dynamic
русский Dolby Atmos
×
 x 

Корзина пуста

Существуют фильмы как будто, созданные для формата Dolby Atmos. К таким фильмам безусловно относится "Гравитация" Альфонсо Куарона. Когда фильм вышел в прокат, сам формат еще не появился, а был только анонсирован, позже, звукорежиссер Скип Ливси и Альфонсо Куарон пересвели звуковую дорожку в формат Dolby Atmos, и выпустили Diamond Luxe Edition версию фильма.

Впервые голоса актеров, как и предметы в кадре, перемещались на 360 градусов по комнате, что вызывало шок и восторг у зрителя. С появлением трехмерного иммерсивного звука Dolby Atmos, объекты, как и голоса в кадре, перемещались уже не только в двух плоскостях, но уже в трех, создавая сферу из звука и погружая зрителя в картину.

"Тихое Место" так же можно отнести к фильмам созданным для Dolby Atmos. Звук в фильме и есть суть происходящего. Шорохи, шум ветра, шаги босыми ногами и малейший скрип пола, и конечно монстры, монстры с супер слухом бегающие по потолку и вокруг семьи главного героя, таково наполнение звуковой картины фильма.

 

В мае 2021 вышел "Поступь Хаоса", фантастический фильм о переселенцах с Земли живущих на планете Новый Мир, которая превращает мысли мужчин в явь. Визуальный и звуковой образ мыслей называет Шум и виден всем окружающим. Очень интересная задумка книги Патрика Несса, великолепно воссоздана авторами фильма. И этот фильм словно был создан для Dolby Atmos.

Шум всех персонажей представлен звуковыми объектами в пространстве комнаты. У всех персонажей он свой, как голос и характер, он имеет разный объем, палитру, реверберацию и позиционирование в пространстве. Шум главного героя, которого исполняет Том "Человек-Паук" Холланд, располагается, как правило прямо над ним, между потолком и полом, в эмоциональные моменты, он динамически "улетает" в потолок рассыпаясь в пространстве. Шум антагониста в исполнении Медса Миккелсена, звучит четко на потолке, как голос Бога, ставя тем самым его персонажа выше всех остальных. Самый яркий Шум в фильме принадлежит Проповеднику, визуализированный как огонь, он гремит на всю комнату отзываясь во всех канал звуковой системы. Наблюдать за происходящим удовольствие, для такого маньяка звука в кино, как я. Пускай фильм и разгромили критики, он не снискал славы, но работа звукорежиссеров меня потрясла. Она настолько прекрасна, на сколько и сложна. Жаль оценить ее могут только владельцы домашних кинотеатров с звуковой системой Dolby Atmos. Более половины успеха фильма заложено в его звуковой дорожке в формате Dolby Atmos / TrueHD.

О формате Dolby Atmos вы можете прочесть отдельный материал.

Послушать семплы моих работ в этом формате можете здесь.

Прошло девять месяцев с первой публикации о моей работе в формате Dolby Atmos. 

Она вызвала не малый интерес у людей, многим моя работа понравилась, а некоторые восприняли ее в штыки. 

На данный момент я усовершенствовал все этапы производства звуковых дорожке в формате Dolby Atmos:

- декодирование. Dolby выпустила новую версию софта, я изменил процесс декодирования.

- монтаж. Вышла новая версия DAW, в которой я работаю. В ней значительно улучшили все процессы связанные с работой в Dolby Atmos.

- кодирование. Dolby выпустила новую версию софта.

 

Далее я бы хотел рассказать о том, как можно повлиять на звук в фильме имея в руках инструмент, интерес и огромное желание сделать звук в любимом фильме лучше.

 

Оригинальная звуковая дорожка фильма всегда эталон. То, от чего отталкиваюсь в работе со звуком. Смотря фильмы с оригинальным звуком, ты слышишь настоящий голос актеров, их игру голосом, слышишь фильм так как задумал режиссер и звукорежиссер в студии. А бывает так, что оригинал не соответствует ожиданиям, звук в фильме посредственный, не интересный, хотя картинка и сюжет потрясающий. Большинство звуковых дорожек от студии Дисней, именно такие, звук слабое звено.

Оригинальные звуковые дорожки на студиях не Боги создают, но люди. У всех людей свои предпочтения в звуке. Над звукорежиссерами выше стоит руководство студии, режиссеры, продюсеры, которые диктуют как, с какими параметрами должен быть окончательный вариант звука в фильме. Звукорежиссер за частую обязан сделать так, как требует руководство, хотя сам, может быть, хотел бы сделать иначе. 

Ну и как быть, когда в твоих руках инструмент, который позволит тебе сделать лучше оригинала? Имеешь ли ты на это право, изменить оригинал по своему усмотрению? С чего это ты решил что можешь сделать лучше?

- Считаешь себя умнее / лучше / хитрее всех остальных?

- Нет, не считаю.

Но желание работать со звуком, и изменить его по своему желанию, видению, мне никто запретить не может. У меня нет руководства выше, я сам решаю как хочу смотреть любимый фильм, с каким звуком, и например "Мстители: Финал" я бы хотел слышать совсем иначе, чем в оригинале, что бы Тор при ударе Мьёлнера бил НЧ звуком мне в грудь, каждый удар Таноса мощным звуком отзывался в моей комнате. 

Ниже я предлагаю вам ознакомиться с семплами из моих последних работ. В каждом семпле две звуковые дорожки: 1. Дублированный Кастомный Dolby Atmos 2. Оригинальный Dolby Atmos

 

 

"Мстители" 2012

Изменена громкость всех каналов, применена обработка звука исключающая клиппирование при повышении уровня звука. Общий микс оставлен без изменений.

СКАЧАТЬ СЕМПЛ 

 

"Мстители: Финал" 2018 

Новая версия. Полностью отличается от первой версии.

Изменена громкость всех каналов, изменен баланс между центром и остальными каналами (центр играл громко по отношению к остальным, и доминировал, оставляя музыкальное оформление и эффекты на вторых ролях). Применена обработка каждого канала, исключающая клиппирование сигнала. Изменен канал LFE: повышен уровень громкости, применена обработка исключающая клиппирование сигнала, добавлены ультранизкие частоты (ULF), подробнее о том что это такое здесь.

СКАЧАТЬ СЭМПЛ 1

СКАЧАТЬ СЭМПЛ 2

 

"Железный Человек" 2008

Изменена громкость всей звуковой дорожки. Изменен канал LFE: повышен уровень громкости, применена обработка исключающая клиппирование сигнала, добавлены ультранизкие частоты (ULF).

В оригинальной звуковой дорожке голос Джарвиса (элетронного помощника Тони Старка), звучит с потолка в его доме, но в шлеме костюма Железного человека голос Джарвиса звучит только в центральном канале. Я захотел изменить этот момент - в дублированной звуковой дорожке голос Джарвиса звучит на потолке.

СКАЧАТЬ СЭМПЛЫ

 

"Железный Человек 2 " 2010

Изменена громкость всей звуковой дорожки. Изменен канал LFE: повышен уровень громкости, применена обработка исключающая клиппирование сигнала, добавлены ультранизкие частоты (ULF).

СКАЧАТЬ СЭМПЛЫ

 

Мои работы не являются истиной в последней инстанции. Это мои эксперименты с звуком в кино, сделанные по моему вкусу, он может отличаться от вашего. Что звучит лучше, оригинал или моя дублированная дорожка, решать только вам. Свои отзывы и пожелания можете оставить здесь.

Вторник, 13 октября 2020 17:52

Персонажи

Банально. Просто. У меня есть любимые персонажи. Завидую им, их гениальности, независимости, свободе и… социопатии. Им похеру на окружающих. В этом их притягательность. И так.. Начнем

 

1. Доктор Хаус. 

Гениальный доктор не любящий людей, но обожающий разгадывать болезни - загадки. Если вы не смотрели ни одной серии этого сериала, главную роль в котором исполнил Хью Лори, я вам рекомендую это исправить. Потрясающий юмор Хауса и стеб над окружающими, остроумный, порой безжалостный и  не подражаемый. Гениальная роль Хью Лори.

За основу сериала создатели взяли всемирно известного детектива - Шерлока Холмса и Доктора Ватсона, и посадили в госпиталь разгадывать загадки. Вышло 8 сезонов это сериала, Мой любимый, последний эпизод 3 сезона. И начало 4 сезона, когда Хаус набираат себе новую команду. 

 

2. Шерлок Холмс

Шерлоков много кто исполнил, но по настоящему я проникся только одним, в исполнении Бенедикта Камбербэтча. Британский сериал меня поразил. Воспитанный на советских фильмах с Ливановым в образе Холмса, я не представлял Шерлока социопатом с манией к раскрытию преступлений. Камбербэтч разорвал шаблон, и никто до сих пор по моему мнению его не превзошёл. 

Шерлока, так же исполнил Роберт Дауни мл., но его Холмс меня не поразил, зато другой его персонаж навсегда оставил след.

 

3.Тони Старк "Железный Человек" 

Гений, миллиардер, плейбой, филантроп. Культовый персонаж киновселенной Marvel. 

Меня закидают камнями, но ничего круче сценария первого Железного Человека в Марвел так и не сняли. Юмор, харизма, становление персонажа, и его суперспособность - мозг (ну и деньги). Самый частый пересматриваемый мною фильм в КВМ. Гениально исполненный Дауни, и путь который преодолел его персонаж от эгоиста до самопожертвования ради человечества по настоящему оставил след в душе. 

 

4. Джокер

Если спросят, какой самый запоминающийся злодей в кино? Уверен ответ будет - Джокер. Джокер из "Тёмного Рыцаря" в исполнении Хита Леджера. Никто подумать не мог, что смазливый парень Леджер сможет выдать такое! Только гениальный режиссёр смог разглядеть, оценить и дать роль - Кристофер Нолан. Перфоманс, который выдал Хит, это нечто не поддающееся описанию. Как картина великого художника, на которую ты смотришь и не можешь оторваться. Джокер Леджера так же, ты смотришь и не можешь понять, как этому психопату удаётся завладеть твоим вниманием, и при этом ты в восторге от всех его проделок. Магия, чистое искусство, гениальная роль. 

 

5. Джей и Молчаливый Боб

Мои любимые персонажи юности, придуманные Кевином Смитом. "Тусовщики из Супермаркета" мы с друзьями знали наизусть. Позже фанатели от "Догмы", "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар", и "Клерков 2". К сожалению последние работы маэстро Смита не радуют. Но два героя - раздолбая навсегда в моем сердце. 

 

6. Джек Воробей.

Капитан Джек Воробей! Жаль, что его заездили до дыр. Отличный персонаж в исполнении Джонни Деппа. Истинное вдохновение. Как же он был крут в первом фильме. А далее эксплуатация персонажа не пошла ему на пользу. Нужно вовремя остановиться, не продолжать рубить бабло, потому что Джек Воробей для Джонни Деппа стал Терминатором для Шварценеггера. Печаль.

 

Суббота, 03 октября 2020 23:10

300

Ремастеринг.  Ремастеринг звука. Нет... Заново сделанный звук к фильму "З00" Зака Снайдера  в переиздании UHD 4K. В нашем переводе "300 Спартанцев", но фильм в оригинале называется "300".

Ошеломительно. Вдыхаешь в начале, а выдыхаешь только в финальных титрах.

