть не могло, даже о хорошем 5.1 звуке.
Теперь рассмотрим, что предлагает нам Dolby Atmos для дома. То же самое название, казалось бы, но не тот же самый формат. Для воспроизведения в домашних условиях Dolby пошла на значительное упрощение технологии. Так как, дома у нас нет 64 каналов, минимум 5.1.2, а максимум 9.1.6, и нет возможности купить дорогой мощный процессор, который будет обрабатывать в реальном времени все 118 объектов, компания прибегла к следующему.
Для домашнего микса Dolby Atmos, звукорежиссер в студии применяет процесс пространственного кодирования, называемый Spatial Coding. На вход кодера подается полный кинотеатральный микс (9.1 bed и 118 объектов), и группируется, объединяя соседние объекты в кластеры. Пространственные кластеры содержат в себе смесь основного микса bed и пространственных объектов. В домашнем миксе может содержаться до 16 таких кластеров, которые в домашнем Атмосе называются так же "объектами".
Dolby Atmos без пространственного кодирования (слева) и с пространственным кодированием (справа)
Для совместимости с предидущими форматами, было решено использовать кодек Dolby TrueHD, добавив ему метеданные о наличие звука Atmos. Другими словами, если ваше оборудование не умеет воспроизводить Dolby Atmos, то оно увидит формат TrueHD. Если же, оборудование понимает новый формат, то в потоке TrueHD оно распознает метаданные о наличии Atmos, и декодирует его на все каналы вашего домашнего кинотеатра.
Аудиодорожка фильма "Хеллбой" (2019)
Как вы видите домашний микс это значительно более простая технология. Я называю ее "псевдо-иммерсивный" звук. Настоящий иммерсивный можно услышать только с оригинальной звуковой дорожкой в настоящем Dolby Cinema.
Будущее Dolby Atmos.
Прогресс неумолим. Именно мощность процессора бытовой электроники, его дороговизна, и объем данных не позволили реализовать кинотеатральный микс в хоум версии. В ближайшие 5-7 лет, с развитием микроэлектроники, уменьшении чипа, низкого энергопотребления, возрастающей мощностью, Dolby выпустит новое поколение кодеков, который я условно назову Atmos v2.0.
Atmos v 2.0 это труатмос микс для дома, для нового мощного процессора, обрабатывающего все 118 объектов микса в реальном времени. В качестве многоканальных потолочных акустических систем, выпустят что-то, в виде гирлянды из динамиков на потолок, сигнал к которым, будет передаваться без провода аналогично wi-fi.
Кризис идей в Голливуде виден невооруженным глазом. Ремейки, ребуты, сиквелы - шмиквелы. А старый проверенный любимый фильм продать проще под новым соусом с разрешением изображения 8K - 16K с новым 32-64 канальным звуком.
Процесс этот бесконечный. Новый ресивер покупать - телек покупать - ну и диск в новом издании покупать.
Вот так я вижу развитие технологии Atmos в будущем. Возможно, что это всего лишь мои фантазии, а возможно это уже создается внутри Dolby c прицелом на будущее.
Терминатор: Темные судьбы
Надежда. У нас всех была надежда, что когда права на Терминатора вернулись к Джеймсу Кэмерону, под его руководством, с режиссером первого "Дедпула", Терминатор обретет достойное продолжение. Товарищ Кэмерон уверял нас, что все будет в наилучшем виде, он отменит все сиквелы после "Судного дня", и выдаст нам то, чего мы так долго ждали.
"Темные судьбы". Да, темнее уже некуда. После стольких издевательств над франшизой Терминатора, казалось, что хуже быть просто не может, но мы ошибались. Дно "Генезиса" пробито, причем довольно глубоко.
И что же мы получили? Какое развитие вселенной Терминатора мы увидели? Никакого. Есть понятие апгрейд - когда мы улучшаем, а есть даунгрейд - когда мы намеренно ухудшаем что-то. "Темные судьбы" это даунгрейд "Судного дня".
Ничего нового вы не увидите, идея та же, плохой и хороший терминаторы прилетают в прошлое, что бы убить человека, который станет лидером сопротивления против машин в будущем.
На этот раз мексиканская девушка, а не Джон Коннор, станет лидером сопротивления. За ней и охотятся оба терминатора. Сюжет нам не дает узнать эту девушку, а просто ставит перед фактом - она, та за которую стоит болеть. Новый терминатор REV-9 в исполнении мексиканца Габриела Луна, всячески пытается подражать Роберту Патрику и его T-1000, выходит очень вторично, и откровенно слабо.
В роли Хорошего Терминатора, точнее усовершенствованного человека, Маккензи Дэвис. Очень странный выбор на эту роль, в прочем как и на все остальные. Мексиканцы завалили Кэмерона деньгами? Другого объяснения мексиканскому касту в фильме я найти не могу.
Линду Хэмильтон откровенно жаль. Тетка отказывалась от всех продолжений Терминатора, а тут согласилась. И что в итоге? Мы узнали ее с новой стороны? Она изменилась? Нет. Только постарела.
Шварценеггер. Тут нас ждет полное фиаско. Так его не опускали, даже в третьей и пятой частях. Посмешище, а не машина - убийца.
Так что же пытались нам показать авторы фильма, какие задачи ставили? А никаких задач, кроме одной не было. Рубить бабло на фанатах, на тех кто вырос на первых двух частях. А нет стоп, была одна задача: феминизировать сиквел, и как многие метко заметили в сети, стоило назвать продолжение - Феминатор. Максимум действия, погонь, стрельбы - минимум смысла. А вспомните первые две части.
Первая - малобюджетный триллер, шокирующий, непоколебимая машина готова убить цель любой ценой. С ним не договориться, не убедить, не откупиться, только одно - умереть. Мы видим простую официантку, которая вынуждена обороняться и защищаться, хотя делать этого не умеет, но жизнь ее заставляет. Вторая часть "Судный день", развивает идею первого фильма. Люди сделали искусственный интеллект, который их же и погубил, а теперь расплачиваются за это. Но все оборачивается на 180*, когда мы видим ту же машину-убийцу, но уже в роли защитника. На этом контрасте и построен второй фильм. Машина - это просто машина, главное какую программу ей зашить в мозг. Но так же мы видим, что даже машина, под управлением правильной программы, может саморазвиваться, и понимать человеческие эмоции. Глубина, идея, смысл произведения, что есть в первых двух фильмах, отсутствуют в сиквелах. Продолжение паразитирует, но не развивает изначальные смыслы фильма. "Темные судьбы" подводят черту и вбивают гвоздь в крышку гроба вселенной Терминатора. Так глубоко не топили франшизу еще никогда, учитывая что САМ отец - Кэмерон принимал участие в создании. Правда после волны негативных отзывов на фильм, он поспешил откреститься от своего дитя, что делает его в моих глазах человеком, что не держит удар, не готовым признать собственные неудачи.
Звук в фильме.
Давайте чуть отойдем в сторону. Попытайтесь взглянуть на звук в фильме, моими глазами, точнее ушами, а еще точнее - мои мозгом. Именно мозг обрабатывает полученную информацию от глаз и ушей. Я понимаю, что все мы по разному видим и слышим, но взглянуть на одно и тоже произведение глазами другого человека, возможно поможет вам увидеть его с другой точки зрения. Или наоборот, вы поймете, что видите по своему, и ваш взгляд глубже моего, что придаст вам самоуверенности, что так же очень положительно.