Я ждал апгрейда звуковой дорожки к фильму, а получил совершенно новый, заново сведенный в Dolby Atmos звук, к одному их самых любимых фильмов режиссера Зака Снайдера.

Звукорежиссеры не просто расширили звуковую панораму, на бэк сурраунд и потолок. Нееет. Они сели и сделали все с нуля.

Звучит так, как будто фильм изначально был задуман и реализован с Dolby Atmos. Ни капли сомнения не возникает, когда ты слышишь отголоски в сурраунд и потолочных каналах. Реверберация голосов прописана с помощью новых инструментов, применяемых при сведении современных звуковых дорожек 3D форматов звука. Саундтрек звучит настолько убедительно, что просто дух захватывает. Саунд дизайн оружия звучат настолько точно, насколько это возможно. Копья, стрелы, мечи и капли кровь разрезают комнату во всех возможных траекториях, точно повторяя движение на экране. Потолочная акустика не замолкает практически весь фильм, участвуя в создании реалистичной звуковой картины фильма. LFE каналу здесь нужно петь отдельную песню. Насколько же он круто и плотно звучит, делая звук в фильме МЯСОМ. Низкочастотные эффекты звучат масштабно, сотрясая комнату и подчеркивая - это топовый звук. Именно так должен звучать настоящий экшен от мастера Снайдера. Браво!

Потрясающая работа звукорежиссеров. Из подобных работ в памяти всплывает переиздание оригинального "Бегущий по лезвию / Blade Runner" Ридли Скотта в Dolby Atmos. Там  так же звук сделали с нуля используя оригинальные звуки фильма. 

P.S.

Русская дублированная звуковая дорожка к фильму "300 Спартанцев" в формате Dolby Atmos, сделана в рамках Закрытого Клуба Любителей Русского Атмоса и не появится в общем доступе.

 

Понедельник, 28 сентября 2020 09:48

Довод

Я фанат Нолана. Нолан - гений современного кинематографа. 

Учитывая мое отношение к нему, реакция на следующий текст должна быть умноженной или поделенной на два. 

Главной претензией критиков к Нолану, всегда были - слабые персонажи. Хило прописаны характеры, серые и не вызывающие сопереживания. 

Я никогда не соглашался с критиками. Миры Нолана меня цепляли, героям сопереживал, сюжет захватывал, музыкой Циммера наслаждался. 

Но с "Довод" все вышло иначе. Со мной случилась инверсия по отношению к фильму. 

Фильм меня разочаровал. Нолан снял нечто холодное, запутанное, якобы сложное (на самом деле нет), не вызывающее сопереживаний и технически, как всегда, безупречное. 

Фильм - функция, в котором персонажи - функции существуют только с одной целью, раскрыть мир придуманный Ноланом. И раньше было ровно так же, взять хотя бы "Начало". В нем мы так же познаем придуманный мир с помощью персонажей. Но в "Начало" мы сопереживаем герою ДиКаприо, его трагедии, мы вовлечены в историю благодаря ей. В "Доводе" мне некому сопереживать, даже героини Дебеки, на которую возложена миссия сопереживания, совершенно не работает. В отсутствии переживания героям, фильм теряет привлекательность, и весь придуманный мир - рушится, превращаясь в функцию. Инверсия времени основная фишка фильма, которая перестает удивлять после первой же сцены. 

Финал картины настолько неинтересен и сумбурен насколько это может быть. Беготня и пострелушки очень быстро надоедают. Они никчёмны и ни несут никакого смысла. От сюда и скука. 

Музыку к фильму написал Людвиг Йоранссон, и мне показалось странным, что Нолан позволил ему стащить несколько тем Циммера из его же "Дюнкерка" и Йоханссона из "Прибытия" Вильнева. Хотя главная тема фильма звучит очень к месту. 

"Довод" ассоциируется у меня с лекцией по физике о инверсии времени, где профессор Нолан, глубоко мною уважаемый, показывает два с половиной часа красивейшие картинки о времени, но так и не углубляется в суть, оставляя ученика таким же глупым в этом вопросе, как и до занятия.

Может это прозвучит грубо, но мне кажется Нолан подцепил вирус под названием "Ямайклбэй", который заставляет режиссёра снимать экшен длинной в фильм и при этом мало несет в себе какой либо смысл. 

Я надеюсь он переболеет этим вирусом, возмёт чистый лист бумаги, и выдаст в следующий раз очередной шедевр в духе "Начало", "Интерстеллар", и " Темный Рыцарь". 

 

P.S. Российский кинотеатры, по прежнему экономят на зрителях, выдавая ужасную картинку с севшей моргающей лампой проектора, отвратным звуком в дубляже, с хрипящими сабвуферами. В очередной раз убедился, просмотр фильм у себя дома на своем ДК с оригинальной звуковой дорожкой в разы круче, чем просмотр в стандартном зале торгового центра.

Четверг, 03 сентября 2020 09:39

Что скрывает ложь

"Видит Бог я не хотел идти по этому пути, но последние обстоятельства заставили."

Вам не показалось странным, что человек, пытающийся очернить мою работу "Матрицы" даунмиксит многоканальный звук в стерео! и показывает как все "плохо".

Давайте, сделаем наоборот, разложим поканально многоканальный микс, и посмотрим как звучит каждый канал отдельно фронт-сурраунды-бэксурраунды:

1. в оригинале, 2. у меня, 3. у Сергеши  ( "гуру звука", "непревзойденного мастера" должно быть все идеально, ведь так?)

Сэмпл скачать

Это лишь малая часть. Если делать сэмплы всех подобных эпизодов, то мне придется тупо выложить весь фильм, потому что эти моменты происходят на протяжении всего фильма!

В каждом сэмпле вы услышите много отголосков в сурраунд и бэксурраунд каналах в оригинале и у меня, но не у Сергеши. Почему так спросите вы? А потому что, в лицензионной дублированной дорожке не прописали эту информацию. На студии дублирования посчитали, что вам, слушателям "и так Сойдет". Увы, "великий мастер" умеет только "копировать -вставить". Он тупо скопировал и вставил, то что было в дубляже. На счет Крата сказать не могу, у меня нет его дорожки по Матрице, но скорее всего так же. Чего греха таить, я и сам так делал ранее, тупо копипастил с дубляжа. Это первая работа сделанная мной с таким уровнем к деталям. Далее я буду усовершенствовать эту технику, и надеюсь радовать своих слушателей.

Человек сам хотел сравнения - он получил их. 

А теперь, я бы хотел поделиться мыслями на сей счет. Эта ситуация с "Гуру звука ", скорее "старичком - вруном", напоминает мне ситуацию в нашей стране в целом. Она зеркально отражает что происходит вокруг. Есть старая технология, халявная, досталась нам бесплатно: добыча нефти и газа. Мы добываем это добро и продаем за границу. Полученные деньги мы не тратим на развитие технологий, закупку нового оборудования, самообучение, нет. Мы тупо прожираем ее, и распихиваем в свои карманы не делясь ни с кем. 

Появляется молодой конкурент, который нам очень мешает. Он купил новое оборудование и выпускает продукт, совершенно нового уровня, для примера пускай это будет электроавтомобиль "Тесла". "Тесла" не нуждается в топливе, она независима, экономична, не требует замены масла. Продукт настолько передовой, что многие просто не готовы к нему. У них уже есть традиционное авто, работающее на ДВС, но они не готовы его поменять. Пока не готовы...

Что делает в таком случае нефтяник? Старается придушить на корню молодого конкурента, облить грязью через СМИ, очернить, удушить его бизнес в зародыше. Нефтяник доминировал на рынке, снимала сливки, не заботясь о своем развитии, а теперь завидев конкурента, по привычке облил грязью, параллельно пытался предложить сотрудничать, когда конкурент отказался он продолжил обливать его помоями.

 

Я никогда не называл себя "мастер", не вешал регалий, не задирал нос. Я всего лишь энтузиаст, который любит компьютеры, новые технологии, кино и звук. Совместив все свои увлечения в одно, я купил софт и оборудование позволяющее работать с Dolby Atmos (хотя изначально копил деньги на топовый проектор для своего ДК). Я только начал познавать неограниченные возможности, которые дает мне Atmos, я в самом начале пути, результаты которого вы можете оценить бесплатно, скачав звуковую дорожку к фильму "Матрица".

С каждой новой работой я учусь чем то новому, и отголоски дубляжа в сурраунд и бэксурраунд каналах, прямое тому подтверждение. Это лишь малая часть, которая позволяет работать в Dolby Atmos. Столько возможностей ждет впереди...

 

Развитие технологий не удержать байками и поливанием помоями. Dolby Atmos будет расти и развиваться , ни смотря ни на что. Рано или поздно, ты владелец "старого авто с ДВС 5.1 или 7.1", поймешь это, купишь новый ресивер и повесишь колонки на потолок. 

Если ты готовы развиваться дальше, идти вперед, окунуться в мир Dolby Atmos, купи оборудование поддерживающее его, докупи потолочную акустику и вступайте в Закрытый Клуб Любителей Русского Атмоса.

p.s.

Для тех кто не понимает, зачем нужны отголоски в сурраундах и бэксурраундах, а так же в потолочных каналах (которых просто навалом в "Докторе Сон"), посмотрите минутный сэмпл "Матрицы" https://yadi.sk/i/sWcWQhqpwlzxJA .

Обратите особое внимание на фразу "Первый, нужна помощь!"
То что вы слышите в оригинале, и у меня это и есть те самые отголоски. Сравните с дорогой "гуру", которая так же есть в сэмпле. По его мнению они там не нужны.

 

Воскресенье, 30 августа 2020 11:51

Закрытый Клуб

 Приветствую.

К сожалению, открытый формат распространения работ, не привел к желаемым результатам. Единожды купленная работа распространялась между пользователями, кто-то зарабатывал на ее дальнейшем распространении, кто-то отдавал просто так.

В связи с развитием формата Dolby Atmos и распространением моих работ "помимо кассы", я организовал Закрытый Клуб Любителей Русского Атмоса.

Все новые работы отныне будут выпускаться только в закрытом клубе и не попадут в общий доступ. 

В рамках закрытого клуба, участникам будет предоставлена эксклюзивная возможность голосовать и выбирать новые работы в формате Dolby Atmos.

Участники проекта будут получать готовые работы в виде готовых ремуксов и образов дисков с сохранением меню.

Всем участникам будет предоставлена помощь в выборе аппаратуры, акустики и ее настройке.

Желающие присоединиться к проекту в рамках закрытого клуба, могут оставить заявку оформив регистрацию.

Допущены будут не все желающие. В первую очередь доступ будет предоставлен участникам, которые ранее приобретали работы.

Если вы готовы участвовать в развитии проекта RUSATMOS.ru, обсуждать и выбирать новые работы - welcome.

 

P.S. для обсуждения вступления в закрытый клуб, можно использовать чат, в правом нижнем углу сайта. 

 

 

Воскресенье, 30 августа 2020 11:00

Трилогия "Матрица" в формате Dolby Atmos

Представляю вашему вниманию новую работу.

"Матрица" 1999 переизданная в 2018 г. в формате Dolby Atmos

Первая часть трилогии предоставляется всем бесплатно. Каждый может бесплатно скачать и оценить работу.

Вторая и третья часть выйдет только в рамках закрытого клуба, и не будет в общем доступе.

 

Пятница, 24 июля 2020 22:12

Dolby Atmos на русском языке!

Еще год назад, на многочисленные вопросы: "А есть в фильмы с русским Dolby Atmos?" я отвечал - "Нет возможности сделать".

Сейчас, в конце июля 2020, я отвечу вам - "ДА! Есть фильмы с Dolby Atmos на русском и Я умею их делать"!

Не будем тратить слова, лучше один раз услышать, чем сто раз прочесть.

 

Ниже, вашему вниманию  представлены фрагменты фильмов с звуком Dolby Atmos. Каждый сэмпл состоит из видео и двух звуковых дорожек.

Первая - русская Dolby Atmos

Вторая - оригинальная английская Dolby Atmos.

 

1. "Форд против Феррари"

Отличная звуковая дорожка, как и сам фильм. Ранее я описывал работу звукорежиссеров над этим фильмом здесь. Теперь у вас есть возможность насладиться звуком в формате Dolby Atmos.

Два сэмпла для оценки

Сэмпл 1 - СКАЧАТЬ

Сэмпл 2 - СКАЧАТЬ

 

2. "Доктор Сон"

Звук в этом фильме входит в пятерку лучших в моем рейтинге, как с художественной, так и с технической точки зрения. Я написал о нем, статью в блоге в двух частях. 

Если вы хотите в полной мере почувствовать что такое Dolby Atmos, то пожалуй это один из лучших примеров: звук с потолка, окружающего звука и в центре вашей комнаты. Осталось дело за малым, наличие у вас системы Dolby ATMOS, желательно в конфигурации 7.1.4, а в идеале 9.1.6. 

Два сэмпла

Сэмпл 1 - СКАЧАТЬ

Сэмпл 2 - СКАЧАТЬ

 

3. " Топ Ган" 

Когда, я только начинал строить свой домашний кинотеатр, у меня была система 5.1. Посмотрев Blu-Ray "Топ Ган" с звуковой дорожкой TrueHD 5.1, я обалдел! Самолеты носились над головой по моей комнате. Звук превысил все мои ожидания. Можно сказать, именно с отзыва на этот фильм, и начался проект RusATMOS.ru, с нескольких предложений, которые впоследствии выросли в этот сайт.

Я с нетерпением ждал выхода релиза 4К с звуком Dolby ATMOS. Нутром чувствовал, что звук должен сорвать мне голову, как тогда на 5.1, но теперь в ATMOC  на моем домашнем кинотеатре 7.2.4. И я не ошибся. Звук и в правду такой, как я ожидал. ТОП ГАН - это фильм созданный для Dolby Atmos, и я хочу поделиться им с вами. 

Вы бесплатно можете скачать мою работу с многоголосым закадровым переводом, дубляжа, к сожалению, на этот фильм не выходило. 

CКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

 

Полные версии звуковых дорожек к этим и другим фильмам в формате Dolby Atmos, вы сможете найти здесь

"ТОП ГАН" предоставляется всем желающим бесплатно.

Свои комментарии, пожелания, отзывы можете оставить ниже, или написать мне в чат, а так же на почту.

 

Продолжение. Dolby ATMOS на русском. Часть 2.

 

Проект, который я давно хотел реализовать. Трилогия "Властелин Колец". Эпичное произведение, ставшее классикой, достойное звука в lossless формате.

Совместно с трекером teamhd.org объявляется сбор на создание дублированной звуковой дорожки к расширенной режиссерской версии фильма.

Звуковая дорожка будет сделана из оригинальной DTS-HD MA 6.1 и дублированной Dolby Digital 448 kbps, путем замены всех участков английской речи на русскую во всех каналах звуковой дорожки. На расширенные места будет вставлен многоголосый закадровый перевод от студии "Позитив". Речь эльфов и орков будет оставлена в оригинале и переведена стилизованными субтитрами.

Готовая звуковая дорожка будет в формате DTS-HD MA 6.1.

 

Продолжительность - 12 часов.

Сумма сбора : 43000

 

Сумма набранная на teamhd:

31000 р.

 

О желании принять участие в сборе средств на изготовление звуковой дорожки, можете оставить комментарий ниже, или написать в чат, а так же оставить сообщение здесь

 

Для оценки качества работы предлагаю скачать сэмпл.

Описание:

1. Поскольку я делаю режиссерскую версию фильма, а дубляж выходил только на театральную, я использую вставки закадрового перевода на расширенные места. Так же в некоторых местах режиссерской версии музыкальное оформление отличается, поэтому на 5:20 и 5:24 вы можете услышать оригинальный голос. Это не ошибка, в этих фрагментах звуковое оформление в театральной версии иное. Мне хотелось оставить голос Галадриэль, и не вставлять закадровую озвучку студии "Позитив" в этих двух фразах, поэтому, выделенный голос был наложен на оригинал. 

2. В своих работах, я стараюсь сохранить как можно больше оригинальной озвучки. Особенно это касается вздохов актеров, смеха, всхлипов, дыхания и плача. "Властелин Колец" не исключение. Здесь оставлен Голум и его легендарный "голум" в оригинале, так как в дубляже убили этот звук. 

Если вы не согласны с моим видением, прошу высказаться в комментариях ниже.

 

 Update: 3.07.2020

Закончена работа над первой частью трилогии. Работу вы сможете купить здесь.

 

 

 

Суббота, 25 апреля 2020 23:30

Апрель 2020

Кто-то запомнит это время как месяц самоизоляции, я же как месяц чистых рук, так как продолжаю работать в обычном режиме. Я долго не писал в свой блог, просто не хотелось и не было настроения, его и сейчас нет, но зато появились эмоции от кино, которых не было давно.

Прежде всего хочу отметить все переиздания фильмов в 4К со звуком Dolby Atmos, которые я посмотрел за последнее время.

"Другой Мир / Underworld" - потрясающе ремастированный звук. Я с удовольствием пересмотрел этот фильм, это единственная часть из серии, которая мне по душе. Атмос замечательно дополнил визуальный ряд.

"Люди в Черном / Man In Black" - Dolby Atmos звук в фильме на 10 из 10. Потолочные каналы прописаны невероятно ярко. Все эффекты которые можно было забросить на поток были заброшены. Звукорежиссер фильма - фанат потолка -))) 

Сага "Звездные Войны I - VI / Star Wars" в переиздании со звуком Dolby Atmos приятно порадовала человека, который вырос на фильмах Джорджа Лукаса. Атмос добавлен и он хорош, но не так ярок как у первых двух ребят. В целом студия Дисней, которой принадлежат Звездные Войны, в очередной раз показала, что звук для нее это нечто среднекомпрессированное, не слишком громкое. Не экстравагантное блюдо, не фастфуд конечно, но и не блюдо от шеф-повара.

Помимо переизданий я посмотрел много новинок. Стоит отметить "Джентельменов" Гая Ричи, который вернулся к своим корням. История про лондонских бандитов с лихо закрученным сюжетом, отличными актерами, и фирменной подачей Ричи. Я смотрел в оригинале с субтитрами, а так же в переводе Дмитри-Юрича "Гоблина". 

"Bloodshot" фильм с Дизелем, который меня приятно удивил. Я ожидал увидеть очередной тупоголовый "Форсаж", а оказалось, отличный фантастический боевик. Как выйдет релиз с Dolby Atmos, буду обязательно пересматривать, так как смотрел web-rip. Звук в фильме отличный, даже на DD 5.1

"Extraction" от Netflix. "Тор исполняет Джона Уика" - так бы назвали его наши локализаторы, дай им волю -))). Хемсворт исполнил роль вояки, и знаете, он чертовски хорош. Это отличный боевик c великолепным звуком Dolby Atmos. Звук панорамируется вокруг вас вместе с камерой, в лучших традициях "Бердмена" и "Гравитации" . Вишенкой на торте послужит сцена погони-поединка-погони длинной 12 минут снятая одним кадром. Внимательный зритель найдет в ней склейки сделанные с помощью компьютера, но от этого она не становится хуже, разве что крушение фургона, дым и вертолет, можно было бы нарисовать лучше.

"Плохие Парни Навсегда / Bad Boys for Life" - хорошее продолжение первых двух фильмов, но не лучше них. Майкл Бэй не режиссер этой части, но хоть в камео свадебным ведущим засветился. В целом фильм мне понравился, звук хорош, но ничего выдающегося. Посмотрел и забыл. Лоуренс - похудей.

"Ритм Секция / The Rhythm Section" хороший фильм с Блейк Лавли в роли шпионки. Кино не такое тупое, как "Анна" Бессона, отличается реалистичностью происходящего. Звук DTS-HD MA 7.1 хорош. Хорошее кино с хорошим звуком на вечер.

"Темные Воды / Dark Waters" фильм потрясение, после которого вы побежите на кухню проверять свои сковородки. Великолепно исполненная роль адвоката Марком Руффало. Фильм основан на реальных событиях. 

В завершении хочу упомянуть фильм фастфуд "Под Водой / Underwater". Вторичность фильма вызывает скуку, сюжет такой же картонный, как и персонажи. Звук в фильме - это то что я не люблю в кино - постоянное бессмысленное бум-бах. Отвратительный монтаж звука, монтаж никчемного саундтрека, окончательное ввергают в уныние, и желание выключить этот  "шедевр" возникает уже на середине фильма. Посмотрите лучше "Бездну" Камерона.

 

 

Вторник, 21 апреля 2020 09:53

The Beatles в Dolby Atmos

Музыка Beatles укоренилась в современной культуре. Поклонники знают каждую ноту каждой записи - и миксы этих записей - созданые 50 лет назад продюсером сэром Джорджем Мартином и инженерами Норманом Смитом, Джеффом Эмериком, Кеном Скоттом и Филом Макдональдом. Если бы что-то заметно изменить, фанаты немедленно подняли бы красный флаг. Они не были бы записями The Beatles, поскольку мы все их знаем.

Задача, стоящая перед продюсером переиздания Джайлсом Мартином (сыном Джорджа), инженером микширования, Сэмом Океллом и остальной частью команды Apple Corps Ltd./Capitol/UME, посвященной 50-летию переиздания Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band в 2017 году, The Beatles (он же The White Album ) в 2018 году и Abbey Road в 2019 году. Каждый роскошный набор содержит диски новых стерео-миксов, созданных Мартином и Океллом, а также 5.1 Surround (и Dolby Atmos для Abbey Road ), миксы и диски полные сессионных записей и демонстраций.

Первым шагом в этом процессе было то, что Мартин решал, нужно ли вообще что-то улучшать, если он чувствует, что может микшировать альбом таким образом, чтобы он звучал более актуально, ясно и показательно, чем оригинальная версия. Мартин, который начал работать с материалом «Битлз» в середине 1990-х, когда ему было 20 лет над проектами « Битлз Антология» , а затем выиграл две премии «Грэмми» за ремиксы на саундтрек его и его отца к Cirque du Soleil альбом "LOVE" , отмечает: «Я всегда имею в виду: «Почему я хотел бы услышать ремикс на альбом, который я люблю?»»