Одна простая мысль поможет вам оценить звук в фильме, так же как оцениваю его я. Звук в фильме - не отделим от картинки. Я не оцениваю отдельно звук, а отдельно картинку. Это цельное произведение. Авторы, при создании фильма закладывают в изображение определенные смыслы, например в "Джокере", главный герой Артур тяжело поднимается по ступеням большой лестницы ведущей к дому, сопит, когда поднимается по лестнице в свою квартиру, и как легко и играючи он спускается с нее уже будучи Джокером. Подниматься, учиться, развиваться - тяжкий труд, зато падать вниз, деградируя - очень легко. Звук в фильме " Джокер" - это такой же рассказчик, как и изображение, он позволяет нам узнать главного героя глубже. Вместе с виолончелью, звучащей в саундтреке, мы чувствуем боль и страдание Артура, вместе с нею мы видим и перевоплощение в Джокера. В "Темном Фениксе" Ханс Циммер написал отличный саундтрек, к довольно слабому сюжету фильма. Благодаря его музыке мы глубже понимаем персонажей, действия на экране, что заставляет нас сильнее сопереживать, втягиваться в фильм.
Джон Уильямс в "Звездных войнах" писал музыку не только к персонажам, но и локациям, встречающимся в фильме. Алан Сильвестри озвучил "Мстителей: Финал" на протяжении практически трех часов, и каждому персонажу был уделен свой музыкальный фрагмент, по которому мы безошибочно считывали персонажа. Ханс Циммер - маг саундтрека, навсегда оставил музыку к фильму как его визитную карточку, будь то "Бэтмен", "Начало" или "Интерстеллар", не говоря о "Пиратах".
Что же мы имеем в "Терминаторе: Темные судьбы". Доминирующие погони, перестрелки, взрывы и экшен. Саундтрек ему под стать - тяжелые рифы. В звуке доминируют взрывы, низкочастотные эффекты, звуки выстрелов и эффекты. Так же как и сама картинка, звук воспроизводит то, что мы видим на экране. Если нет смысла в происходящем на экране, то и в звуке он вряд ли появиться. Радоваться взрывам и реву эффектов надоедает уже ближе к середине фильма, а к концу попросту устаешь от всего этого. Смотришь на часы и мечтаешь увидеть титры. Если не задумываться над смыслом фильма, то наверное, и фильм покажется хорошим, и звук отличным. Но я так не могу. Одно связано с другим, и каким бы хорошим не был звук, я не могу сказать - что он выдающийся. Если ваша цель в звуке услышать как можно больше громких выстрелов, НЧ эффектов - то вы будете от него в восторге.
Звуковая дорожка это полноценный соавтор произведения. И если произведение уродливо, то звук от этого лучше не станет. Яблоко - от яблони...
Инфраниз в звуковых дорожках кинофильмов. Часть 2. Апокалипсис сегодня.
"Аппокалипссис сегодня : Финальная версия". Чувственный звук, до 13 Гц.
Это история о нижней границе. Да, речь идет об « Апокалипсис сегодня», одном из оригинальных и самых звучных фильмов 20-го века, которые были ремастированы в 4K и перезаписаны в Dolby Atmos для своей недавней премьеры 28 апреля 2019, в рамках 40-летнего юбилея, финального издания на кинофестивале Tribeca в театре Бикон.
Это история о двух людях, которые по-настоящему заботятся о звуке и кино, которые 40 лет размышляли, не одержимо, а иногда, о том, как улучшить истинное низкочастотное воздействие на экране. Как доставить висцеральный удар и сотрясающую ударную волну взрыва через звук, погрузившись в инфразониз, ниже 20 Гц. В данном случае это военный фильм. В мыслях двух мужчин речь идет о том, как мы воспринимаем окружающий мир, и как фильмы могут более точно изображать этот мир.
«Чувственный звук - это когда вы« чувствуете »движение воздуха, вибрирует все, включая ваши кости, прежде чем вы его на самом деле слышите», - говорит режиссер Фрэнсис Коппола из своего дома в Напе, всего через несколько дней после празднования своего 80-летия в начале апреля. «Во время съемки "Апокалипсиса" не было цифровых эффектов изображения, поэтому, по сути, вы видите то, что мы сделали. Ничто на картинке не было фальшивым, смоделированным, созданным в цифровом виде или составленным. Что касается звука, мы были в авангарде того, что стало объемным звуком Dolby 5.1.
«Когда вы видите удары В-52 в этой новой версии, вы слышите их, а затем чувствуете их», - добавляет он. «Это разница между просто слышать что-то и находиться в комнате, которая дрожит. Ты пугаешься, когда комната дрожит.
Премьера в The Beacon включала в себя большую систему воспроизведения Dolby Atmos от Meyer Sound, включающую 12 сабвуферов VLFC с частотой до 13 Гц, дополненной шестью 1100 сабвуферами.
И мероприятие, и диск будут продвигать Sensual Sound, сотрудничество между Zoetrope и Meyer Sound, которое отмечает то, что Джон Мейер называет «первыми шагами в совершенно другом измерении звука, где мы только начинаем понимать, как он работает мозгом и телом за пределами слышимого диапазона. Мы экспериментировали с VLFC на шоу Metallica и в Roskelde, но кино кажется идеальным местом для того, как мы можем начать творчески понимать этот новый инструмент ».
Взрывы, раскаты грома, вертолеты, грохочущие грузовики и шаг слона рядом - это типы низкочастотных событий, которые вызывают первичную реакцию в мозге, при которой выделяется адреналин. И в значительной степени все эти звуки сейчас в Апокалипсисе . Поэтому, когда началась работа над переизданием, ребята из Zoetrope позвали ребят из Meyer Sound, как они это делали в первый раз в 1979 году, когда столкнулись с той же проблемой: как мы можем заставить аудиторию «почувствовать», что значит война на самом деле?
Начало путешествия к нижней границе
«Компании было всего несколько месяцев в 1979 году, и мы только начали продавать наш первый продукт - студийные мониторы ADT, которые Джон разработал в Швейцарии», - вспоминает Хелен Мейер, соучредитель Meyer Sound. «Нам позвонил, а затем навестил Том Скотт, который работал с Уолтером Мерчем в Zoetrope, и они сказали, что пытаются воссоздать этот невероятный низкочастотный звук. Джон работал над этими большими 650 сабвуферами для мониторов ADT, и он сразу понял, что делать ».
«Сабвуферы, в то время, могли воспроизводить только до 60 Гц», - объясняет Джон Мейер. «Мы пытались опустить его до 27 Гц для рок-н-ролла, и мы получили примерно 30 Гц. Это то, что мы демонстрировали в Беркли, когда Том Скотт приехал и послушал нас и рассказал нам о прослушивании, которую они проводили в театре Нортпойнт в Сан-Франциско.
«Итак, мы привезли только два наших саба», - продолжает он. «Там было много компаний, но мы были единственными с очень низкой частотой. Другие не имели никакой реальной силы на низких частотах, и, возможно, опустились до 50 Гц. Я помню, Фрэнсис сказал: «Я хочу чувствовать эти взрывы в ванной, я хочу чувствовать их везде!»
Те ранние эксперименты с очень низкой частотой имели место во время почти двухлетней постпроизводственной работы над фильмом. Система воспроизведения должна была быть установлена по всей стране в кинотеатрах с показом фильма в 70 мм. После того, как студия отказалась от этой концепции и выпустила фильм в основном в 35-миллиметровом исполнении, он показывался всего в пяти кинотеатрах с сабвуферами Мейера, что приостановило продвижение молодой компании в кино.
«Но мы продолжали делать их, и это фактически стало одним из наших первых продуктов, 850 ый», - говорит Хелен Мейер, добавляя, что Джон затем использовал сабвуфер для Grateful Dead. «Почти все наши ключевые продукты за эти годы были разработаны для художника или кого-то в этой области, кто хотел чего-то несуществующего и просил нас помочь им создать это. Мы вдохновлялись этим ».
«Ранее Джон и Хелен расширили свою маленькую компанию Meyer Sound до нашей маленькой кинокомпании Zoetrope», - говорит Коппола. «Оба выросли в размерах в результате нашего динамичного сотрудничества. Meyer Sound, безусловно, является компанией высокого уровня, и я горжусь тем, что меня ассоциируют с ней ».
Конечно, тогда Коппола и представить себе не мог, что через 40 лет он снова будет сидеть с командой Meyer Sound, снова говорить о низких частотах.
Назад в настоящее
Не то, что бы Коппола и Мейер, были не удовлетворены тем, чего они достигли в 1979 году. Они преуспели в технологиях того времени, но они оба чувствовали, что можно добиться большего, но это пока не осуществимо. «Я слышал громкие взрывы», - говорит Мейер. «И даже тогда я знал, что мы не создали полную силу. Я знал что можно достичь другого измерения, но тогда мы не знали, как этого сделать ».
В последующие годы Коппола продолжал снимать и продюссировать фильмы, а Meyer Sound отправлялся в туры, Бродвей, студии звукозаписи, инсталляции и даже звук для ресторанов и вокзалов. Это компания, основанная на исследованиях, тестировании, анализе и перекрестном опыте полнодиапазонных систем линейного воспроизведения, на которых основана компания. И они никогда не покидали кино.
Так, в октябре 2018, когда Zoetrope позвонили снова, первоначально предполагалось, что речь пойдет об обновленной перезаписи с 7.1 до 7.1.4. В итоге разговор был возвращен к каналу LFE, а также появился VLFC - относительно новый сабвуфер, изначально предназначенный для туров - для постпродакшна. На этот раз Майлз Роджерс, менеджер по развитию бизнеса Meyer Sound в Cinema Worldwide, принял вызов. Zoetrope был одним из первых клиентов Meyer Sound, когда они разработали Acheron для экранных каналов. Роджерс хорошо знал объект и команду.
«По-видимому, Фрэнсис и Джон годами работали вместе над воздействием низких частот, и по сути эти два парня изобрели LFE канал (канал низкочастотных эффектов) в фильмах, - говорит Роджерс. «Между тем, Джон и я некоторое время говорили об использовании VLFC в кино, но на самом деле не было проекта, который мог бы использовать канал LFE в рассказывании историй. Эффект - это одно, но он должен быть частью истории.
«Поэтому, когда я начал разговаривать с Колином Гатри, главным инженером и Питом Хорнером, инженером по перезаписи в Zoetrope об имплантации Atmos, я сказал:« У нас есть сабвуфер, который воспроизводит до 12,5 Гц, и это идеальный инструмент для вас, чтобы понять, что этот фильм всегда нуждался в реализации в диапазоне ULF (ультра низкой частоты). Они сказали да!
Во время работы с миксом команда Мейера выяснила, как лучше всего откалибровать сабвуферы, Коппола описывает это как «власть без искажений». Для Мейера это просто то, как он делает громкоговорители. «Вы не должны делать остальную часть фильма громкой, если у вас есть мощность в сабвуферах», - говорит он. «Я думаю, что низкие частоты стали очень, очень важными для Фрэнсиса при создании фильма, и на этот раз он хотел их еще больше. После нескольких месяцев в Zoetrope мы взяли два VLFC в студию микширования Dolby, и они работали с ними, добавляя не только низкие частоты, но и текстуры, как пульсирующий звук. Через пару месяцев они добавили глубину в низкой частоте. VLFC добавляет совершенно другую структуру, которую мы даже не представляли при создании ».
"Звездные войны 9: Скайуокер. Восход"
Когда я учился в третьем классе, в возрасте 9 лет, у нас в семье появился видеомагнитофон. Одним вечером отец принес видеокассету "Звездные войны 6". Мой неокрепший мозг, тогда не понимал, а где остальные 5 частей, и я скептически был настроен на просмотр, но отец, молча включил запись. По окончанию фильма мир вокруг меня перестал существовать, я полностью был погружен в фантастический мир космических кораблей, джедаев, световых мечей и смешных "мишек". На следующий год, на скопленные деньги, я купил книгу Джорджа Лукаса "Звездные войны", тогда она обошлась мне в 3 рубля 20 копеек. Это одна из самых крутых покупок моего детства. Мир созданный Лукасом, как никто другой повлиял на меня в детстве. И то, чем я увлекаюсь сейчас - это его заслуга.
Трилогию приквелов я смотрел уже в кинотеатре, будучи самостоятельным совершеннолетним человеком. История любви, падения Республики, образование Империи, и рождение одного из самых крутых злодеев кинематографа, не так сильно мне полюбилась, как оригинальная трилогия, но могу точно сказать что это отличная самостоятельная сага.
В 2012 Лукас продал свое детище Диснею с потрохами. И последующие фильмы выходили уже под новым руководством, и сегодня я посмотрел финал новой трилогии "Скайуокер. Восход". И мне есть что сказать.
Седьмой и девятый эпизод снял Джей Джей Абрамс, а восьмой Райан Джонсон. И в этом проблема. Сейчас анализируя новую трилогию, ясно видно, что изначальной стратегии у Диснея не было. Не было истории связывающей все три фильма. Седьмой эпизод "Пробуждение силы", не привносил ничего нового, копировал оригинальную трилогию, но работал, работал чисто на ностальгии фанатов. Уж слишком долго мы не были во вселенной Звездных войн. Восьмой эпизод "Последние Джедаи" снятый Райаном Джонсоном удивлял не стандартными сюжетными ходами, (для привычной вселенной), разрывал шаблон, оставлял после себя недоумение. Джонсон - режиссер плюнул на историю Абрамса, перевернул все традиции вселенной, поубивал важных персонажей, второстепенных сделал главными.
Девятый эпизод "Скайуокер. Восход" ставил перед Абрамсом очень сложные задачи. Куда дальше вести историю? Как завершить трилогию? Как угодить фанатам?
Абрамс отомстил в финале Джонсону, вернув интригу о происхождении главной героини на свое место, убрав второстепенных персонажей куда подальше, (это я о тебе страшная китаянка). В итоге мы получили финал ради финала, где видна рука маркетинга, где просчитаны все ключевые моменты, где диалоги не несут смысла, а за действиями персонажей не очень интересно наблюдать. Красивая картинка, отличный звук 5.1 в зале IMAX, но жвачка, без магии, без чувств, без эмоций. Дисней удушил, то за что мы любили "Звездные войны". Харизматичные, запоминающиеся, персонажи: Люк, Лея, Хан Соло, Чубакка, С3ПО, Р2Д2 всеми нами любимые герои, на ностальгии к которым построена новая трилогия. Новые персонажи не работают, лично для меня. Новые герои не цепляют, а некоторые действуют отталкивающе. (Да, я про тебя негр и про тебя страшная китаянка.) Персонаж Оскара Айзека, так же не оставляет приятных воспоминаний, как и главный антагонист Кайло Рен, а снятый шлем в седьмой части - это худшее, что можно было придумать, убив интригу персонажа.