Как только было решение продолжить, следующим шагом было изучение существующего материала оригинальных 4-х и 8-ми дорожечных мастеров. Когда Мартинс и инженер Пол Хикс начинали саундтрек LOVE , построенный из кусочков отдельных треков из разных песен «Битлз», Джайлс Мартин понял, что нет никаких цифровых резервных копий многодорожечных катушек «Битлз». Поэтому инженер Abbey Road Studios Мэтью Кокер, который присоединился к предприятию в 1988 году, начал долгосрочный проект по созданию цифровых резервных копий каждой катушки с частотой 192 кГц / 24 бита с использованием аналого-цифровых преобразователей Benchmark для Pepper и Prism Sound для оцифровки более поздних проектов.


Обладатель"Грэмми" продюсер Джайлс Мартин в студии Abbey Road.

Для записей Битлз, сделанных на 4 и 8 дорожках, из-за ограничений носителя, Джордж Мартин часто заполнял первые четыре трека одной катушки, микшировал этот материал на один или два трека новой катушки и добавлял наложения. Финальные стереомиксы дня были сделаны с последней катушки «Поскольку это «Битлз», каждая из этих катушек была сохранена, - говорит Кокер. 

Однако при создании новых миксов Джайлс Мартин и Окелл хотели воспользоваться преимуществами дискретного, индивидуального трекового материала, опираясь на исходное сырое исполнение инструмента на более ранней катушке, а не на субмикс комбинированных инструментов, найденный на более поздней катушке. Таким образом, Кокер сделал второй проход оцифровки, на этот раз синхронизируя каждую катушку для данной песни. Это не так просто, как «выстраивать треки в Pro Tools».

«Вы можете перемещать объекты по временной шкале, но они не будут точными по фазе», - объясняет Мартин. «И мы не хотели ничего растягивать в цифровом виде, потому что мы хотели, чтобы это было чисто». Инженер мастеринга Майлз Шоуэлл добавляет: «Аналоговая лента никогда не воспроизводится с одинаковой скоростью дважды. Каждый раз, когда вы запускаете ее, она отличается. Даже если вы включите все магнитофоны и нажмете «Play» одновременно, они не будут синхронизированы ».

Итак, Кокер использовал два специальных инструмента для выполнения этой задачи: его уши и ручное управление переменной скоростью, подключенное к магнитофону для воспроизведения (Studer A80 1970-х годов для 4-дорожек и Studer A820 для 8-дорожек). Сохраняя исходный стерео мастер в качестве эталона, Кокер оцифровывал первую многодорожечную катушку. Затем он находил начальную точку, скажем, четвертый такт песни, и отматывал магнитофон следующей катушки до этой точки, а затем нажимал кнопку «Воспроизведение» в нужный момент.


Обладатель "Грэмми" Микс - Инженер Сэм Окелл.

Чтобы сохранить синхронизацию, он перемещал моно микс содержимого первой катушки влево, затем панорамировал моно микс содержимого новой катушки вправо. «Затем, слушая в наушниках, вы просто пользуетесь регулятором скорости и стараетесь держать изображение в центре своих наушников, - объясняет он. «Если звук в центре, то у вас все сфазировано. Требуется небольшая репетиция, но ты к этому привыкаешь".

Мартин предпочитает работать с синхронизированных мультитреков вместо финальной 4-дорожечной катушки, не только по стилистическим соображениям, но и по качеству звука. «Если задуматься, то мастеринг-инженеры, ремастировавшие эти альбомы, работали на оригинальных 2-трековых катушках моего отца, которые были взяты из ленточной библиотеки и сыграли примерно 50 или 60 раз за 50 лет. Мы работали из гораздо более раннего источника - и из гораздо лучшего источника ».

Шоуэлл замечает: «Вы устанавливаете эти мультитреки и слышите контент, о котором даже не подозревали, с невероятной детализацией. Таким образом, подход Джайлза и Сэма позволял им убрать любой шум, который мог закрасться, и получить очень чистую запись в новом миксе ».

 

ДАВАЙТЕ СЛУШАТЬ


Перед синхронизацией, за год до релиза, пара опытных историков - исследователей Beatles, слушали необработанные записи сессий и другие материалы, чтобы найти кандидатов на бонусные материалы. Это бывший вице-президент EMI Майк Хитли, который присоединился к EMI в 1973 году в качестве сотрудника в одном из музыкальных магазинов HMV и занимался проектами Beatles до своей отставки, а также бывший продюсер BBC Radio Кевин Хоулетт, первоначально известный своей работой в начале 1980-х годов о серии «Битлз в Бибе» и о написании подробных статей и заметок для ряда проектов «Битлз».

«Мы слушали материал, который ранее не был доступен, и который, по нашему мнению, добавляет ценность любому юбилейному изданию», - говорит Хитли, отмечая, что не все услышанное должно быть выпущено по разным причинам, не только из-за качества записи. Цель состоит в том, чтобы взглянуть на процесс записи The Beatles и Джорджа Мартина, начиная с ранней записи первого дня отслеживая каждую песню до ее финальной версии в альбоме.

«Люди знают музыку «Битлз» как великое искусство», - говорит Мартин. «Это похоже на то, как быть врачом, имея здоровое тело, и чем больше вы его изучаете, тем больше видите и учитесь. Идея состоит в том, чтобы люди могли быть как можно ближе к сессиям записи. А это значит включать в себя болтовню, в том числе юмор, который поможет вам понять, что эту музыку делают четыре человека в комнате ».

Ранние версии, такие как сырой трек “Sgt. Pepper” дубль 9, только с гитарой, ударными и вокалом - без наложения баса или духовых - дает слушателям ощущение того, как запись звучала для группы в студии, когда они начинали ее создавать. «Если вы слушаете только минусовку «Here Comes the Sun» Джорджа, - говорит Хоулетт, - это суть песни, просто Пол, Джордж и Ринго играют на басу, акустической гитаре и ударных. А потом вы слышите окончательный результат и понимаете, какими они были великолепными студийными музыкантами ».

Оцифровка Кокера также иногда выявляла скрытые драгоценности, найденные в конце катушек, которые были помечены как вытертые для повторного использования, но в которых содержались ранние записи или версии песен, ранее неизвестные историкам. 

Например, в конце одной «вытертой» катушки « Белого альбома» он столкнулся с ранее неизвестной репетицией быстрой версии сингла «Revolution», записанной за ночь до того, как была сделана основная запись, и до того, как инженер Джефф Эмерик создал визитную карточку песни - искаженный звук гитары. Гитары Леннона и Харрисона имеют чистый звук, без обработки. В конце следующей катушки был ранний отрывок баллады Леннона к его матери «Джулия», слышно, как он разговаривал с продюсером Мартином, стоит ли играть песню сидя или стоя, и ему было трудно это сделать. «Вы чувствуете, что находитесь в студии с Джоном и Джорджем Мартином, когда репетируют « Джулию », - говорит Хоулетт, - это просто здорово!».


Слева направо: Кевин Хоулетт и Майк Хитли, два историка Битлз, которые давно связаны с EMI и с музыкальной карьерой группы, слушали каждый отрывок и версию песни за год до релиза, чтобы определить, что может быть включено.

Как только Хоулетт и Хитли составили списки своих рекомендаций для Мартина, продюсер слушал, даже иногда сам возвращался к катушкам, чтобы найти другие дубли, которые он запомнил. «Мы не оставили камня на камне», - заявляет он. Список в конечном итоге сократился. Затем представляли его Джеффу Джонсу и Джонатану Клайду из Apple Corps, прежде чем окончательный выбор был сделан «Советом» - Маккартни, Старром, Йоко Оно и Оливией Харрисон.

Из-за нехватки времени Мартин микшировал материал в своей выделенной комнате в Abbey Road, в то время как Окелл создавал новый стерео микс в контрольной комнате Студии 3.

 

СТЕРЕО МИКС


Подход к ремиксу альбома Beatles заключался не просто в копировании оригинального материала. Цель Мартина и Окелла состояла в том, чтобы донести до фанатов известную им запись - только больше. «Мы всегда думаем:« Как музыка заставляет тебя чувствовать? », - объясняет продюсер. «Here Comes the Sun» должна звучать красиво. Она должна течь над тобой, как теплый лучик солнца. Возвышенно. Sgt. Pepper - альбом, в который вы хотите попасть. Белый Альбом - альбом, бьющий вас по лицу, это запись которую чувствуешь нутром. А Abbey Road - это своего рода hi-fi запись, где вы хотите, чтобы она звучала просто красиво ».

«Так, какова ваша цель, - спрашивает он, - как ее достичь? Мы больше не микшируем альбомы. Мы микшируем отдельные треки. Но с The Beatles чувствуется их запись, которая так узнаваема. Отчасти, я полагаю, потому что она была сделаны быстро, и была смикшированна в одной комнате. Этого не происходит сегодня, когда микшируют семь разных людей в семи разных странах ».

По словам Окелла, первым шагом было копирование оригинального стереофонического микса настолько близко, насколько это возможно: «Проверяя, что у нас есть все нужные части и фрагменты, звучащие так же, что мы не уходим слишком далеко, от того, как фанаты их знают ».

Это итеративный процесс, отмечает он. «Мы начинали с того, что просто пробовали кое-что. И когда мы соединяли несколько миксов, мы понимали, что идем немного по неправильному пути, поскольку он может незаметно отличаться от оригинала. И мы делали это по-другому, и слишком сильно меняем вещи, и это было не похоже на оригинал. Так что это итеративный процесс качания вперед-назад ».

В «Here Comes the Sun», например, есть деревянные духовые инструменты, дублирующие Moog Харрисона, чего многие фанаты, вероятно, никогда не замечали. «В оригинальной записи все прекрасно сбалансировано», - говорит Окелл. «Так что, если вы привнесете  их слишком много, это может изменить все. Приятно иметь возможность замечать что-то новое, но вы не хотите, чтобы это звучало иначе ».

При воссоздании эффектов Окелл использовал аналоговое оборудование ADT,  тоже что было использовано "Битлз" при записи альбома.

«Мы не против попробовать какие-либо современные плагины», - говорит Окелл. «То, что сейчас звучит великолепно, через несколько лет может показаться устаревшим». 

Мартин отмечает, что они никогда не использовали сэмплы: «У меня есть только одно правило: я не использую сэмплы. Мы никогда не сэмплировали барабаны Ринго, потому что тогда, это не был бы Ринго ».

Использование оригинального оборудования, конечно, является одним из преимуществ работы в студии, в которой The Beatles делали свои записи. По словам Окелла, все это есть, но «мы используем их все реже, потому что звук на ленте уже есть. Они были использованы во время записи. Мы считаем, что нам не нужно дублировать процесс ».


Снимок «Битлз», сделанный во время их последней групповой фотосессии 22 августа 1969 года в доме Джона, через две недели после легендарной съемки с обложки.

 

СОВРЕМЕННЫЙ, КЛАССИЧЕСКИЙ ЗВУК

В рамках своего подхода к микшированию Мартин и Окелл стремились обеспечить звучание, которое было бы несколько более современным, больше того, что слушатели ожидают сегодня, при этом помня о том, что фанаты знают эти конкретные записи. Ключом к этому является дизайн стерео картинки.

«Многое из того, что мы слышим в более ранних записях (таких как Pepper ), связано с тем, как все было сделано тогда, когда вокал не центрирован», - отмечает Окелл. Воспользовавшись синхронизацией пошаговых 4-х дорожечных катушек, инструменты часто можно отделить в стереоизображении, хотя даже это нужно делать с осторожностью.