Больше всего убивала мотивация персонажей, их тупость, дыры в сюжете, дурацкие диалоги. Картонная массовка добавляла раздражения. Мир в который ты верил с детства стал разрушаться у тебя на глазах. Магия исчезла. Остался лишь великолепный саундтрек Джона Ульямса, звучащий на протяжении всего фильма.
Понятно, что Диснею, нужно окупать потраченные 4 млрд. долларов на вселенную Лукаса, но боже мой... Неужели нельзя было написать хороший сценарий изначально. Составить план развития всей трилогии, ведь столько сюжетов написано фанатами, столько теорий происхождения силы, ситхов и джедаев создано любителями. Посмотрите на Марвел, в конце концов, они тоже вам принадлежат. Как они создавали свою вселенную из 22 фильмов, и все связали воедино и грандиозно завершили Сагу Бесконечности.
Отличным примером служит новый сериал "Мандалорец" по вселенной Звездных Войн. Под руководством Джона Фавро вышел отличный многосерийный фильм с новыми персонажами, локальной историей, отличным сюжетом, не хватающем звезд с неба, но работающий. Каждая серия, это небольшая история о наемнике, что избирает путь защиты маленького существа, идет против системы и находит на своем пути кучу приключений. Вот кого нужно было привлекать к созданию новой трилогии - Фавро. С успеха его фильма "Железный Человек" началась история взлета вселенной Марвел, он бы и здесь не подвел.
P.S. В завершении субстанции на вентилятор подброшу...
В современном Голливуде жажда наживы затмевает творчество? Или вы решили уничтожить все любимые вселенные из моего детства?
"Чужой" - запороли, изгадили.
"Хищник" - живого места не оставили последним фильмом.
"Терминатор" - этот вообще утоплен в таком количестве кала...
Ну а теперь и "Звездные войны"...
Боже храни "Назад в Будущее" от этих извергов..
P.S.S. Но было и хорошее на сеансе в зале IMAX. Перед фильмом показали расширенный трейлер нового фильма Кристофера Нолана "ДовоД / TeneT" , эксклюзивно для IMAX.
Помните открывающую сцену ограбления банка из "Темного Рыцаря"? Насколько здорово она поставлена, как динамично срежиссирована. Открывающая сцена в трейлера сделана так же захватывающе. С первых кадров нам демонстрируют захват Украинского оперного театра. Террористы берут в заложники музыкантов и зрителей. Группа захвата проникает в здание. Под видом полицейских действуют так же и американские спецы, цель - всего один человек, всех остальные в расход. Динамика, монтаж, ритмичный саундтрек "аля Циммер", каждый кадр тебя держит в напряжении. Спецы подкладывают бомбы и взрывают здание. Дальше идут кадры из ролика в интернете. В конце надпись : "Снято на пленку IMAX".
О Боги! Я аплодировал после ролика. Нолан, ты гений! Скорей бы уже премьера.
"Джокер"
"Джокер" - это лучший фильм 2019 года, и я расскажу почему.
"Человек идущий по краю" - так бы я назвал этот фильм. Фильм, который еще долго будут изучать и обсуждать.
История маленького человека, человека - невидимки, которого не замечает общество. "И даже в моей смерти больше смысла, чем в моей жизни" - так говорит о себе Артур Флек. Он работает клоуном на улице, привлекает посетителей в магазин. Ухаживает за больной матерью. У него расстройство психики, он ходит к социальному работнику, который выписывает ему лекарства.
Мы смотрим на Артура и сопереживаем ему, потому что каждый раз, когда его жизнь могла стать чуточку лучше, она снова и снова кидает его вниз. Каждый раз нам кажется, что он устоит на краю пропасти, вот - вот и все наладится в его жизни, он станет комиком, у него наладится семейная жизнь, появятся в жизни отец, который бросил их с матерью в детстве. Но...
Вопрос, который ставит перед нами фильм, глубоки и как нельзя кстати, злободневны.
Кто порождает Джокеров:
- Родители, которые допускают насилие над своими детьми?
- Общество, которое плюет на больных, слабых и беззащитных?
- Система, что порождает неравенство в обществе, богатые становятся богаче, бедные - беднее, капитализм - во всей его красоте?
- Ненависть и злоба, что расцветает в людях при виде несправедливости вокруг?
- Или может быть все мы, что допускаем это?
Тодд Филлипс и Хоакин Феникс внесли себя в историю, историю кинематаграфа. Очень сильная работа, как режиссера и автора сценария Филлипса, так и исполнителя главной роли Хоакина Феникса. Я думаю, что оба заслуживают премии "Оскар" в этом году. У Хоакина - это лучшая роль, глубокая и трагичная, сложная и трогательная.
Давайте будем откровенны, никто не ждал, что кто-то сможет исполнить Джокера лучше Хита Леджера. Джокер Хита Леджера это недосягаемый, загадочный, притягательный, виртуозный злодей. У Хита не было двух часов экранного времени, что бы рассказать нам свою историю, у Хоакина - они есть. Но даже за отведенное экранное время, Леджер благодаря своему таланту вписывает себя в историю, ценою собственной жизни. Повлияла ли роль Джокера, на него столь сильно, что он отдал ей всего себя? Никто точно не знает, но я считаю, безусловно - да!
Джокер Хоакина Феникса - это трагичный персонаж, маленький человек, в жизни которого происходят события делающие из него монстра. Монстра, который подает пример, и униженное, уязвленное, больное общество делает из него символ. Символ - перемен, революции. Удалось ли ему создать Джокера? О, да! Но это другой Джокер, из другого Готэма, из другой вселенной, если хотите. У него другой бэкграунд, ты знаешь его намного лучше, и отношения твое к нему иное. Сочувствуешь ли ты ему, конечно. Его искренне жаль, но как можно жалеть того, кем он стал?
Два разных Джокера, каждый из них живет в своем мире. Они оба уникальны.
Фильм демонстрирует нам, как одни и те же события в обществе влияют на Артура, который превращается в Джокера, и на Брюса Уэйна, который становится, ну вы и сами знаете, Бэтменом. Они оба отравлены обществом, родителями, системой. И они оба - монстры, исковерканные души. И когда в "Темном Рыцаре" Джокер говорит Бэтмену, что "он не такой как они", и что,"они оба так похожи", он говорит правду. Но, когда ты смотришь этот диалог в фильме Нолана, ты не хочешь в это верить, то после фильма Филлипса, ты убежден, что так оно и есть.
Звук в фильме отличный. Высший бал. Я охарактеризую его - "живой", в первой половине фильма, "мясной" в его второй половине. Я считаю, это задумка режиссера, создать естественный звук окружающего мира в начале, когда мы знакомимся с Артуром, и более доминирующий, низкочастотно-басящий в его второй половине вместе с изменение главного персонажа. Звук, свет, звучащая виолончель в саундтреке, все изменяется вместе с Артуром, все подчинено трансформации персонажа.