«Мы всегда стараемся поставить бас и барабаны в центр», - объясняет Мартин, как это сделано в современных записях. «Но бас в центре на «With a Little Help From My Friends», повлиял на голос Ринго. Сэм сместил его в сторону, и он был прав. Когда бас был в том же положении, что и Ринго, он больше не звучал одиноко ». Похожая проблема возникла с тем, что голос Маккартни на «She Came in Through the Bathroom Window», когда барабаны располагались в центре, «фактически исказили голос Пола». Барабаны были сдвинуты по панораме в сторону.

Окелл также раскладывал барабаны Старра в стерео, используя простую «вкладку для перехода» в Pro Tools, чтобы идентифицировать отдельные удары / инструменты ударных и размещать их на своих собственных дорожках. «Разделяя разные барабаны по их собственным дорожкам, мы можем применять дискретную обработку [эвкализирование и компрессию] или панорамирование для бочки, малого барабана или тома», - объясняет он.

Окелл отмечает, что размещение в стерео барабанов также облегчается благодаря использованию ADT для очень близкого дублирования барабанов, чтобы заставить слух слышать ранние отражения и создавать впечатление более широкого источника звука. «Это особенно эффективно на высоких частотах, поэтому вы особенно замечаете тарелки».

Еще один важный инструмент, который Окелл использовал, - это перезапись - размещение динамика на одном конце студии, воспроизведение записанной в монофоническом режиме дорожки, такой как струнные или ударные, и запись их с помощью микрофонных массивов, расположенных в центре или задней части комнаты.

«Большинство записей струнных моего отца на сессиях «Битлз» в моно», - отмечает Мартин. «Так что, если вы хотите сделать это в стерео на Abbey Road, у нас есть те самые комнаты, в которых были записаны эти инструменты. Мы можем просто подняться в комнату, и это даст нам ощущение стерео, и при этом воспроизведет характер комнаты, в которой они были записаны ». (Studio 1 для струнных или Studios 2 или 3 для оркестровых инструментов.)


Дополнительные материалы Мартин сохранил практически без обработки. «Был намеренно сделан «антимикс», потому что я хочу, чтобы люди слушали 4-трековую ленту без эффектов», - объясняет он. «Я старался, чтобы все было ясным, чтобы вы могли просто услышать, то, что на пленке. И я делал это очень быстро, с нескольких заходов. Я сделал панорамирование, но это все. Это должно ощущаться, как будто у вас дома есть магнитофон Beatles, и вы слышите их пленку. Для меня очень важно, должна быть разница между законченной записью и дополнительными материалами ».

 

DOLBY ATMOS МИКС


После того, как Окелл завершил создание своего стереофонического микса, он перешел к созданию 5.1 Surround, для Pepper и Dolby Atmos для Abbey Road, (микс Atmos для Pepper не был включен в набор Super Deluxe, но был в кинотеатрах на 50-летие альбома). Микшерный зал Atmos Abbey Road  был закончен в 2017 году, и Pepper стал его первым миксом.

Хотя Atmos известен своей способностью заставлять звук летать по комнате, это не его цель для музыки Beatles, отмечает Мартин. «Наша цель - приблизить вас к записи», - говорит он. «Для того, чтобы вы почувствовали, что погружены в студию с группой. Чем ближе вы подходите к исполнению песни, которую любите, тем больше она будет резонировать с вами и больше трогать вас. И иммерсивный звук позволяет вам сделать это ».

У Окелла не было шаблона для создания иммерсивных миксов. Он начинал с готового стереомикса. «Я смотрел, какие инструменты в песне мы можем «отделить» от фронтальной доминирующей звуковой сцены, чтобы усилить впечатление от прослушивания, не разрушая его. Например, хорошо ли работает ритм-гитара при панорамировании назад, или она просто звучит отвлекающе и отдельно от основной музыки? Наша цель - раскрыть все детали и нюансы аранжировки и дать им возможность дышать в трехмерном мире, но без деконструкции звучания песни ».

Предпочтение Мартина состоит в том, чтобы приподнять основной ритм группы и основной вокал вверх, это, как он говорит, заложено в ранних записях The Beatles. «Они работали в моно формате, поэтому все в центре. Мне нравится идея с сильной центральной точкой, которая часто является вокалом, ударными и басом. И затем поместить звуки окружения вокруг нее. ”

Окелл опирался на те же инструменты, которые использовались для создания стерео-микса, особенно ADT и повторной перезаписи. «Мы часто используем эффекты ADT для создания поддельных двойных [тройных или четырехкратных] дорожек для панорамирования в 3D-поле, которые имитируют ранние отражения, которые наши уши привыкли слышать в реальной акустической среде, когда звуки отскакивают от стен», - объясняет он.

Только в случае конкретных инструментов или эффектов «мы чувствуем, что имеем право на активное панорамирование вокруг в трехмерном пространстве», продолжает он. «К счастью, The Beatles использовали этот эффект в своих стерео-миксах (особенно на Pepper), поэтому мы считаем, что есть некоторый прецедент для использования этого в миксе Atmos».

Мартин отмечает, что существуют ограничения: «На самом деле вы не хотите, чтобы все постоянно двигалось вокруг, потому что это просто свело бы вас с ума. Вы должны слушать песню, а не микс. Целью является создание тепла и окружения. Но это не должно  постоянно окружать. Не нужно быть всегда широким и окруженным. И это ошибка многих, я думаю, потому что мы слышим не так. Мир не так устроен. Есть разные вариации".

На Abbey Road прослушивание трехчастных вокальных гармоний на ленноновском «Because» - это исключительный опыт. «Все трое поют на одной дорожке; и они сделали это три раза », - говорит Мартин. «И затем мы также дублировали их, чтобы создать еще большую ширину. Так что три человека поют три раза, но звучит это как хор ».

Мартин добавляет, что самое лучшее в пространственном аудио - это то, что люди могут открыть новый мир. Они могут слышать инструменты, которые раньше не слышали, потому что они были спрятаны за счет сжатия или позиционирования. Так что слушатель может найти, что спрятано в том, что он любит ».

 

МАСТЕРИНГ: ВИНИЛ, СТРИМИНГ, BLU-RAY


Последний шаг, конечно же, мастеринг, выполненный на Abbey Road Майлзом Шоувеллом. Относительный новичок в студии, прибывший в январе 2013 года и заменивший своего предшественника, проработавшего 48 лет, не является штатным инженером. У него есть совместное предприятие со студией, в котором используется большая часть его собственного оборудования, установленного в Комнате 30, одной из комнат в оригинальном доме, с видом на легендарный пешеходный переход. Его первым проектом Beatles был ремикс Мартина 2015 года на альбом The Beatles 1 , а через 18 месяцев Пеппер последовал за ним.

Хотя у него есть несколько плагинов, Шоувелл предпочитает использовать аналоговое оборудование. «Моим основным эквалайзером является Sontec [Параметрический эквалайзер MEP 250EX], созданный вручную парнем в Вирджинии, который строит их на своем кухонном столе», - говорит он. У него также есть эквалайзер Prism Masalec EQ, любимый у Мартина, и массивный пассивный стереофонический эквалайзер Manley Labs, который он обычно применяет для контента в среднем диапазоне. Его любимый компрессор - воссозданный вручную Fairchild 670, созданная другом из Англии в Analog Tube. «Он использует все оригинальные компоненты и строит их так, как это делал Фэйрчайлд, со всей двухточечной проводкой. Там нет печатных плат. На его изготовление уходит 80 часов».

Процесс Шоувелла с Мартином и Океллом также являлся итеративным, как и большинство этапов процесса. «Я не получал вещи, которые требовали огромного количества работы», - отмечает он. «Девяносто процентов того, что нужно сделать, было сделано Сэмом до того, как оно мне досталось. Я просто делал немного нежной компрессии с моим ламповым компрессором, один децибел здесь или половину децибела там ».

Снимок «Битлз», сделанный во время их последней групповой фотосессии 22 августа 1969 года в доме Джона, через две недели после легендарной съемки с обложки.

Каждый этап работы возвращался к Мартину и Океллу, которые слушали изменения, а затем встраивали эти изменения в свой микс и возвращали Шоувеллу для следующего этапа. «В конечном счете, они предоставляли мне то, во что я вмешивался как можно меньше, - объясняет он, - потому что каждое изменение, которое я вношу на пути прохождения сигнала, изменяет звук. Вы должны подумать: «Полученный результат, стоит этих искажений, которые я привношу или я хочу сохранить его как можно более чистым ».

Шоувелл подготовил один вариант с небольшим количеством цифровым ограничением для потоковых сервисов и CD. Но он также оставил абсолютно чистый сигнал, без ограничений, для Blu-ray (5.1, Atmos) и винила. «Blu-ray имеет 96 кГц, 24 бита, без ограничений, и винил нарезан так же», - отмечает он. «В конечном счете, уровень записи можно оставить настолько большим, что он просто искажается и звучит слишком громко. Полноразмерное цифровое аудио, достигающее нуля на цифровом счетчике, слишком громкое для всех типов носителей. Вы должны понизить уровень".

Его винил Beatles создан с использованием полускоростного мастеринга, чем Шоувелл и выделяется. Диски нарезаются со скоростью 16-2/3 об/мин вместо 33-1/3 об/мин, при этом мастер играет с половиной нормальной скорости.

«Если подумать, тамбурин может иметь частоту 15 кГц», - объясняет он. «Таким образом, чтобы резать с нормальной скоростью, стилус для записи должен вибрировать 15 000 раз в секунду. Головка может сильно напрягаться, пытаясь нарезать всю эту информацию. Если вы вдвое уменьшите скорость воспроизведения источника и уменьшите половину скорости станка для резки диска, вы фактически снизите частоту с 15 кГц до 7,5 кГц, что намного проще для системы резки. Вы не достигаете ограничения, так что вы получаете больше запаса по громкости, намного чище звучащей высокочастотной информации. Красивый, чистый высокочастотный диапазон и гораздо более четкое стереоизображение. И с очень хорошим прессом - как у релизов Beatles - и очень хорошим проигрывателем с хорошим картриджем, вы в конечном итоге получаете более широкий диапазон, чем на CD ».

 

ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ

 

Хотя Мартин сам по себе хорошо известен как продюсер, он чувствовал невероятную привилегию пойти по стопам своего отца, представляя музыку The Beatles наилучшим образом, как исторически, так и на слух. «Это немного похоже на то, как кто-то дарит вам красивую коробку, полную удивительных конфет, и первое, что вы хотите сделать, это просто предложить каждому», - смеется он. «Я всего лишь проводник, дающий возможность другим людям войти в эту дверь и послушать».

Несмотря на все свое богатство, идея новых миксов остается неизменной: дайте поклонникам Beatles звук, который они знали - только больше. «Если кто-то слушает, - замечает Окелл, - и говорит мне:« Ну, я не могу сказать, в чем разница », - тогда я совершенно доволен».

Историк Хоулетт хорошо подытожил: «Я думаю, что люди в будущем будут так же заинтересованы, как и мы, в том, как эти записи могли быть сделаны с помощью этого оборудования. Возможно, через 50 лет они будут так же очарованы, узнав, как это было сделано сто лет назад ».