Этот фильм не комикс, хотя и снят по персонажу из комикса, он про наше общество, нашу реальность, про нас. Обернитесь вокруг, и вы увидите Готэм.
Звуковую дорожку в отличном качестве вы можете скачать здесь.
P.S.
Моя ставка на "Оскар" :
Хоакин Феникс - лучшая мужская роль,
Тодд Филлипс - лучший режиссер,
"Джокер" - лучший звук.
"Карнивал Роу" и "Эйфория"
Фантастический сериал Amazon Prime повествующий о вымышленном мире, где существуют феи, фавны, люди и маги. На взаимоотношениях разных рас строиться главный конфликт сериала. Помимо межвидовых отношений, главный двигатель сюжета - расследование о загадочных убийствах, которое ведет инспектор Райкрофт Филистрайт (Орландо Блум). Это расследование очень напоминает историю Джека Потрошителя, но происходящую в мире "Властелина Колец". Флэшбеки главных героев, позволяют нам постепенно узнать их, понять мотивацию, проникнуться к ним.
Сериал очень здорово поставлен, красиво снят, и потрясающе звучит. В сети вы сможете найти его со звуком Dolby Digital+ 5.1, но если смотреть с оригинальной приставкой от Amazon, то звук получите DD+Atmos. Я смотрел в DD 5.1, и тем не менее звук очень крутой. Звукорежиссеры насытили дорожку потрясающими звуковыми эффектами, звук крыльев фей до сих пор не могу забыть. Весь микс наполнен множеством деталей, ньюансов, мелочами вымышленного мира. Очень здорово звучит музыкальное сопровождение, а песня звучащая с цилиндра (аналога грамафона), запоминается благодаря женскому вокалу и искусной обработке звучания.
Волшебный мир сериала захватывает тебя, не оторваться. Качество фильма, исполнения, звуковая дорожка заслуживают высшей оценки. Могу только рекомендовать к просмотру, так как второй сезон обещают совсем скоро.
Сериал HBO о американских школьниках выпускного класса. Сериал насыщен откровенными сценами секса и употребления наркотиков.
Повествование ведется от лица главной героини, которую отлично исполнила Зендея. Проблемы, которые волнуют подростков это любовь, секс, наркотики, отношение с родителями, их место в жизни. В оригинале, они общаются матом, который прочно вписан в лексикон. Как он переведен у нас я не знаю, так как смотрел в оригинале, но с каким переводом вы бы его не смотрели, знайте, что практически все герои матерятся, оскорбляют друг друга и ведут себя мягко говоря, дерзко. Любовь здесь ... современная, толерантная. По описанию я бы такое и сам смотреть не стал, но после первой серии меня затянуло. Авторы сериала поймали меня, зацепили, и сказать чем, мне очень сложно, так как проблемы американских подростков мне вообще не близки.
Стоит отметить актерский состав, который очень точно подобран. Каждый из актеров сериала отлично исполнил свою роль. Девушки красивы и харизматичны, каждой удалось передать характер героини, мотивацию и ее сущность. А вот с одной из девушек что-то не так, и ты никак не можешь понять что, что тебя в ней отталкивает, (а кого то может и привлекает)? В четвертой серии, которая ей посвящена, бум! Лично меня это шокировало. Шокировало и поразило отношение окружающих к этому персонажу, то ли никто не знает о ее сущности, то ли все толерантны? Для жителя России это не привычно, в жизни мы с таким не сталкиваемся. Интересным фактом является то, что актриса исполняющая эту роль в жизни сама является такой, фактически играет саму себя. С одной стороны сопереживать отношениям главной героини ты не можешь, с другой стороны и не смотреть не можешь.
Снят сериал очень здорово. HBO славится мастерством снимать сериалы, и "Эйфория" прямое тому доказательство. Срежиссирован очень здорово, смонтирован отлично, глаз не оторвать. Подбор музыки идеально дополняет картинку, и поднимает качество сериала сразу на несколько ступень выше. Каждый кадр сериала работает, втягивает в жизнь главных героев, и каждую из восьми серий ты проглатываешь одну за другой.
Документальные фильмы с Dolby Atmos
Первый документальный фильм, который я посмотрел в формате Dolby Atmos. Замечательный фильм французских режиссеров, о изменениях в природе на протяжении веков. Потрясающе снят весь фильм, а сцена погони волков за лошадьми это одна из самых впечатляющих сцен. Платформа Dolby Atmos использована отлично. Звук природы в прямом смысле окружает тебя. Детально прописаны птицы, шум листвы. Отличный динамический диапазон. Это одна из лучших записей в формате Dolby Atmos.
Земля: Один потрясающий день / Earth: One Amazing Day (2017)
В фильме показан всего один день, обычный день, который рождается с восходом солнца и умирает с закатом. Для людей, в массе своей, это рутина: подъем-работа-дом-дети-сон. А в мире, в это же самое время, происходят удивительные вещи, о которых мы даже не подозреваем. Героями фильма выступают животные, вот только они не играют, они живут в кадре. Это их обычный день - найти пропитание, бороться за продолжение рода, выжить. Компания BBC одна из самых успешных в выпуске документальных фильмов о природе. У нее большой послужной список, и мне кажется в этом фильме они достигли совершенства. Очень искусно снято, подобрана музыка, срежиссировано. За приключением новорожденной игуаны, которая вынуждена прокладывать путь к спасению среди множества ядовитых змей, ты следишь затаив дыхание, сжав кулаки, переживая. Бой жирафов за самку - бойцовский поединок Рокки Бальбоа против Аполло Крида. Мелодрама в жизни мотыльков, все в этом фильме. Звук полностью дополняет прекрасную картину, а иммерсивный формат Doby Atmos, расширяет его, вовлекая зрителя, заставляя переживать, за братьев наших меньших.
Заколдованное королевство 3D / Enchanted Kingdom 3D (2014)
Этот красивый документальный фильм о нашем Мире, его мистической красоте и чудесах, включая замедленную съемку природы, животных, времен года, новой жизни и повседневных красот, которых я никогда не видел и не предполагал о их существовании. Снято замечательно. Показанное поведение животных невероятно, красиво и с юмором. Отличный фильм снятый в 3D со звуком Dolby Atmos.
Наша Планета / Our Planet (2019)
Сериал от Netflix. Невероятно красивые кадры природы и животных снятые удивительным образом. Пролеты камеры, захватывающие ракурсы, жизнь снятая изнутри мира животных. Современный взгляд на проблемы экологии - снятый по последнему слову техники.
Формула 1: Гонять, чтобы выживать / Formula 1: Drive to Survive (2019)
Сериал Netflix о Формуле 1 сезона 2018 года . Подробнее я описывал его здесь.
Внутри мозга Билла: Расшифровка Билла Гейтса / Inside Bill's Brain: Decoding Bill Gates (2019)
Мини сериал Netflix о одном из самых богатых людей планеты. Стоит посмотреть, так как речь не о домах, яхтах и золотых унитазах, а о благотворительности и помощи миру. Подробно описывал ранее здесь.
Семь Миров, одна Планета / Seven Worlds, One Planet (2019)
Новый документальный сериал от BBC Natural History Unit. Серия из семи частей, в которой каждый эпизод посвящен одному континенту, дебютировала 27 октября 2019 года и рассказана и представлена натуралистом сэром Дэвидом Аттенборо.
Первая серия про Антарктиду. Неожиданным оказалось построение сюжета, первая половина съемки материка и его жителей с закадровым повествованием Девида Аттенборо, а вторая часть интервью со съемочной группой. Их рассказ о трудностях которые пришлось пережить, и эмоциях, которые каждый испытывал. С нетерпением жду следующих серий.
Фильм русского режиссера - документалиста Виктора Косаковского. "Акварель" погружает зрителя в путешествие по преобразующей красоте и необузданной мощи воды, человек по сравнению с которой — ничто. Вода — главный герой фильма, и она показана во всех своих проявлениях и во всем масштабе: от опасных замерзших вод Байкала и страдающего от урагана «Ирма» Майами до величественных ледников Гренландии и мощного водопада Анхель в Венесуэле.
Это первый фильм в истории снятый с частотой 96 кадров в секунду. Первый документальный фильм с Dolby Atmos на русском языке. Справедливости ради замечу, диалогов в фильме не много, закадрового голоса нет.
Фильм смотреть не просто. Режиссер молча предлагает нам созерцание воды в различных ее проявлениях. Динамики в фильме очень мало, много статичных кадров. Звук записан отлично, действительно впечатляет. Компания SONY, что выпустила фильм, отличается повышенным вниманием к звуковой дорожке, и фильмы выходящие под их логотипом, как правило отлично звучат.
Фильм не могу рекомендовать всем, он на особого ценителя, но ради льдов Байкала и русского Атмоса посмотреть стоит.
P.S.Документальные фильмы в формате иммерсивного звучания DTS:X, я рассматривал ранее в своем блоге. Вы можете прочитать:
IMAX: A Beatiful Planet и IMAX; Journey to the South Pacific, а так же IMAX: Космическая станция.
Инфраниз в звуковых дорожках кинофильмов.
Считается, что человеческий слух воспринимает звуковую информацию в области от 20 Гц до 20000 Гц. Хочу вас спросить, вы были на рок-концерте или фестивале электронной музыки? Слышали как звучат низкие частоты (далее НЧ) ? А чувствовали их? Ощущения давления на своем теле, когда удар барабанной установки, бас-бочки, отзывается в вашей грудной клетке? Или слышали взлет реактивного самолета, ощущали вибрации которые он создает?
Да, ниже 20 Гц человек не слышит, но, как оказалось, чувствует. В звуковых дорожках кинофильмов для низкочастотных эффектов существует отдельный канал, называется он LFE, обозначается как .1. Информация записывается в канал LFE с уровнем +10 дб, по сравнению с остальными каналами. По спецификации диапазон частоты LFE канала ниже 120 Гц ( на практике я вижу диапазон и до 500 Гц в современных аудиодорожках кинофильмов). Канал LFE, как правило подается на специальное устройство, которое создано воспроизводить только низкие частоты - сабвуфер.
Фильмы, каждый год переиздаются в новом, более современном формате. Изначально это был VHS, потом DVD, далее Blu-Ray, а сейчас UHD 4K. Звуковая дорожка, так же, с каждым изданием выпускается в новом более совершенном качестве. Dolby Digital 5.1 и DTS на DVD, DTS-HD MA и TrueHD на Blu-Ray, и Dolby Atmos и DTS:X на UHD 4K. Изначально Dolby Digital 5.1 и DTS - кодеки с потерями в звуком сигнале (lossy), то есть кодированный сигнал имеет потери относительно изначального звука. Применяется для сжатия многоканального звука, для экономия места на носители, или передаче через стриминговые онлайн сервисы. Позже на Blu-Ray диске место на носители позволило использовать кодеки без потерь при кодировании (lossless) - DTS HD Master Audio и Dolby TrueHD. В настоящее время на основе lossless кодеков создали объективно-ориентированный звук Dolby Atmos и DTS:X.
Звуковая дорожка фильма, с каждым новым перевыпуском на новом носители, призвана совершенствоваться. Заново микшироваться, расширять динамический диапазон, добавляются каналы пространственного звучания. Но есть примеры когда звук становился хуже, например перевыпуск "Обливион" в Atmos на UHD 4K, потерял большую часть изначального НЧ диапазона.
Oblivion Dolby Atmos
Oblivion DTS-HD MA
"Хозяин морей" при переиздании на BD потерял так же в НЧ диапазоне.
А что с современными фильмами? Многие изначально выпускаемые фильмы имеют сознательно ограниченный динамический диапазон. В основном от студии Disney, которой принадлежит студия Marvel. Но почти все студии сейчас ограничивают диапазон в LFE канале. Редко встретишь фильм в котором частота в LFE канале опускается ниже 20 Гц. Кто-то спросит - ну и что, все равно ниже 20 Гц человек не слышит? Верно - не слышит, но чувствует. Посмотрите "Войну Миров" Спилберга. Появление инопланетян из под земли - мой самый любимый момент, на котором я всегда тестирую сабвуфер при настройке системы. Диапазон в LFE канале этой дорожки опускается до 10 Гц. К сожалению, испытать столь низкие частоты позволяют только дорогие высококачественные сабвуферные системы.
Далее я предлагаю вам оценить несколько сэмплов, которые я изготовил. В сэмплах представлены две дорожки. Первая сделана из оригинальной, в которой определенным образом восстановлена информация в LFE канале. Вторая - оригинальная звуковая дорожка.
Сравните эти звуковые дорожки, какая из них вызвала больше эмоций, какая больше понравилась?
пунктирная линия - оригинальная дорожка
сплошная - восстановленная
1. Человек на Луне / First Man
2. Хозяин морей / Master and Commander
3. Хеллбой / Hellboy 2019
4. Падение Черного Ястреба / Black Hawk Down (Director's Cut)
5. Джокер / Joker (2019)
В моей системе с двумя сабвуферами Rythmik Audio F15HP H600XLR2 звучание звуковых дорожек с восстановленным LFE каналом просто удивительно. Взлет Аполлон 11 в "Человек на луне" воспринимается совершенно иначе, более эмоционально. Эпичность момента возрастает, при ощущении вибраций на своем теле. Комната содрогается от низких частот создаваемых сабвуферами. В оригинальной дорожке все эти эмоции обрезаны ниже 30 Гц. Почему при мастеринге звуковой дорожки приняли такое решение, мне не ясно? "Задумка режиссера, он так видит" - возразят мне. Да, может быть. Но согласитесь, странное решение, лишать людей дополнительных эмоций при просмотре фильма.
В "Падении Черного Ястреба" взлет вертолетов так же более эмоционален. Режиссер, Ридли Скотт, акцентировал внимание на вибрациях создаваемых в помещении рядом с взлетной полосой, показав вибрирующий стакан с чаем на столе. Но почему не добавили инфранизких частот (ultra low frequency, сокращенно ULF) при переиздании в Dolby Atmos? С ними этот момент ощущается совершенно иначе. Вертолеты создают вибрации не только на экране, но и у тебя в комнате.
В "Хозяин Морей" морей появился "панч" при выстреле из пушек. Пробивает корабль, матросов и тебя в твоем уютном диване.