 

В статье использован материал издания www.mixonline.com

Пятница, 27 марта 2020 14:51

Широко Закрытыми Глазами

Пересмотрел последний фильм великого Стэнли Кубрика. Впервые я увидел его лет 15 назад, и на тот момент фильм показался мне странным. Посмотрел его сейчас совершенно другим взглядом. Картина раскрылась передо мной, показав глубину, и скрытый смысл происходящего в ней.

По сюжету фильма идеальная молодая семейная пара, Ульям и Элис Харфорд, идут на вечеринку в честь Рождества к Циглеру, богатому и влиятельному человеку. На вечеринке, пара разделяется. Каждого из них пытаются соблазнить Элис - венгр, а Уильяма две молодые девушки - модели. В каждом случае им ясно намекают на секс, прямо здесь и сейчас. Но каждый из них не поддается соблазну, Элис - отшивает венгра, говоря что жената, а Уильяма спасает дворецкий Циглера, который вызывает его к себе, помочь с передозом у проститутки.

После вечеринки, у себя дома, под воздействием травки, у пары происходит диалог - основа всего фильма. Элис - рассказывает своему мужу, успешному доктору, уверенному в себе мужчине, что во время отдыха, в отеле она увидела офицера-моряка, и готова была отдаться ему, пожертвовав всем, мужем, ребенком и всем своим будущим, ради одной ночи с моряком.

Это выбивает "землю из под ног" у уверенного в себе Ульяма. Далее мы видим его путешествие по ночному городу, где он ищет приключений, мести, или просто секса, каждый зритель сам решает, чего именно. Но что интересно, все женщины, которые встречаются ему на пути- рыжие, как и его супруга. Приключения приводят его в особняк, где организован маскарад - оргия, его раскрывают, но главного героя спасает неизвестная девушка. Которую позже он находит мертвой в морге.

Уильям начинает искать правду во всей этой истории, но путь его приводит к Циглеру, который рассказывает ему, что все это фейк, шарада. Главный герой верит ему, отправляется домой и рассказывает все своей жене, так как видит на постели маску, оставленную на подушке в спальне, которую он потерял, 

Я для себя трактую этот фильм, как некую библейскую историю Адама и Евы. На вечеринке семейную пару пытается искусить Змей, Дьявол, в образе венгра. Его слуга - Циглер. Соблазнить пару не удалось, но зерно сомнения посеяно, и оно дало свои плоды в диалоге между семейной парой дома. Оскорбленный и униженный верный муж, идет в ночь, на поиски запретного плода, то чего он раньше себе и позволить не думал - измены. В процессе поисков каждый раз, когда он остается наедине с девушкой, происходит, некое спасение , то жена позвонит, то в комнату войдет нежданный гость. Но кто ищет, тот найдет. И поиски соблазна и измены приводят героя Тома Круза в особняк, где богатые люди предаются, разврату и оргиям. Особняк это обитель Дьявола - преисподняя. Уильма Харфорда - быстро выводят на чистую воду - распознав в нем чужака, но молодая девушка, которую он спас раньше у Циглера, спасает его, отдав свою жизнь. Позже он обнаруживает ее труп в морге. Пытаясь найти правду, тропинка приводит Харфорда к Циглеру, и тому удается усыпить сознание Уильяма, заставив поверить, что все это постановка, фейк, на самом деле ничего страшного не произошло. Герой отправляется домой, рассказывает, все жене, не справившись с навалившимися событиями последних нескольких дней. Маска оставленная на подушке рядом со спящей женой, не что иное как происки дьявола, так как жена ее не видит. Сон который рассказывает Элис, так же как и маска, не что иное как происки зла, которое проникло в сознание молодой женщины. Не зря маска лежит рядом во время блудного сна Элис.

 

Финал меняет супругов местами, теперь жена уверенная в себе, а муж чувствуя вину, ходит позади нее по пятам ища прощения. Последнее, что она говорит : "Давай трахнемся". Зло победило, низменное восторжествовало, духовное пало. Больше никогда жизнь супругов не будет прежней, муж не уверен в идеальности своей жены, ее верности (даже в мыслях), жена не уверена в верности мужа, так как он пытался изменить, пускай и не удачно. 

 

Саундтрек написанный Жосселин Пук запомнился мне только в одном моменте - маскарада, и открывающей его сцене обряда. Трек завораживает, отталкивает и в тоже время притягивает. 

 

 

Послушав этот трек после фильма я ясно услышал что он воспроизведен реверсивно, задом наперед. Как будто молитва священника, проиграна наоборот. Нотки сатаны звучали в этом треке, в этом я был убежден. 

В редакторе я сделал реверс и услышал оригинальную версию. Позже я нашел ее на youtube

 

 

Вопреки распространенному мнению, песня не о сатане или поклонении сатане. Это румынская песнь. 

Если воспроизвести ее нормально то перевод следующий:

"Господь говорит своим ученикам ... Новую заповедь, которую я даю вам ... Пусть Господь помолится о милости, жизни, мире, здоровье, спасении, исследованиях, оставлении и прощении грехов слуг Божьих. Поклонники, милости и благодетели святого своего дома."

 

 

 

Пятница, 13 марта 2020 14:39

Время перемен.

Мы живём в интересное и сложное время. Время перемен, изменений, передел экономик и рынков. 

Глобальный кризис, о котором многие говорят на протяжении десяти лет, не ушел, он затаился и ждал. Ждал толчка, и дождался. Этим толчком послужил короновирус, обнаруженный в Китае, и распространённый по всему миру. 

Уже месяц, как встало производство Китая, что повлекло поднятие цен на товары из Поднебесной. Вторая по величине экономика в мире замерла. 

Эпидемия в Италии, положит на лопатки и их экономику, а дальше как снежный ком, потянется Европа, Россия и в самую последнюю очередь США. 

Туризм уже встал, авиаперевозки месяц - другой тоже встанут. Не за горами и банковский сектор. 

Отменены международные выставки, фестивали, спортивные мероприятия по всему миру. 

Премьеры фильмов переносятся на пол года и больше. Бонд 007 : "Не время умирать", "Тихое Место 2",  уже перенесли, и это только начало. Компании - прокатчики, киностудии, кинотеатры не хотят терять деньги из-за низкой посещаемости, но по факту, они уже начали терять. 

Но есть и те кто за счёт эпидемии коронавируса выиграет и взлетит на вершину Олимпа. И это компания Netflix, Amazon и HBO. Производители онлайн игр, онлайн сервисов, товаров связанных с домашними развлечениями, приставки, телевизоры, Youtube, производители роутеров, климатическая техника так же поднимутся в это тяжелое время. 

Люди предпочтут останутся дома, избегая риска заражения. Желание домашнего развлечения и потянет за собой, все сопутствующие услуги. 

 

Для Netflix, эпидемия - подарок свыше, никто не ждал такого развития событий. Возможность вырасти до небывалых высот. 

Будь я игроком на бирже, я бы сейчас купил акции Netflix, Amazon и HBO. Избавился от акции Аэрофлота и других авиакомпаний. 

Как правильно заметил мой друг, акции Pornhub, так же вырастут в цене. -)))

 

Нам остается, лишь наблюдать, беречь себя, и надеяться на лучшее.

Воскресенье, 09 февраля 2020 23:13

Волны

Фильм режиссера Трея Эдварда Шульца я мог легко пропустить, или выключить спустя десять минут после просмотра, как например случилось с фильмом "Midway", который не спас ни звук Dolby Atmos, ни воздушные бои, ни ужасная компьютерная графика с актерами снятыми на зеленом фоне. Фильм - настолько плох, что его уже ничто не спасет. Но, мы не о плохом сегодня...

"Волны" Шульца зацепили с первых же минут необычной съемкой на 360 градусов, и таким же необычным звуком, который вращается вместе с камерой вокруг невидимой оси в твоей комнате. Дальше ты начинаешь проникаться саундтреком написанный Трентом Резнером и Аттикусом Россом. Картинка в сочетании со звуком тебя захватывают, и магически держит до конца фильма. Хотя фильм повествует о подростках и их проблемах, и по стилистике очень близок "Эйфории",  оторваться ты не можешь.

Подобный стиль повествования, когда саундтрек доминирует в фильме и как паровоз тащит за собой сюжет, изображение и кажется даже самих актеров и режиссера вместе взятых, я встречал ранее. Братья Сафди сняли фильмы "Хорошее время" и "Неограненный Алмаз" в подобной стилистике. Я так же рекомендую их посмотреть, если вы любите фильмы с необычным повествованием, неординарной операторской работой и новаторской режиссурой. Фильмы не для массового зрителя. 

"Волны" выпущена на BluRay со звуком DTS-HD MA 5.1. Как же он хорош. Отличный монтаж звука. К необычным моментам, так же стоит отнести выбор соотношение размера кадра в фильме. Три разных размера кадра, относят зрителя к трем разным состояниям главных героев, которые здесь так же меняются в процессе повествования. Фильм нестандартен со всех сторон, но это и не арт-хаус. Это подростковая драма подана зрителю нестандартным способом. На мне этот способ сработал как надо. Сработает ли на вас, узнать об этом можете только вы сами...

 

Воскресенье, 09 февраля 2020 14:01

The World Of Hans Zimmer

Концерт симфонического оркестра The World Of Hans Zimmer проходил в Москве 6 февраля 2020 года на стадионе ВТБ Арена. В концерте прозвучали многие композиции Ханса Циммера написанные для фильмов и мультфильмов. Я впервые услышал живое звучание настоящего симфонического оркестра, до этого я посещал множество рок-концертов. Сам озвучивал духовой оркестр и оркестр народных инструментов, рок-концерты, когда работал звукорежиссером в Дворце Культуры родного города. 

Звук для меня - это самая главная составляющая любого живого выступления. Ей я уделяю максимум внимания, так уж сложилось в жизни, и с этим я ничего не могу поделать. Хороший живой звук дарит кайф от прослушивания, эмоции, который я увожу с собой после выступления.

 

Звук на шоу The World Of Hans Zimmer был замечательным. Я не ожидал, что он будет таким мягким, пленящим, и в тоже время насыщенным. В громких эпичных моментах музыканты словно взрывались и я просто обалдевал от мощного и яркого звука. Оркестр звучал как один большой организм. Я был потрясен слаженной игрой музыкантов. Многим инструментам выпала солирующая партия в концерте. Скрипка, флейта, труба, виолончель, испанская гитара, аккордеон. Но больше всего мне запомнился басист на композиции к фильму "Гладиатор", он зажимал аккорды и мягкой палочкой, ударяя по корпусу бас-гитары извлекал ноты. Выглядело и звучало потрясающе, как и последующее соло.

Мне не хватило в концерте роковой составляющей, которая присутствует в концерте "Hans Zimmer Live In Prague". Ее никто и не обещал, кстати. Симфоническое шоу это совершенно другой проект Циммера, в котором он лично не присутствует. Моя рокерская душа просила драйва, я ожидал услышать любимые вещи, но к сожалению репертуар состоял из других композиций. Больше всего понравились: "Гонка/Rush" "Король Лев", "Гладиатор" ну и конечно "Пираты". Очень короткие фрагменты "Начало" и "Темный рыцарь" не раскрыли всю мощь и потенциал этих произведений, которые я так ждал. 