"Хеллбой" при битве с гигантами ощущает всю тяжесть их мечей и каждый их шаг отзывается в твоей комнате. Смотреть этот эпизод и до этого было здорово, но с добавлением ULF дорожка стала еще красочнее.
Если вам понравились или не понравились экспериментальные работы с LFE каналом в моих работах, напишите в комментарии. Расскажите почему.
P.S. Любой фильм может зазвучать по новому, если у вас есть хороший саб, и желание восстановить LFE дорожу вашего любимого фильма. Обращайтесь в чат или сюда.
Акулы апмикса.
В 1975 году на экраны кинотеатров вышел фильм Стивена Спилберга "Челюсти". "Челюсти" стал первым в истории фильмом - блокбастером. До него такого понятие не существовало.
Фильм с гигантской акулой - людоедом тогда, да и сейчас, напугал многих. До выхода "Звездных Войн" Джоржда Лукаса - это был самый кассовый фильм в мире. Не малый вклад в пугающий фактор картины внесла музыка Джона Уильямса. Так как возникли неполадки с реквизитом, механическая акула постоянно ломалась, сроки срывались, бюджет увеличивался, Спилбергу пришлось прибегнуть к хитрости. Во многих моментах, где должна была появляться акула, но эти кадры не сняли, он заменил на намек ее появление и усилил эти кадры музыкой Уильмса. Основная тема фильма прочно вошла культуру, а упоминание акулами в мультфильме "Подводная братва", делает эту шутку одну из самых смешных.
На Blu-Ray фильм вышел с ремастированным звуком DTS-HD MA 7.1. Отличная звуковая дорожка. Пример качественной работы звукорежиссеров.
Продолжение фильма не было столь же успешным, а шутка над Марти МакФлаем из "Назад в будущее 2" очень хорошо отражает эту мысль.
Я считаю, ничего лучше про акулу-людоеда так и не сняли, хотя используют эту тему до сих пор.
Жадные голливудские студии с некоторых пор поняли, что в фильмах с акулами нужно главными персонажами делать красивых молодых девушек. Их тела в купальниках привлекают на сеанс больше молодых людей, для студии - больше выручка. Так было в фильме "Отмель" с Блейк Лайвли на персонаже которой и построен весь фильм. Звуковая дорожка фильма в формате Dolby Atmos - звучит отлично.
В продолжении разговора о акулах и девушках стоит упоминания "Синяя бездна / 47 meters Down", о двух сестрах спустившихся в клетке в океан, полюбоваться акулами. Трос обрывается и клетка падает на дно, далее у акул начинает пир. Вот, что я написал два года назад, когда смотрел его на своей старой системе 5.1:
" Фильм страшилка про акул, стандартен по всем приемам запугивания, ничего нового не предлагает. Но интерес вызывает звук. Звук сделал этот фильм смотрибельным. Объем, цельная звуковая картина, полное погружение на 47 метров под воду вместе с героинями картины. Можно назвать звук этого фильма "звук вокруг". Нет ощущения отдельных АС как источника звука, звук просто вокруг. Отлично сделано."
На днях вышла вторая часть "Синяя Бездна 2 / 47 Meters Down: Uncaged". 4 девушки - студентки погружаются в затопленный город индейцев Майя, где их поджидают...правильно, акулы. Фильм отличается плохой операторской работой, плохим монтажем, плохими нарисованными декорациями, но отличным звуком. Ну и красивыми женскими фигурами в купальниках, которых пустят на корм акулам, (упс, спойлер).
Звук в фильме идет в формате DTS-HD MA 5.1. Мой реcивер Denon AVC - X8500H раскладывает имеющийся звук в формате 5.1 на все имеющиеся каналы звуковой системы - 7.2.4.
Этот процесс называется повышающие микширование - upmix. Ресивер, с помощью встроенного программного обеспечения, декодирует звук 5.1, микширует определенным образом и подает на все имеющиеся каналы в звуковой системе. В моем случае это 7 каналов нижнего слоя, 2 сабвуфера, и 4 четыре канала верхнего слоя, смонтированных на потолке.
В Denon AVC - X8500H существует три апмикшера, основанных на на трех системах трехмерного звука: Auro-matic от Auro3D, DTS Neural-X от DTS, Dolby Surround от Dolby Lab. Их можно использовать по своему усмотрению, в не зависимости от исходного сигнала. Каждый обладает своим уникальным алгоритмом микширования. Полученный результат будет различным для каждого из выбранных систем микширования. Дальше уже дело вкуса. Кому то нравиться Auro-matic, кому то Dolby Surround, кому-то Neural-X. Я предпочитаю использовать апмикшер DTS для DTS звука, Dolby Surround для звука Dolby Digital и TrueHD. Auro-matic я не использую, так как мне не нравиться полученный результат. Он активно использует потолочные каналы, но конечный результат меня не устраивает. Звук получается "размазанным" по всем каналам.
Разложив исходный звук 5.1 ресивер преобразовал схему повысив ее до 7.2.4, задействуя все каналы имеющиеся в его распоряжении. Полученный результат во многом зависит от исходной звуковой дорожки, чем она богаче на многоканальный звук, чем чаще используются сурраунд каналы, тем интереснее и многообразнее получится результат апмикса.
Вернемся к нашим акулам. В "Синей Бездне 2" апмикс получился, настолько удачным, что я перепроверил, действительно ли исходный звук в 5.1, а не DTS:X. Ощущение обективно - ориентированного звука Atmos / DTS:X не покидало весь фильм. Отлично создан эффект нахождения под водой, ощущения полного погружения вместе с главными героями. В фильме присутствует фрагмент в пещере под водой, где водолаз - сварщик слушает музыку, и мы слышим ее с разных сторон в момент когда камера двигается. Музыка позиционируется исключительно точно, приближается и удаляется, меняет свое место положение.
Потолочные динамики использованные апмикшером звучали исключительно в тему, создавая необходимое ощущение движения толщи воды над тобой.
Отлично прописаны все "бу" моменты ужастика. Ты знаешь наперед, что тебя будут пугать неожиданными моментами, и тем не менее тебя ловят врасплох заставляя вздрагивать. Динамический диапазон в дорожке на 5. Отлично звучит низкочастотная составляющая фильма. Сабвуферы отрабатывают нужные моменты, сотрясая комнату, диван и тебя на нем.
К чему все это... Ах, да... Тем, кто строит свой домашний кинотеатр, и сомневается, нужно ли делать систему с потолочными каналами, мой ответ - нужно. Даже если вы смотрите фильмы с звуковой дорожкой 5.1, современный ресивер с поддержкой Dolby Atmos / DTS:X используя апмикс, задействует потолочные динамики создав дополнительный объем, вовлекая вас в происходящее на экране.
Внутри мозга Билла: Расшифровка Билла Гейтса
Я всегда любил книги и фильмы о людях добившихся успеха, автобиографии, истории о становлении компаний изменивших мир. Одна из самых любимых книг "Google: Прорыв в Духе времени", а так же "Стив Джобс", "Джордж Лукас: Путь Джедая", "Формула-1. История главной автогонки мира и ее руководителя Берни Экклстоуна", "Я - Оззи" и многие другие. Эти книги вдохновляли меня, каждая заставляла поверить в свои силы, не опускать руки преодолевая трудности в жизни. Один из самых любимых фильмов о компьютерных гениях - "Пираты Селиконовой долины".