 

Техническая часть была сделана на высшем уровне. Звук и свет - мое почтение. Пообщавшись с звукорежиссером, я выяснил, что в выступлении подзвучен каждый инструмент. Всего в концерте использовано 180 микрофонов и столько же каналов в микшерном цифровом пульте. Меня этот факт шокировал. Единственный недостаток, который я заметил это инфранизкие частоты на басе, которые меня немного напрягали, о чем я сообщил ему в антракте. Он подтвердил сей факт, и и поправил на параметрическом эквалайзере, вырезав 30 Гц на ноутбуке стоящим отдельно специально для параметрика. Его помощник сегодня впервые за микшерным пультом, поэтому за всем он не уследил. В целом звук был удивительно хорош.

 

   

Я ехал обратно домой пять часов на своем автомобиле, размышляя и переваривая увиденное и услышанное. Профессионализм своего дела, вот что отличает этих людей, что бросается в глаза сразу же. Каждый по отдельности профессионал в своем деле, и каждый из них часть команды, которая вместе создает, то шоу которое мы видим. Все они из разных углоков нашего мира, и каждый из них привнес в концерт часть своей души, страсти и мастерства, создав удивительный Мир Ханса Циммера, исполнив его композиции и подарив зрителям незабываемые эмоции.

Спасибо!

 

 

    

 

 

 

Пятница, 07 февраля 2020 23:49

Парни на районе

"Парни на Районе / Boyz n The Hood", переведенный как "Парни с улицы", фильм 1991 года повествующий о парнях проживающих в черном квартале на юге Лос - Анжелеса. Банды из неблагополучных соседних районов воюют друг с другом, ежедневно погибают молодые темнокожие ребята от рук своих же темнокожих братьев из враждующего клана. 

Жизнь в Америке не так безоблачна, как мы привыкли думать, под воздействием Голливудских фильмов и сериалов. Есть фильмы, которую говорят и о проблемах, и показывают всю подноготную. Этот фильм один из них.

Наркотики, оружие, легко доступны в Южном централе. Отвратительное образование (многие в Америке не умеют читать, и всё о чем говорится в фильме продолжает таким оставаться и по сей день), приводит к тому что, районы где проживает чернокожее население захлестывает преступность. Тех кто хочет чего либо добиться, давит окружение, со всех сторон. Друзья тунеядцы - преступники, родители алкоголики - наркоманы, полицейский произвол, и сама атмосфера во круг. 

Фильм переиздали в UHD 4K. Звук в фильме, сведенный заново в формате Dolby Atmos, неожиданно ярко дополнил картину. "Голоc" района лучший рассказчик, который описывает нам атмосферу, где живет главный герой. Детский смех повсюду соседствует с выстрелами, криком соседей, истерическим плачем малолетних детей. Эти звуки хорошо прописаны в звуковой дорожке, в окружающем пространстве. Ты невольно становишься участником действия, невозможно не реагировать, на выстрел с боку, или надрывный плач новорожденного сзади тебя.

На протяжении всего фильма над головой, в потолочных колонках летает полицейский вертолет. Я привык воспринимать этот звук, как яркий момент, несущий развлекательный характер. В этом фильме этот звук использован как средство давления на зрителя и главного персонажа. Днем и ночью, не важно чем ты занят, отдыхаешь, учишься в школе, работаешь, или занимаешься сексом с подругой - вертолет кружит над головой. Первых два - три раза это весело, но когда это звучит постоянно... Побудь в шкуре главного героя, приятно жить с ощущением опасности над головой, по сторонам? Звук вертолета дополняет звук взлетающих и садящихся самолетов. Рядом с районом находится аэропорт. Он хорошо вносит диссонанс в диалог, между героями. В сцене диалога отец мальчика разговаривает с матерью, обсуждая будущее своего ребенка, ты должен проникнуться моментом, но тут над головой пролетает самолет разрушая обстановку. Мы ни разу не увидели вертолета, и пару раз нам показывали самолет в небе, но их присутствие за кадром, в вашей комнате, на потолке, как нельзя лучше воссоздает задумку режиссера.

Снят фильм здорово, мастерски. После просмотра я был уверен, что его снял мэтр. Хорошо поставленные сцены, отличные кадры. Какого же было мое удивление, что написал сценарий и сам снял свой первый фильм 23 летний новичок Джон Синглтон. Молодой Лоренс Фишбёрн, Кьюба Гудинг мл., и Айс Кьюб порадовали своей драматической игрой. Если бы не эта троица, фильм утратил бы свою харизму.

Саундтрек в фильм не рэповый , как можно было подумать. Музыка Стэнли Кларка привносит удивление, фильм про негров но без - рэпа? Ты уже на крючке. Ни чего себе, а что же дальше? Музыка звучит в потолочных и сурраунд каналах, звучит здорово, расширяя панораму.

Очень порадовала работа звукорежиссеров, что работали над Атмос дорожкой фильма. Подошли с фантазией и умом. Разнообразили трек и сделали , то что в 1991 году выхода фильма было невозможно реализовать. В итоге мы получили новый взгляд на старый фильм, разнообразив его с помощью возможностей Dolby Atmos.

После просмотра становится понятно над каким фильмом шутили в "Не грози Южному централу"

 

 

"Голос Улиц / Straight Outta Compton" снятый в 2015 продолжает тему преступности и неблагополучия черных районов Лос - Анжелеса. В этом фильме, основанном на реальных событиях, про ребят, который организуют рэп - группу N.W.A, и неожиданно для себя открывают новый стиль музыки, гангста - рэп, мгновенно становясь популярными сначала на всю Америку , а позже на весь мир, навсегда изменив представление о рэпе. 

По сути ребята взяли и спели о том, что видят во круг в своем районе, что их беспокоит и волнует, наложив на новый бит придуманный Dr.Dre, одного из участников группы. И попали в самую точку. История становления группы N.W.A и ее участников, которых теперь знает весь мир: Easy-E, Dr. Dre, Ice Cube. 

Звук в формате DTS:X меня впечатлил. Я не люблю рэп, но этот фильм посмотрел с большим удовольствием. Музыкальная составляющая прописана шикарно, и не может оставить равнодушным, даже такого рокера как я. Бит в музыке прописан очень здорово, заставляя тебя отбивать ритм. 

Вырваться из окружения, быть выше окружающей действительности, быть умнее. Хватит ли тебе мозгов не идти за твоими приятелями - бандюганами, держаться подальше от неприятностей,  заниматься обучением, саморазвитием, думать о своем будущем , вот о чем эти фильмы. Вместо негров живущих в L.A. можно представить кого угодно, парней из Чертаново, или братанов из Тагила.  

 

 

 

Вторник, 04 февраля 2020 14:12

Ford против Ferrari

Я люблю гонки. Обожаю звук двигателя внутреннего сгорания, обожаю звук выхлопа, визг шин, и чувство тяги лошадиных сил под капотом, что толкают автомобиль вперед. Ранее я увлекался гонками Формула 1, подробнее об этом я писал здесь. Звук двигателей этих машин, я никогда не забуду. Это нечто несравнимое ни с чем. Триумф звука автомобиля, который к сожалению уже в прошлом в Формуле 1.

Стоящих фильмов про гонки всего несколько. "Rush" Рона Говарда, пожалуй лучший художественный фильм о гонках основанных на реальных событиях. Меня радует ,что тема автогонок не оставляет в покое Голливуд. Я с нетерпением ждал выхода этого фильма на Blu-Ray с звуком Dolby Atmos. Наконец, он вышел. "Ford против Ferrari", номинант на премию Оскар за "Лучший Звук".

С первых минут мы оказываемся внутри гоночного автомобиля вместе с исполнителем главной роли Кристианом Бейлом, который играет Кена Майлза. Волна звука обрушилась на меня, рев двигателя, виз шин, переключение трансмиссии, удар по педалям газа. И улыбка сама собой расползлась по моему лицу. О, да! Я не зря ждал выхода этого фильма. Не зря не прекращал совершенствовать свой домашний кинотеатр, настраивать звук, и пробовать новые настройки звучания и положении акустических систем в пространстве комнаты. Не зря. Все окупилось с полна. И этот фильм дарит те эмоции, ради которых я тратил столько своих сил, времени и денег. 

История борьбы между Фордом и Феррари давно известна, и меня радует, что фильм пробудил к ней интерес. Все бросились пересказывать что было правдой, а что вымыслом, как было на самом деле. Это художественный фильм, который призван нас увлечь в мир фильма, рассказать захватывающую историю, показать ее наилучшим образом, чтобы после просмотра, вы выдохнули и сказали: "Уау, Это было круто!".  

 

История создания звука в фильме.

 

Изначально планировали фильм делать в звуковом формате Dolby Atmos. Первоначальный микс был сделан в формате 7.1. Позже определили какие звуки будут выделены в объекты, в основном это были звуки: толпы, ветра, дождя, и различные звуки которые проносились мимо и над головой.

Джей Уилкинсон и Стив Морроу работали над записью звука машин Ford GT40 и Ferrari P3. Для фильма были найдены все сохранившиеся GT40, но поскольку каждая стоит 30 миллионов долларов, записывать ее на гоночной трассе, разгоняя до 320 км/час, все владельцы отказались. Но один парень из Огайо, который построил собственный GT40 из настоящих запчастей GT40, и сам Ford Motors осмотрел и авторизовал его как оригинальный GT40 дав ему серийный номер, он позволил записать его. На машине закрепили 16 микрофонов: на коробке передач, двигателе, выхлопной системе, внутри салона и снаружи. Поскольку машина довольно широкая была возможность сделать это. Для записи обычный микрофон не годился, так как уровень шума достигал 140дБ, пришлось использовать микрофон DPA 4066, который позволяет записывать уровень до 156дБ. 16 микрофонов и 16 треков в миксе были использованы для звука Ford GT40.

Ferrari P3 найти не удалось, поэтому записали довольно близкую по звуку Ferrari 250 Testa Rossa с похожим двигателем V12. Запись проходила во Флориде, так как владельцу из Джорджии не позволяли использовать ее из-за того, что она очень громкая. Поэтому машину привезли во Флориду и записали ее там. 4 микрофона и 4 дорожки в миксе были использованы для озвучивания Феррари. 

Звукорежиссеры получили саундтрек Марка Белтрами и Бака Сандерса в виде отдельных инструментов. Сначала свели премикс в 5.1, позже расширили до 7.1. В финальном этапе сведения выделили объекты для Атмоса в основом для дилея и ревера гитар, для панорамирования по комнате и ощущения размера и пространства.

Джей Уилкинсон звукорежиссер и саунд-дизайнер фильма, рассказывал, как на сессии записи голоса, Кристиан Бейл записывал дыхание носом для озвучки своего персонажа в гонке. Позже посмотрев готовый отрывок с микшированным звуком своего дыхания, он обратился к режиссеру Джеймсу Мэнголду, и сказал: "Это - здорово! Нам нужно больше таких моментов в фильме!", на что Мэнголд вдохновленно ответил: "О, да! Будет больше, много больше!" и так они и сделали, записав целые сессии с дыханием Бейла.

Сложность микса в финальной стадии, который длился шесть недель, заключалась в том, чтобы сбалансировать шум дождя, звук двигателя, резины, подвески автомобиля и музыки. Каждый из треков в миксе должен был хорошо прослушиваться и не мешать друг другу. Интересным фактом является сцена с дождем в финале. Дождь нарисовали на компьютере, но после прослушивания финального микса режиссером Мэнголдом, в котором было не так много дождя как на экране, он принял решение уменьшить дождь в изображении, так как звуковой микс звучал очень сбалансировано. 

Если вы еще не видели этот фильм, я рекомендую его посмотреть. Великолепная игра актеров Бейла и Деймона, отличная режиссура Мэнголда и музыка Белтрами и Сандерса станет подарком для любителя хорошего кино. Финальная сцена гонки длиться 45 минут, и это потрясающее зрелище не отпускающее ни на минуту.

P.S. От себя добавлю, в картине наверняка найдется много исторических и технических ляпов. Я лишь заметил, что механики в гонке на пит-стопе были без перчаток, голыми руками переобували автомобиль. Сделать голыми руками в жизни это было бы не возможно. Гоночный автомобиль настолько сильно нагревается, особенно тормозная система, колесные диски, и резина, что снять голыми руками их просто невозможно. От куда я это знаю? Пару раз я был на трек-дне на трассе Нижегородское кольцо на своем автомобиле, после десятка кругов пластиковая декоративная вставка колесного кованного диска просто расплавилась и вывалилась, от тормозной системы и колеса был жар как от камина. И это на гражданском автомобиле, я не представляю, какой жар идет от настоящего гоночного авто. 

В статье использованы материалы подкаста Dolby Institute 

 

 

 

Четверг, 30 января 2020 14:50

Сияние Доктора Сна. Часть 2.

В первой части я рассказал о "Сияние", сравнив книгу и фильм. Настала очередь сиквела.

Посмотрев театральную версию фильма "Доктор Сон" режиссера Майка Флэнегана, я решил прочесть книгу Стивена Кинга, а потом посмотреть режиссерскую версию фильма, которая длиннее на 30 минут. 

Фильм очень близок к книге. В них идет повествование уже о повзрослевшем Денни Терронсе, мальчике с Сиянием из одноименной книги. Дэна, преследует, та же проблема что и его отца - алкоголизм. Он опускается на самое дно, с которого встает и начинает свою жизнь заново, поселяясь в небольшом городке, устраиваясь на работу, и живя размеренной жизнью. Пока в его жизнь не врывается девочка обладая тем же даром, что и Дэн, но гораздо более сильным. Способности девочки привлекают людей, которые как вампиры, питаются Сиянием

Пересмотрев режиссерскую версию фильма, я был восхищен так же как и при первом просмотре. Отлично поставленная картина Майком Флэнеганом, по его его же сценарию. Из книги он взял самое лучшее, убрал некоторых второстепенных персонажей, дополнил и изменил концовку. Фильм заканчивается, как книга Сияние, но с персонажами из "Доктора Сон", и это была вынужденная мера, так как Кубрик изменил финал книги в своей картине, и Флэнаган был вынужден продолжать его историю. 

Отлично срежиссировано и снято, при хронометраже три часа, нужно уметь зацепить зрителя и не отпускать до самого финала. Расширенная версия более подробно показывает многие сцены, раскрывая персонажей и их мотивацию. Очень здорово исполнили главные роли Юэн Макгрегор и Ребекка Фергюсон. Настолько они органичны в своих ролях, глаз не оторвать. 

Звук в фильме "Доктор Сон" заслуживает  высшей похвалы. Это идеальный звук современного фильма. Я давно не восхищался как звуком, так и фильмом вместе взятым, пожалуй последний раз это была "Миссия Невыполнима: Последствия", не считая "Джокера". Формат Dolby Atmos дает режиссеру возможность дополнить визуальный ряд насытив его эффектами в трехмерном пространстве, и то как это сделано в "Доктор Сон" вызывает восхищение. Пространство в каждой сцене звучит отлично. Объем, и нюансы окружающей обстановки звучат исключительно точно. С умом и фантазией в фильме использованы идеи заложенные в "Сияние" Кубрика, но здесь их изменили, расширили,  и использовали новые возможности, которые дает объективно - ориентированный звук. У дара Сияния в фильме есть свой собственный звук, низкочастотный пульс, похожий на сердцебиение. Саунд дизайнеры потрудились, звучит он плотно, точно, и в тоже время попадает в самую точку восприятия, отдаваясь тычком в грудь зрителя, как пульс, который держит в напряжении на протяжении всей сцены. У отеля "Оверлук" так же прописан свой "голос".  Дэн Торренс будит отель от сна спустя 39 лет и тот просыпается, вызывая инфранизкочастотное "дыхание". Голос в голове персонажей, когда они общаются мыслями, звучит - в Центре твоей комнаты, и вот здесь ты понимаешь насколько круто, когда у режиссера есть возможность задействовать Dolby Atmos, не эффект ради вау-эффета, а эффект как продолжении экранного действия передаваемый через звук. Именно такие тонкие находки заставляют меня восхищаться звуком в кино, когда все органично звучит, не выпирает, и не слышится напыщенно. Все звуки, музыка, эффекты, окружающее пространство органично существует и является законченным действием которое дополняет и зачастую и превосходит экранное.

Ну и сам Стивен Кинг, принимавший участие в создании фильма, гордится, что был частью  этого.

 

 

P.S. Спасибо, всем творцам, в первую очередь Стивену Кингу. Режиссерам Майку Флэнагану, и конечно Стэнли Кубрику. Я прожил две недели в мире отеля "Оверлук", читал и смотрел, проживал жизнь вместе с героями книги и фильма. И это было здорово! 

Вторник, 28 января 2020 15:16

Сияние Доктора Сна. Часть 1.

В моей жизни кинематограф всегда тянул за собой литературу. После просмотра фильма, который произвел большое впечатление, искал литературный исходник, если таковой имелся. В детстве "Звездные войны", "Чужой", "Терминатор", запоем читал книги написанные по фильмам. 

"Доктор Сон" фильм снятый по книге Стивена Кинга, является продолжением одного из самых известных произведений "Сияние". По книге "Сияние" поставил фильм легендарный Стэнли Кубрик в 1980г. Фильм является классикой.

"Доктор Сон" произвел на меня большое впечатление отличным сюжетом, игрой актеров и замечательным звуком, но об этом позже. После фильма, я решил пересмотреть "Сияние" Стэнли Кубрика, который смотрел очень давно. Что бы оценить произведение как можно глубже, я решил вначале прочесть книгу.

"Сияние" Стивена Кинга это одна из лучших книг, которые я читал. Сюжет книги строится на взаимоотношениях одной семьи, которая попадает в зловещее место - отель "Оверлук". Отец семьи Джек Торранс - алкоголик, работающий учителем в частной школе, который борется со своей зависимостью. Из-за своего характера, неконтролируемых вспышек гнева, его увольняют и он вынужден устроиться сторожем на зимний период в отель "Оверлук". Его сын Денни Торренс обладает сверхъестественными способностями, которые в книге называют Сияние. Венди, любящая жена Джека и мать Денни, домохозяйка, воспитывающая маленького сына. Все вместе они сталкиваются со злом в отеле "Оверлук", который пытается убить всю семью, действуя через самого слабого члена семьи - Джека. Именно Джек более всего подвержен влиянию зла, так как его борьба с алкоголизмом не закончена и моральное равновесие очень слабо. 

В фильме мы видим похожее развитие событий, но вот что в фильме отсутствует, так это глубина персонажей, которая присутствует в книге. В фильме нет любви, вообще. Кубрик показывает нам персонажей отстранено, не особо интересуясь их внутренним миром. Для него они средства показать место, в котором они живут, и события, которые произойдут. Мы видим Джека, в исполнении  Джека Николсона, уже озлобленным, самовлюбленным типом. Уже чуть сдвинутым, который в отеле окончательно слетает с катушек. В книге Джек, это любящий отец, он любит и жену и особенно ребенка. И сын обожает отца, любит больше чем мать. Семья держится друг за друга, и чтобы помочь отцу они остаются в отеле, так как именно любовь заставляет их остаться в этом ужасном месте, хотя у матери и ребенка была возможность уехать. Денни, именно его дар пробуждает все злые силы в отеле, именно он видит все ужасы этого места. В книге это замечательный мальчуган, который видит будущее и прошлое, обладает телекинезом, он единственный понимает, и видит истинное положение вещей, хотя ему всего 5 лет. Тони, воображаемый друг Денни - это его подсознание, которое подсказывает ему и предостерегает от будущих опасностей. Он общается с ним входя в транс. В фильме Денни, нам предстает как мальчик не совсем нормальный, с раздвоением личности, и отель так же повлиял на него как на его отца. Венди в фильме, плакса и тряпка, в книге это сильный женский персонаж, который до конца борется за свою жизнь и жизнь своего ребенка. 

Мне не нравиться "Сияние" Кубрика, но я признаю его как фильм оставивший след в истории. Визуально фильм снят великолепно. Движение камеры по коридорам отеля, длинные кадры, следование за персонажами, отлично выглядят. Напряжение и саспенс создается в фильме не только визуальным рядом, но и звуковым оформлением. Именно саундтрек создает все напряжение в кадре. Зловещие струнные ноты заполняют комнату, создавая максимально не комфортное состояние для зрителя. Набирая этот текст, я слушаю саундтрек к фильму, 

что сразу же восстанавливает атмосферу фильма. Если не читать книгу, то пожалуй это мастерски сделанный фильм ужасов. С отличной режиссурой, и гениальной игрой Джека Николсона. Но после книги, ты остаешься разочарован. В фильме отсутствуют персонажи из книги, это очень слабая часть той атмосферы которая создана Кингом. 

 

Джек Николсон в роли психа навсегда в писал в себя историю кинематографа. Гениальная работа.

Стивен Кинг так же остался разачарован экранизацией Кубрика:

"Персонаж Джека Торренса никак не развивается в этом фильме. Вообще никак. Когда мы впервые видим Джека Николсона… мы сразу понимаем, что он - ненормальный, как сортирная крыса. Все, что он делает - становится еще более безумнее. А в книге это парень, который борется за свое психическое здоровье - и в конце концов теряет его. По-моему, это трагедия. В фильме нет никакой трагедии, потому что он на самом деле не меняется".

В любом случае, я думаю, что «Сияние» - это красивый фильм, и он выглядит потрясающе, и, как я уже говорил, он похож на большой, красивый «Кадиллак» без двигателя внутри.  

Для Стивена Кинга, это очень личное произведение, так как в период ее написания, он сам боролся с алкогольной зависимостью. Именно поэтому, настолько ярко прописаны моменты борьбы главного персонажа с внешним злом. 

Я считаю, что отель "Оверлук", это темная сторона человека, представленная в виде зловещего места. Мы каждый день сталкиваемся с ней в жизни. Каждый день мы боремся с своими демонами, каждый в той или иной степени. Это не обязательно алкоголизм, или наркозависимость, это может быть даже простая ложь, или поступок, который позже приводит к сожалениям. "Оверлук" это та темная сторона, которая откладывает тень, на каждом из нас, и если мы слабы, то срываемся, позволяя выплеснуть свой негатив на самых близких людей, свою семью. Страдают от нашей темной стороны всегда самые близкие, супруги, дети, родители. Именно об этом и повествует книга, что чувствуют наши близкие, когда ты вышел из себя, наорал, выругался, направил свой гнев на них.

Продолжение. Часть 2. 

 

 

Страница 1 из 4
×