Сколько я себя помню, компьютеры всегда меня интересовали. Мне всегда было интересно познать как они устроены, реализовывать возможности, которые они дают. Так и случилось, я занимаюсь компьютерами, сетями, администрированием. Но звук и компьютер всегда были для меня особенной частью компьютерного мира. Большую часть жизни именно цифровой звук, стал мои увлечением.
Всего этого не было бы возможно без операционной системы, и в нашем мире 90% домашних и офисных ПК работают на Microsoft Windows. И пожалуй не найдется человека в современном развитом мире, который не знал бы, кто такой Билл Гейтс.
"Внутри мозга Билла: Расшифровка Билла Гейтса" документальный трехсерийный фильм об одном из самых успешных, богатых и влиятельных людей в истории.
Netflix снял отличный сериал, о Гейтсе. Интервью с ним, его женой и коллегами, интересно смотреть. Но еще интереснее наблюдать, как один из самых богатых людей на планете, тратит свое состояние. Нет, не на золотые туалеты, суперкары, дома, и украшения. Он создал фонд, который борется по всему земному шару с полиомиелитом, диареей и занимается созданием безопасного ядерного реактора. Зная не простой характер этого человека, его противоречивые действия в должности президента Microsoft в прошлом, проникаешься уважением, видя во что человек вкладывает свое состояние, на сколько он умен, и как он упорно движется к каждой из поставленных целей.
Звук в сериале идет в формате Dolby Digital + Atmos. Казалось бы, ну что интересного можно придумать в документальном сериале, в котором преобладает интервью? Оказывается, можно. Создатели использовали звук Atmos, и насытили многосерийный фильм необычным подходом к звуковой дорожке. Имея технологию и фантазию, можно из обычного документального произведения создать интересный контент, не только информационный, но и звуковой. Звуковая дорожка делает сериал интереснее, вовлекая зрителя в историю жизни Билла Гейтса.
Я хотел бы поблагодарить всех создателей сериала, в особенности Netflix, за их разносторонний контент. Представить выход такого сериала, с таким звуком, на другой платформе крайне сложно, да и возможно ли вообще?
Музыка в формате Dolby Atmos. Часть 2.
Прошло некоторое время с опубликования первого поста о музыке в формате Dolby Atmos. Тема оказалась популярной и востребованной.
Музыки и концертных дисков в этом формате появляется не так много как хотелось бы. Хотя и было анонсировано создание отдельного формата.
В прошлый раз я забыл упомянуть одну из лучший роковых концертных записей:
Потрясающий концерт с великолепным звуком и отличными сценическими эффектами. Классический альбом Pink Floyd исполненный Уотерсом в Париже.
Так же не упомянул:
Michael Schenker's Temple of Rock - On a Mission
Концерт музыкантов их таких групп как Scorpions, UFO, Rainbow. Просто хороший роковый звук.
Из новинок, которые я нашел за последнее время, мне понравилась запись:
Электронная музыка немецкого музыканта Кристофера фон Дайлена. Очень разнообразный альбом. Микс звучит качественно. Отлично использованы потолочные динамики. Я оставил себе в коллекцию, как один из лучших альбомов в Dolby Atmos.
The Rolling Stones - Rock and Roll Circus
Ремастированный концерт 1968 года. Уникален тем, что на сцене цирка выступают The Who, Yoko Ono, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Dirty Mac, John Lennon, Keith Richards, Mitch Mitchell and Eric Clapton, и конечно же сами The Rolling Stones. Поскольку запись архивная, то не стоит ждать от нее эталонного качества. Но сам ремастеринг отличный.
Альбом записанный ди-джеем в формате Dolby Atmos. Записи уже несколько лет. Ранее она бесплатно распространялась на его сайте, я ее успел скачать и оставить у себя в коллекции. Очередное доказательство, как Атмос может разнообразить электронную музыку. Нет ограничений, твори что душе угодно.
Концерт немецких панков. Музыка не моя, посмотрел несколько отрывков и удалил. Ничего сказать не могу.
Mumford & Sons: Live from South Africa Dust & Thunder
Отличный концерт лондонской фолк-группы. Звук доставил удовольствие.
The World Of HANS ZIMMER
С выходом концерта "Hans Zimmer Live" я поставил эту запись на первое место в своей коллекции многоканального звука, звука в формате Dolby ATMOS. Потрясающий концерт, который каждый раз вызывает у меня эмоции, восхищение. Я не перестаю его пересматривать, с каждым разом моей мечтой было попасть на такой концерт в живую. Услышать собственными ушами исполнение любимых саундтреков.
И вот моя мечта приблизилась. 6 февраля 2020 в Москве, 8 февраля 2020 в Санкт- Петербурге, приезжает шоу "The World Of Hans Zimmer".
Концертный тур «Симфоническое таинство – Мир Ханса ЦИММЕРА» является триумфальным музыкальным шествием по всему миру. Осенью 2019 и весной 2020 года пройдут выступления в Германии, а также в других странах Европы и – впервые! – в России. Ханс ЦИММЕР является музыкальным руководителем и куратором тура. И хотя он не выступает в самом шоу, композитор пригласил несколько известных солистов и музыкальных соратников принять участие в симфоническом таинстве, таких как Лиза ДЖЕРРАРД (вокал, известна по фильму «Гладиатор), Педро ЮСТАШ (флейта, знаком по фильмам «Пираты Карибского моря», «Кунг-фу Панда»).
В отличие от знаменитого тура «Hans ZIMMER Live», в котором все внимание было сосредоточено на электронном звучании, в программу «Мир Ханса ЦИММЕРА» включены произведения композитора, специально адаптированные для живого симфонического оркестра. Маэстро потратил многие месяцы на преобразование своих саундтреков в фантастические сюиты, превращая их в принципиально новые роскошные концертные номера.
Впервые наравне с музыкой зрители смогут насладиться эксклюзивным видеорядом, включающим самые знаковые сцены излюбленных фильмов самого ЦИММЕРА. Мастер с особой тщательностью отобрал лучшие кадры, наиболее точно отражающие настроение его гениальных партитур.
Под руководством Гэвина ГРИНУЭЯ – дирижера саундтреков Ханса ЦИММЕРА, которому, как признается сам маэстро, он доверяет как самому себе, – большой симфонический оркестр подарит зрителю головокружительные эмоции и незабываемые впечатления от живого исполнения. На протяжении всего шоу на экране будут демонстрироваться забавные и захватывающие фрагменты студийной и закулисной работы ЦИММЕРА, его давних друзей и коллег.
Весной 2019 года на лейбле Sony Classical вышел двойной альбом «Симфоническое таинство – Мир Ханса ЦИММЕРА», на котором представлена музыка из концертного тура и недавно аранжированные сюиты. Бросая вызов самому жанру концертного выступления, «Симфоническое таинство» обещает стать абсолютно новым прочтением музыки ЦИММЕРА с полным погружением в реальность его феноменального пути в современном мире. Это удивительная возможность представить оркестровую музыку новому поколению, в полной мере сохраняя эстетику симфонической культуры и раскрывая всю ее многогранность. Окунитесь в невероятный «Мир Ханса ЦИММЕРА» и насладитесь его головокружительной палитрой на одном из самых ожидаемых концертов грядущего года в России: 6 февраля – Москва, ВТБ Арена.
Билеты уже в продаже! Увидимся там...